SICHULSKI Kazimierz
| Tytuł: | Martwa natura z puttem (1922) |
| Technika: | olej, tektura |
| Wymiary: | 75,7 x 65 cm 90 x 79,5 cm (wymiary z oprawą) |
| Uwagi: | Sygnowany i datowany l.d.: "Sich 22" Na odwrocie opinia dra Stanisława Dąbrowskiego. OPIS PRACY: Cechą rozpoznawczą sztuki Kazimierza Sichulskiego jest wyraźna, ekspresyjna, młodopolska linia, miękka plama barwna oraz intensywna kolorystyka o odważnych zestawieniach barwnych. Prezentowana praca posiada wszystkie wyżej wymienione elementy, choć przedstawia temat nieczęsty w dorobku artystycznym artysty, a mianowicie martwą naturę. Zestawienie różnorodnych przedmiotów – bukietu kwiatów w wazonie, pudełka czekoladek, dzbanka i fajansowego talerza, zostało ukazane na tle różnobarwnej draperii, co sprawia, że obraz posiada imponujące walory dekoracyjne, a przez duże zagęszczenie plam o odmiennej kolorystyce, przyciąga wzrok widza i zatrzymuje go na dłużej. Interesującym, nietuzinkowym dopełnieniem raczej klasycznej martwej natury jest widoczna w prawej górnej części pracy, niekompletnie zachowana rzeźba putta – defekt w postaci ubytku w partii lewej ręki aniołka poniekąd zaburza elegancję i harmonię pięknych przedmiotów, przypominając o ulotności czasu i kruchości istnienia. Dzieło Kazimierza Sichulskiego jest również znakomite pod względem formalno-warsztatowym. Artysta wykorzystał oryginalny kolor podłoża, gdzieniegdzie pozostawiając jego prześwity. Zwrócił również uwagę na szklane lub szkliwione elementy, takie jak dzban czy talerz, malując je w ten sposób, by farba lekko lśniła, podczas gdy całość obrazu prezentuje się jako matowa. PRACA NIEDOSTĘPNA |
 | |
| Tytuł: | Zofijówka (Lwów) II (1934) |
| Technika: | gwasz, pastel, karton naklejony na tekturę |
| Wymiary: | 56,8 x 72,4 cm (w świetle oprawy) 64,7 x 79,9 cm (wymiary z oprawą) |
| Uwagi: | Sygnowany i datowany l.d.: “Sichulski 1934” Na odwrocie opis oraz metka TPSP w Krakowie. OPIS PRACY: Kazimierz Sichulski był artystą związanym przez większość życia z rodzinnym Lwowem, nierzadko więc podejmował w sztuce tematykę łączącą się z tym miastem lub folklorem jego okolic. Prezentowana praca przedstawia widok parkowo-willowej dzielnicy lwowskiej - Zofiówki. Pejzaż namalowany został w chłodnej, wąskiej gamie barwnej z ciepłymi akcentami chromowej żółci. Artysta posłużył się tutaj charakterystyczną dla swojej twórczości lekko rozmytą plamą barwną. Walorów precyzyjności i dynamiki dodają pracy szrafunkowe linie pastelu, podkreślające poszczególne elementy kompozycji. PRACA NIEDOSTĘPNA |
| | |
KAZIMIERZ SICHULSKI - NOTA BIOGRAFICZNA
Kazimierz Sichulski
[Źródło: NAC]
Kazimierz Sichulski urodził się w 1879 roku we Lwowie, zmarł tamże w roku 1942 roku. Początkowo uczył się na Wydziale Prawa Uniwersytetu Lwowskiego. W latach 1900-1904 studiował w krakowskiej Akademii Sztuk Pięknych w pracowniach Józefa Mehoffera, Leona Wyczółkowskiego i Stanisława Wyspiańskiego. W międzyczasie, w 1902 roku wiedzę uzupełniał w Szkole Rzemiosł Artystycznych w Wiedniu. Dzięki stypendium odbył również podróże artystyczne do Monachium, Drezna, Florencji, Wenecji i Paryża, gdzie uczęszczał na zajęcia do Académie Colarossi.
W czasie I wojny światowej artysta służył w Legionach.
Od 1920 roku rozpoczął pracę jako wykładowca w Państwowej Szkole Sztuk Zdobniczych i Przemysłu Artystycznego we Lwowie, a w latach 1930-1939 wykładał w krakowskiej Akademii Sztuk Pięknych.
Kazimierz Sichulski aktywnie uczestniczył w życiu artystycznym, był członkiem Towarzystwa Artystów Polskich „Sztuka”, wiedeńskiego Hagenbundu i Towarzystwa Sztuki Stosowanej „Zespół” we Lwowie. Malarz związany był również z krakowskim kabaretem „Zielony Balonik”, dla którego wykonywał rysunki, grafiki, ilustracje i dekoracje.
Kazimierz Sichulski, Autoportret, Muzeum Narodowe w Warszawie
[Źródło: Cyfrowe MNW]
W sztuce artysty bardzo silnie wyczuwalna jest jego inspiracja folklorem huculskim. Zainteresowanie to podzielał ze swoimi przyjaciółmi ze studiów – Fryderykiem Pautschem i Władysławem Jarockim. Kazimierz Sichulski najczęściej podejmował właśnie tematy związane z Huculszczyzną, malował sceny rodzajowe i portrety typów góralskich, ale w jego dorobku artystycznym można też znaleźć kompozycje o charakterze symbolicznym oraz religijnym, a także portrety, sceny batalistyczne i mitologiczne, martwe natury oraz samodzielne pejzaże. Charakterystyczną formą, nierzadko stosowaną przez artystę, był tryptyk. Dużą sławą cieszyły się również wykonywane przez niego karykatury.
Do tworzenia swoich obrazów artysta najczęściej wykorzystywał pastel, co było efektem wpływu jego nauczyciela – Stanisława Wyspiańskiego, zarówno na technologiczne, jak i stylistyczne aspekty młodopolskiej w charakterze sztuki Sichulskiego. W twórczości artysty wyczuwalna jest również inspiracja secesją wiedeńską oraz sztuką Japonii.
Poza malarstwem sztalugowym Kazimierz Sichulski zajmował się grafiką, głównie litografią oraz sztuką monumentalną – projektował polichromie, mozaiki i witraże. Malarz próbował swoich sił również w dziedzinie architektury i projektowania wnętrz.
Kazimierz Sichulski podczas malowania portretu Zygmunta Nowakowskiego
[Źródło: NAC]
Artysta wystawiał swoje prace na wielu wystawach, np. na ekspozycjach krakowskiego TPSP, TAP „Sztuka”, wiedeńskiego Hagenbundu. Uczestniczył również w pokazach zagranicznych, m.in. w Kijowie, Monachium, Berlinie, Antwerpii, Rzymie, Wenecji, Hadze i Budapeszcie.
Dzieła Kazimierza Sichulskiego znajdują się w wielu kolekcjach prywatnych i muzealnych, można je znaleźć m.in. w kolekcji Muzeum Narodowego w Warszawie, Krakowie, we Wrocławiu i Poznaniu, Muzeum Sztuki w Łodzi, Biblioteki Jagiellońskiej. Muzeum Literatury w Warszawie, Muzeum Mazowieckiego w Płocku czy Lwowskiej Galerii Sztuki.
NIEDOSTĘPNE OBRAZY KAZIMIERZA SICHULSKIEGO
