Oferta galeryjna
| Tytuł: | Za murem |
| Technika: | olej, tektura |
| Wymiary: | 34 x 48 cm 44,5 x 58,5 cm (z oprawą) |
| Uwagi: | Sygnowany p.d.: "B. RYCHTER-JANOWSKA"
Na odwrocie pieczęć krakowskiej Fabryki Farb i Przyborów Malarskich "ISKRA & KARMAŃSKI". Obraz w przeszłości poddany konserwacji. Widoczny niewielki ubytek malatury (o średnicy ok. 1 cm) przy krawędzi obrazu (l.d.). |
 | |
| Tytuł: | Martwa natura z pędzlami (1996) |
| Technika: | olej, płyta |
| Wymiary: | 26 x 43,5 cm 48,8 x 66,5 cm (z oprawą) |
| Uwagi: | Sygnowany śr.g.: "Bereźnicki | 1996" |
| | |
| Tytuł: | Motyw architektoniczny (1982) |
| Technika: | akwarela, papier |
| Wymiary: | 46,7 x 30 cm (w świetle passe-partout) 72,5 x 55 cm (z oprawą) |
| Uwagi: | Sygnowany i datowany p.d.: "WiktorZin 82" |
| | |
| Tytuł: | Martwa natura |
| Technika: | olej, płótno naklejone na tekturę |
| Wymiary: | 80 x 100 cm 86,5 x 106,5 cm (z oprawą) |
| Uwagi: | Sygnowany p.d.: "J. SOBEL" |
| | |
| Tytuł: | Przed bramą (1988) |
| Technika: | brąz |
| Wymiary: | 33 x 29,3 x 28,7 cm |
| Uwagi: | Na spodzie podstawy metka autorska z sygnaturą artystki i opisem rzeźby. |
| | |
| Tytuł: | Młodzieniec (1927) |
| Technika: | tusz, papier |
| Wymiary: | 16,5 x 14 cm (w świetle passe-partout) 46,5 x 38,5 cm (z oprawą) |
| Uwagi: | Sygnowany i datowany p.d.: "JMB.1927." Praca jest reprodukowana w publikacji Andrzeja Wierzchowskiego Janusz Marja Brzeski (1907-1957) rysunki i obrazy (Kraków; s. 11). PROWENIENCJA: - zakup od rodziny artysty, - kolekcja Jerzego Kurczyny. |
| | |
| Tytuł: | Bez tytułu (1990) z cyklu "Obrazy mistyczne" |
| Technika: | olej, płótno |
| Wymiary: | 110 x 90 cm |
| Uwagi: | Sygnowany i datowany na odwrocie: "MARIOLA PRZYJEMSKA 1990R" |
| | |
| Tytuł: | Bez tytułu (1971) |
| Technika: | serigrafia, papier |
| Wymiary: | 88 x 57 cm 93,5 x 61 cm (arkusz w świetle oprawy) 96 x 63,5 cm (z oprawą) |
| Uwagi: | Sygnowany i datowany flamastrem p.d.: "ANUSZKIEWICZ 1971" |
| | |
| Tytuł: | Ars-Horme-Gram |
| Technika: | akwarela, gwasz, długopis, papier naklejony na bibułę |
| Wymiary: | 16 x 13 cm 17,5 x 13,8 cm (w świetle passe-partout) 28,7 x 21,8 cm (z oprawą) |
| Uwagi: | Autorski opis śr.g. |
| | |
| Tytuł: | Na targu |
| Technika: | olej, tektura |
| Wymiary: | 37 x 53 cm 53,5 x 70 cm (z oprawą) |
| Uwagi: | Sygnowany l.d.: "EErb" |
| | |
| Tytuł: | Cracovia (2004) z cyklu "Barwy klubowe" |
| Technika: | akryl, płótno |
| Wymiary: | 38 x 30 cm |
| Uwagi: | Sygnowany i opisany na odwrocie: "KAMIL KUSKOWSKI | CRACOVIA | 2004, 38 x 30 cm." |
| | |
| Tytuł: | Kalwa (1996) |
| Technika: | olej, płótno |
| Wymiary: | 69 x 90 cm |
| Uwagi: | Sygnowany p.d.: "Maria Anto" Opisany na odwrocie: "Maria Anto 96 | 1038" Opisany na blejtramie: "MARIA ANTO KALWA 1996 69 x 90 DZIENNIK B" OPIS PRACY: Maria Anto była malarką i poetką, w swojej twórczości czerpała inspiracje z naiwnego realizmu i surrealizmu, tworząc niepowtarzalne, oniryczne kompozycje. Na twórczość Marii Anto oddziaływały traumatyczne doświadczenia drugiej wojny światowej, które wpłynęły zarówno na tematykę, jak i formę jej prac. W związku z tym artystka wielokrotnie wykorzystywała w swoich pracach poetykę marzeń sennych. W prezentowanym obrazie Maria Anto ukazała charakterystyczny dla siebie, złożony jakby z wycinków rzeczywistości, wieczorny krajobraz przesycony aurą tajemniczości. Malarka w centrum kompozycji ujęła krucyfiks na tle skały. Krzyż otaczają fragmenty zabudowań kościelnych, cmentarza i pejzażu z drzewem na wzgórzu. W malarstwie tej artystki główną rolę odgrywały emocje i przeżycia, które przekładała na fantastyczny świat niejednoznacznych, otwierających szerokie drogi interpretacyjne symboli. |
| | |
| Tytuł: | Koncert (2003) |
| Technika: | pastel, tektura |
| Wymiary: | 57 x 72 cm 76,5 x 91,5 cm (z oprawą) |
| Uwagi: | Sygnowany i datowany p.d.: "Marcin | Kołpanowicz | 2003" Opisany na odwrocie: "MARCIN KOŁPANOWICZ | KONCERT, 2003" |
| | |
| Tytuł: | Raj utracony | Szkic kobiety (praca dwustronna) |
| Technika: | olej, tektura |
| Wymiary: | 68,5 x 48,8 cm 88,5 x 69 cm (z oprawą) |
| Uwagi: | Sygnowany p.g.: "Wl Hofman" Opisany na odwrocie: "raj utracony" OPIS PRACY: W obrazach Wlastimila Hofmana często powracającym tematem była zaduma nad przemijaniem. W prezentowanej pracy artysta zastosował charakterystyczną dla siebie kompozycję, w której na pierwszym planie ukazał siedzącą na skale kobietę, z kolei w tle przedstawił rozległy pejzaż z symbolicznym sztafażem. W pracy "Raj utracony" można dostrzec wymowę wanitatywną, na którą wskazuje postać z kosą, będąca prawdopodobnie personifikacją Thanatos. Melancholijny nastrój jest spotęgowany przez sam autorski tytuł, sugerujący poniekąd interpretację dzieła, ale także postać zamyślonej kobiety, jak gdyby nieświadomej sceny rozgrywającej się za jej plecami. |
| Cena: | 15000 zł  |
| Tytuł: | W kuchennej izbie (1958) |
| Technika: | olej, płótno |
| Wymiary: | 70 x 80 cm 75,5 x 85,5 cm (z oprawą) |
| Uwagi: | Sygnowany i datowany l.d.: "M. LACHUR 58" Lokalnie widoczne pojedyncze ubytki malatury. |
| | |
| Tytuł: | Twarz Chrystusa - zestaw dwóch prac (1986-1987) |
| Technika: | akwarela, pastel, flamaster, papier |
| Wymiary: | szczegóły w uwagach poniżej |
| Uwagi: | 1. Głowa Chrystusa (1987) Technika: akwarela, pastel, flamaster, papier Wymiary: 18 x 15 cm Sygnowany p.d.: "T. Rudowicz" Datowany l.d.: "87 r" 2. "Twarz Ukrzyżowanego" (1986) Technika: akwarela, pastel, papier Wymiary: 16 x 12 cm Sygnowany i datowany śr.d.: "86 r T. Rudowicz" |
| | |
| Tytuł: | Zwierzęca natura |
| Technika: | tusz, ołówek, papier |
| Wymiary: | 22 x 18 cm 42,5 x 33 cm (z oprawą) |
| Uwagi: | Sygnowany l.śr.: "jMB" PROWENIENCJA: - kolekcja Andrzeja Wierzchowskiego, - kolekcja prywatna. |
| | |
| Tytuł: | Chrystus (1985) |
| Technika: | akwarela, gwasz, pastel, papier |
| Wymiary: | 29 x 22,5 cm (w świetle passe-partout) 48 x 40,3 cm (z oprawą) |
| Uwagi: | Sygnowany ołówkiem p.d.: "t. Rudowicz" Datowany ołówkiem l.d.: "85 r" |
| | |
| Tytuł: | Bukiet łubinu (1910) |
| Technika: | olej, płótno dublowane |
| Wymiary: | 82 x 71 cm |
| Uwagi: | Sygnowany i datowany l.d.: "STANISŁAW CZAJKOWSKI 1910" Widoczne zabrudzenie malatury. |
| | |
| Tytuł: | Auguste Rodin (2020) |
| Technika: | akryl, płótno |
| Wymiary: | 100 x 70 cm |
| Uwagi: | Sygnowany p.d. "Fogtt 20" Opisany na odwrocie: "Fogtt | Auguste | Rodin | akryl" |
| | |
| Tytuł: | Kinkiet z motywem florystycznym |
| Technika: | ceramika szkliwiona |
| Wymiary: | 36,5 x 23,5 x 7,5 cm |
| Uwagi: | Sygnowany śr.d. monogramem "KB" |
| | |
| Tytuł: | Pejzaż z drzewami i kościołem św. Józefa w Wadowicach |
| Technika: | akwarela, papier naklejony na tekturę |
| Wymiary: | 34 x 49 cm (w świetle passe-partout) 50,5 x 64,5 cm (z oprawą) |
| Uwagi: | Sygnowany p.d.: "z. pronaszko" Opisany ołówkiem na odwrocie: "Z.E. Nr 5. Pejzaż z drzewami Zbigniew Pronaszko" OPIS PRACY: W dorobku Zbigniewa Pronaszki odnaleźć można wiele prac o charakterze pejzażowym, najczęściej ukazują one osadzone w letniej scenerii wiejskie krajobrazy. Warto zauważyć, że w pejzażach artysta chętnie wykorzystywał właśnie technikę akwareli. Prezentowana praca przedstawia kościół przy klasztorze Karmelitów Bosych w Wadowicach, na co wskazują zarówno bryła budynku, jak i jej charakterystyczne otwory okienne. Widoki z Wadowic i okolic tego miasta wielokrotnie powracały w malarstwie Zbigniewa Pronaszki. W oferowanej akwareli formistyczne podejście do formy łączy się z subtelną gamą kolorystyczną. Na duże plamy barwne nałożone zostały drobne pociągnięcia pędzla. Zabieg ten buduje głębię i wpływa na walory dekoracyjne kompozycji. Artysta w znamienny dla siebie sposób przetworzył istniejącą przestrzeń w poetycki i pełen wyciszenia lokalny krajobraz. |
| | |
| Tytuł: | Lapidarium |
| Technika: | tusz, papier naklejony na tekturę |
| Wymiary: | 30,5 x 48 cm 33 x 50,2 cm (z oprawą) |
| Uwagi: | Sygnowany p.d.: "Wiktor Zin" Przy krawędziach miejscami widoczne ślady zmarszczenia papieru. W prawym górnym narożniku widoczny ślad po zagięciu, w prawym dolnym narożniku widoczny ślad po naderwaniu papierowego podłoża. |
| | |
| Tytuł: | Quadrupède (1973) |
| Technika: | litografia barwna, papier, ed. 70/100 |
| Wymiary: | 50,3 x 48 cm (wymiary grafiki) 70 x 49,5 cm (wymiary arkusza) |
| Uwagi: | Sygnowana i datowana ołówkiem l.d.: "Lebenstein 73" Opisana ołówkiem śr.d.: "quadrupède", p.d.: "70/100" |
| | |
| Tytuł: | Studnia na podwórzu |
| Technika: | olej, tektura |
| Wymiary: | 31 x 30 cm 38 x 37 cm (z oprawą) |
| Uwagi: | Sygnowany śr.d. monogramem "WH" |
| | |
| Tytuł: | Portret doktora Jana Freundlicha (1950) |
| Technika: | olej, płyta |
| Wymiary: | 43,5 x 37,5 cm 55,7 x 48,5 cm (z oprawą) |
| Uwagi: | Sygnowany i datowany l.g.: "Wlastimil | Hofman | 1950" Opisany na odwrocie: "Naszemu Kochanemu | prawdziwemu i przezacnemu | Przyjacielowi Doktorowi Janowi | Freundlichowi | na pamiątkę Wlastimil i Ada | Hofmanowie | Szklarska Poręba | 1950" PROWENIENCJA: - kolekcja dra Jana Freundlicha. OPIS PRACY: Obraz przedstawia doktora Jana Freundlicha, którego Wlastimil Hofman poznał w latach 40. w Nazarecie. Mężczyźni utrzymywali ze sobą kontakt jeszcze długo po wojnie, czego przykładem jest również ta praca powstała w 1950 roku. Prezentowany obraz został namalowany z dbałością o detale. Praca przywodzi na myśl portrety z okresu międzywojennego, które charakteryzowała miękkość i delikatność w ukazaniu twarzy portretowanej osoby. W tle obrazu został ukazany charakterystyczny dla Szklarskiej Poręby krajobraz z dominującym nad otoczeniem szczytem Szrenicy.
*Fotografia z Nazaretu przedstawiająca od lewej: Adę Hofman, doktora Jana Freundlicha i Wlastimila Hofmana Więcej na temat późnej twórczości Wlastimila Hofmana mogą Państwo przeczytać w artykule na blogu KDA [ZOBACZ] |
| | |
| Tytuł: | Z nogą w gipsie (tryptyk) (1955) |
| Technika: | olej, panel malarski, sklejka, płyta |
| Wymiary: | 30,5 x 19,5 cm (każdy) 35,3 x 64,3 cm (z oprawą) |
| Uwagi: | Część lewa ("Z nogą w gipsie - przy lekturze"): olej, panel malarski; sygnowany i datowany l.d.: "Wlastimil | 1955 Hofman" Część środkowa ("Z nogą w gipsie - przy robótkach"): olej, sklejka; sygnowany i datowany l.d.: "1955 | Wlastimil | Hofman", opisany na odwrocie: "Z nogą w gipsie" Część prawa ("Z nogą w gipsie - sen"): olej, płyta; sygnowany i datowany l.d.: "Wlastimil | Hofman | 1955" Więcej na temat późnej twórczości Wlastimila Hofmana mogą Państwo przeczytać w artykule na blogu KDA [ZOBACZ] OPIS PRACY: Praca składa się z trzech obrazów przedstawiających żonę Wlastimila Hofmana - Adę, która została sportretowana w trakcie różnych czynności (lektury, robótek ręcznych i snu), podczas rekonwalescencji w łóżku po złamaniu nogi. Artysta zastosował formę tryptyku, powszechnie wiązaną z malarstwem sakralnym, bądź symbolicznym, do ukazania scen z życia codziennego. Dodatkowo kompozycyjnie prace nasuwają skojarzenie z wybitnym dziełem Andrei Mantegni "Opłakiwanie zmarłego Chrystusa". Zestawienie tych elementów wywołuje pewien dysonans i może wskazywać na chęć podkreślenia przez artystę wagi życia, również w jego prozaicznych i czysto ludzkich przejawach. Mając na uwadze biografię malarza i jego głębokie uczucie względem żony, można powyższą pracę interpretować jako prywatny i intymny obraz z życia artysty, który postanowił w formie trzech niewielkich, realistycznych obrazów ukazać ukochaną osobę. |
| | |
| Tytuł: | Czerwony kwiat |
| Technika: | ceramika szkliwiona |
| Wymiary: | 29 x 19 x 1,5 cm |
| Uwagi: | Sygnowany p.d. monogramem "KB" |
| | |
| Tytuł: | Aspra Spitia (2001) |
| Technika: | tempera, akryl, płótno |
| Wymiary: | 41 x 46 cm 60 x 65 cm (z oprawą) |
| Uwagi: | Sygnowany i datowany l.d.: "ARTUR PRZEBINDOWSKI | 2001" |
| | |
| Tytuł: | Koty |
| Technika: | brąz patynowany, kamień |
| Wymiary: | 21 x 33 x 21 cm |
| Uwagi: | Sygnowana trzykrotnie na głowie kocicy: "BCHROMY" OPIS PRACY: Bronisław Chromy był krakowskim artystą-rzeźbiarzem, który tworzył prace o charakterze pomnikowym oraz kameralne rzeźby o tematyce animalistycznej. W swojej sztuce wykorzystywał najczęściej brąz i starannie dobierany pod względem formy kamień. Prezentowana rzeźba ukazuje główki tytułowych zwierząt w charakterystycznym dla artysty, nieco groteskowym, przekoloryzowanym formalnie kształcie. Właściwym tematem prezentowanej pracy jest macierzyństwo – nad widocznie mniejszymi łebkami czterech kociąt ujęta została głowa kocicy, matki-opiekunki. W pracy zwraca uwagę znamienne dla Bronisława Chromego zestawienie ze sobą materiałów o różnej fakturze i barwie. |
| | |
