Oferta galeryjna

Sygnowany i datowany p.d.: "Wlastimil | Hofman | 1968"

Sygnowany i datowany p.d.: "Wlastimil Hofman | 1968"

PROWENIENCJA:
- kolekcja Wacława Jędrzejczaka,
- dar od artysty.

Sygnowany p.d.: "Wlastimil Hofman"
Obraz składa się z dwóch osobnych płyt (74,8 x 61 cm; 47,2 x 61 cm).

PROWENIENCJA:
– kolekcja prywatna,
– dar od artysty.

Sygnowany i datowany l.d.: "Wlastimil Hofman | 1959"

OPIS PRACY:
W tym pejzażu Wlastimil Hofman ukazał delikatne górskie wzniesienie, na którego szczycie zostały przedstawione cztery sarny. Z kolei z prawej strony skały jest widoczna sylwetka kozła.
Kompozycja została zbudowana z trzech poziomych stref. Strefa zieleni, ciemnego wzgórza i nieba są wyraźnie od siebie oddzielone. Drobne sylwetki zwierząt wyraźnie odznaczają się na tle białych kłębów chmur.
Artysta w 1947 roku przeprowadził się do Szklarskiej Poręby, gdzie mieszkał do końca swojego życia. Obcowanie na co dzień z karkonoskimi krajobrazami dało w efekcie takie prace, jak prezentowany pejzaż, będący zapisem miejsca i związanych z nim przeżyć.

Sygnowany i opisany p.d.: "S. Ca[nieczytelne] | Sosnow[nieczytelne] 1907"
Widoczne zabrudzenie warstwy malarskiej.
W górnej części obrazu widoczne pojedyncze ubytki malatury.

Sygnowany i datowany p.d. ołówkiem: "Zbysław Maciejewski 84"

OPIS PRACY:
Prezentowana praca Zbysława Maciejewskiego wpisuje się w zespół powstałych w latach 80. portretów czystej, pozbawionej fizycznej obecności człowieka natury. Obraz ten, dzięki niesemantycznej tematyce, a także jasnej, harmonijnej, nieco odrealnionej kolorystyce i wyczuwalnej lekkości prowadzenia pędzla, jest źródłem przyjemnych doznań estetycznych. Warto zwrócić uwagę również na "świeżość" przedstawienia, której wrażenie malarz uzyskał dzięki mistrzowskiemu oddaniu światła.
Natura, a w szczególności właśnie flora, przez wiele lat stanowiła inspirację dla Zbysława Maciejewskiego. Była ona swoistym odpoczynkiem od literackich, groteskowych kompozycji figuratywnych w jego twórczości, tematem, który artysta odkrywał wciąż na nowo, studiując ją w plenerze, malując alla prima, pod wpływem uniesienia i wrażenia chwili - niczym XIX-wieczni impresjoniści.

Sygnowany i datowany tuszem p.d.: "Jerzy Duda-G 2003."
Opisany tuszem l.d.: "Szafarnia - Pieśń Nr 4 (Hulanka) C-dur op. 74. Ink. Print 11/35."
Sucha pieczęć z sygnaturą artysty w dolnej części passe-partout.

OPIS PRACY:
W latach 1999-2003 Jerzy Duda-Gracz stworzył ogromny, liczący niemalże 300 obrazów cykl pt. "Chopinowi", w którym każda z prac stanowiła malarską interpretację muzycznego utworu Fryderyka Chopina. Było to tym samym ostatnie wielkie dzieło malarza przed śmiercią w 2004 roku.
Prezentowana serigrafia została wykonana przez artystę na podstawie jednej z kompozycji ze wspomnianego cyklu, wykonanej techniką akwareli i tempery w Szafarni - wsi w województwie kujawsko-pomorskim, którą sam Fryderyk Chopin odwiedzał w latach 20. XIX wieku. Wizja malarska odnosi się do napisanej w 1830 roku do słów Stefana Witwickiego "Hulanki" ("Pieśni Nr 4" w tonacji C-dur ze zbioru "Pieśni op. 74").

Sygnowany l.d.: "m.oracki-serwin | Ujanowice 1945"

Sygnowany i datowany l.śr.: "Wlastimil Hofman 1968"

Sygnowany p.d. monogramem "WH"

Sygnowany l.d. monogramem "WH"

Sygnowany p.d. monogramem "WH"
Opisany śr.d.: "Warszawo, tę pieśń Ci pod nogi kładę | I nóg twych skrwawionych sięgam głową | J. Słowacki"
Opisany na odwrocie: "Palestyna | WH"

Wymiary: 16 x 10,5 cm ("Bez tytułu I" (1968)), 16 x 11 cm ("Bez tytułu II" (1969)), 11 x 12,2 cm ("Bez tytułu IV" (1968))
Opisany na odwrocie: "Teresa Rudowicz 1968 r." ("Bez tytułu I" (1968)); "Teresa Rudowicz 1969 r." ("Bez tytułu II" (1969)); "Teresa Rudowicz 1968 r." ("Bez tytułu IV" (1968))

PROWENIENCJA:
- kolekcja prywatna,
- dar od artystki.

Sygnowany i datowany l.d.: "Leszko | 1944"

OPIS PRACY:
W twórczości Ludwika Leszko motyw rzeki był niezwykle popularny. Artysta wykorzystywał przedstawienia wody do ukazania interesujących zestawień barw i światła. W obrazie "Kąpiel w rzece" został ujęty gaj wypełniony drzewami o potężnych konarach oraz bujną roślinnością. Na pierwszym planie została ukazana rzeka, nad którą z lewej strony został przerzucony drewniany most, z kolei z prawej strony przedstawiono grupę kąpiących się postaci. Sylwetki ludzi zostały jedynie nakreślone i wypełnione cielistymi barwami, zdynamizowanymi plamami światła i cienia. Człowiek został tu ukazany jako część natury.
Obraz można podzielić na dwie strefy - pierwsza została ukazana w półmroku, zaś druga w pełnym świetle. W ten sposób Ludwik Leszko osiągnął efekt głębi i interesującą gradację kolorów, wpływającą na idylliczny charakter całego przedstawienia.

Sygnowany i datowany p.d.: "L. Leszko 1920"
Widoczny niewielki ubytek farby (p.śr.).
Na odwrocie szkic popiersia mężczyzny sygnowany i datowany "L. Leszko | 1920r"

Sygnowany i datowany p.d.: "Borowski 9[nieczytelne]"
Zwichrowany blejtram i rama obrazu.

OPIS PRACY:
Andrzej Borowski uprawia malarstwo sztalugowe i monumentalne. Artysta w swoich obrazach przedstawia głównie słoneczne, śródziemnomorskie pejzaże i złożone martwe natury.
"Martwa natura z arbuzami" jest obrazem o dekoracyjnym charakterze, w którym artysta przedstawił wiele elementów, takich jak różnorodne owoce, kwiaty i tkaniny. W całości dominują odcienie czerwieni i bieli. W obrazie zastosowano jasną i ciepłą gamę barwną, której towarzyszy intensywny światłocień.

Sygnowany p.d.: "Zofia Albinowska"

OPIS PRACY:
"Wiosenny sad" będący fragmentem pejzażu, wyróżnia się na tle twórczości Zofii Albinowskiej-Minkiewiczowej zdominowanej przez wizerunki wnętrz, martwe natury oraz przedstawienia bukietów kwiatów.
Praca ukazuje trzy rozłożyste drzewa znajdujące się w niedookreślonej przestrzeni sadu. W całości obrazu dominują różne odcienie zieleni. Artystka w charakterystyczny dla siebie sposób stworzyła obraz za pomocą krótkich pociągnięć pędzla, które w ukazanej scenie wpływają na wrażenie ruchu. Praktycznie całe pole obrazowe wypełniła roślinnością i drzewami, pozostawiając tylko niewielki skrawek pustego nieba w prawym górnym rogu.

Sygnowany i datowany p.d.: "KORACZ/84"
Na odwrocie metka autorska z opisem.

Sygnowany i datowany p.d.: "PAPROCKI R 04" (w kółku)
Sygnowany i opisany na odwrocie.

Sygnowany i datowany l.d.: "St. Paciorek 941"

Sygnowany l.d.: "M MW"
Datowany p.d.: "1993"

Ta oraz inne prace Marianny Wiśnios są dostępne w ofercie galeryjnej na www.galeria-attis.pl
[KONTAKT w sprawie obrazów]

Opisany długopisem p.d.: "Dla Pana | Kierownika | z Domu Kultury"

PROWENIENCJA:
- kolekcja Leszka Macaka.

Ta oraz inne prace Marii Wnęk są dostępne w ofercie galeryjnej na www.galeria-attis.pl
[KONTAKT w sprawie obrazów]

Widoczne dwa ubytki papieru
(p.g. o średnicy ok. 0,3 cm oraz p.śr. o średnicy ok. 1 cm).

PROWENIENCJA:
- kolekcja Leszka Macaka.

Ta oraz inne prace Adama Dembińskiego są dostępne w ofercie galeryjnej na www.galeria-attis.pl
[KONTAKT w sprawie obrazów]

Lokalnie widoczne pojedyncze ubytki warstwy malarskiej.
Obraz po konserwacji.
Uszkodzona rama obrazu.

OPIS PRACY:
Typ pejzażu pasterskiego rozpowszechniał się w malarstwie europejskim począwszy od XVII wieku. Najwięksi mistrzowie, jak Peter Paul Rubens czy Jacob van Ruisdael, podejmowali ten temat. W XVIII i XIX wieku pejzaż tego rodzaju wciąż cieszył się dużym zainteresowaniem.
Prezentowany, sielankowy widok na rozległą krainę został ożywiony sztafażem w formie postaci pasterza ze swoimi zwierzętami uwiecznionymi nad wodopojem. Z prawej strony kompozycji znajduje się wysoka skarpa porośnięta bujnymi drzewami. Lewa strona obrazu ukazuje wspomnianą scenę pasterską, za którą rozpościera się widok na zieloną dolinę. Obraz jest utrzymany w ciemnych barwach, wyjątek jednak stanowi niebo, które zostało ukazane w jasnej tonacji z delikatnymi odcieniami błękitu i różu.
Obraz, zarówno w sposobie ukazania postaci, zwierząt, jak i krajobrazu, wykazuje wpływy sztuki niderlandzkiej.

Widoczne zabrudzenie warstwy malarskiej, krakelury na całej powierzchni oraz ubytki malatury na krawędziach i w okolicach krawędzi płótna.

Sygnowany p.d. monogramem "WH"
Widoczne lekkie pofalowanie papieru.

PROWENIENCJA:
- kolekcja Heleny Fliszewskiej.

OPIS PRACY:
Wlastimil Hofman z wielką wnikliwością studiował wysportowane męskie ciało. Świadczą o tym liczne liczne prace przedstawiające sportowców. Powstawały one głównie w latach 20. i ukazywały mężczyzn na tle pejzażu. Wśród nich występują między innymi atleci rzucający dyskiem (np. "Dyskobol", 1926) czy sceny pchnięcia kulą.
Prezentowana na aukcji praca przedstawia wyjątkową scenę rzutu oszczepem, która bardzo rzadko pojawiała się w twórczości Wlastimila Hofmana. Zanotowany pewną ręką szkic postaci młodego mężczyzny zapewne miał stanowić podstawę kompozycji olejnej powtarzającej ten układ.

*Zdjęcia prac Wlastimila Hofmana z lat 20.

PROWENIENCJA:
- kolekcja Heleny Fliszewskiej.

OPIS PRACY:
Przedstawienie kobiet lub dzieci z towarzyszącym im ptaszkiem jest częstym motywem w malarstwie Wlastimila Hofmana. W kompozycjach artysty pojawiają się zarówno postaci z żywymi zwierzętami (zob. np. "Zaduma nad ptaszkiem" (1934)), jak i dzieci trzymające w rękach martwe ptaszki symbolizujące przemijanie.
W prezentowanym na aukcji szkicu odwrócona naga postać kobiety klęczy, ochraniając rękami pisklę. Na niebie widoczny jest kolejny ptak, który przed momentem wzniósł się do lotu.
Kobieta z ptaszkami może być nawiązaniem do przedstawień św. Agnieszki.
Warto zwrócić uwagę na stylistyczne podobieństwo rysunku do reprodukowanego poniżej obrazu Wlastimila Hofmana "Anioł przeszłości" (1924).

* Wlastimil Hofman "Anioł przeszłości"
[Źródło: Księga pamiątkowa Wlastimila Hofmana]

Sygnowany i opisany l.g.: "Wlastimil | Hofman | Nazaret 1944"

PROWENIENCJA:
- kolekcja Jana Freundlicha.