Oferta galeryjna

sygnowany p.d.: "Chapiro"
autorski opis na odwrocie: "JacquesChapiro | 1959 | 5 rue Barrault | Paris"

opis pracy:
„Kobieta z gołębiem” Jacquesa Chapiro przedstawia ukazaną z profilu kobietę siedzącą przy ciemnym stole. Obie dłonie postaci położone są na blacie, w prawej trzyma ona nóż, którym przekrawa przytrzymywane lewą ręką jabłko. Na stole znajduje się również na wpół obrana pomarańcza oraz zdobiona krzyżem misa wypełniona owocami. Na krawędzi blatu zasiada biały gołąb, obok znajduje się kwiat lilii. Błękitne tło obrazu stapia się z ubraniem kobiety. Praca została namalowana długimi pociągnięciami szerokiego pędzla, z wykorzystaniem płaskiej plamy barwnej i wyraźnego konturu. W pracy silnie widoczne są wpływy ekspresjonizmu.

sygnowany p.d.: " SKARŻYŃSKI 56."

sygnowany monogram p.d.: "wd"
na odwrocie autorski opis: „W. DAMASIEWICZ | ol. „AKT NIENAWIŚCI 2” | 100 • 90 1989”

sygnowany p.d.: "K allan 78 I"
na odwrocie autorski opis: "78 K allanRzepka 1978 I | KRAMIK II - ANIMATOR" | 120 x 130"

sygnowany p.d.: "Szancenbach"
autorski opis na odwrocie: "JAN SZANCENBACH | PEJZAŻ Z CIEMNYM NIEBEM IV | 1977"

opis pracy:
Praca Jana Szancenbacha przedstawia wiejski pejzaż z domami oraz szerokimi połaciami pól i łąk poprzedzielanych bujnymi zagajnikami. Nad tym widokiem rozciąga się tytułowe, ciemne, bordowo-granatowe niebo. Praca malowana jest ekspresyjnie, nasyconą paletą barw. Długie i energiczne pociągnięcia pędzla tworzą tworzą liczne impasty, które wzbogacają fakturę obrazu. W oparciu o analizę porównawczą z innymi pracami artysty można mniemać, że „Pejzaż z ciemnym niebem IV” przedstawia widok z Lanckorony.

sygnowany p.d.: "WRÓBLEWSKI 1983"

sygnowany l.d.: „Z. ACEDAŃSKI”

opis na płycie p.g.: "Eros i Psyche | Król K."

opis pracy:
Praca Karola Frycza przedstawia scenę z rozdziału siódmego sztuki „Eros i Psyche” (1903) Jerzego Żuławskiego, wystawionej w lutym 1904 roku w Teatrze Miejskim w Krakowie. Artysta przedstawił króla Blaksa (granego przez Józefa Sosnowskiego) bardzo wiernie trzymając się jego opisu z didaskaliów dramatu. Za władcą widnieje jego orszak, przed nim kłaniające się sylwetki Przemówiciela i Dozorcy. Król przed momentem został wniesiony na tronie do lochów więzienia, w którym przetrzymywana jest pominięta na litografii Psyche. Praca charakteryzuje się syntetycznym, groteskowym ujęciem form i postaci, typowym dla karykatury. Ciemne, wydobywane z cienia sylwetki sług kontrastują z potęgą ukazanego w królewskich kolorach złota i purpury Blaksa.

sygnowana na płycie śr.: "Sz R"

opis pracy:
Stanisław Rzecki-Szreniawa przedstawił cenioną za swój talent i urodę młodą aktorkę Helenę Sulimę w roli Jessyki z „Kupca Weneckiego” Williama Szekspira, którego premiera w Teatrze Miejskim w Krakowie miała miejsce w marcu 1904 roku. Bohaterka dramatu jest piękną córką Shylocka, bogatego żydowskiego kupca udzielającego lichwy. W toku rozwoju akcji dramatu Jessyka okrada i opuszcza swojego ojca, wybierając osobiste szczęście i związek z jej ukochanym, Lorencem. Artysta przedstawił aktorkę jako niezwykle smukłą, esowato wygiętą postać w gustownym stroju z ozdobnym, siateczkowym beretem na głowie.

sygnowana na płycie l.d.: "St. Kuczborski"

opis pracy:
Prezentowana praca przedstawia finałowy moment „Wesela” Stanisława Wyspiańskiego. Stanisław Kuczborski w sposób humorystyczny sparafrazował symboliczną scenę dramatu, stosując przy okazji pastisz stylu i tematyki twórczości Witolda Wojtkiewicza. Artysta przeistoczył tu bowiem aktorów w typ znanych z dzieł Wojtkiewicza niepokojących dzieci. Pozostający poza główną sceną przedstawienia dłubiący w nosie chłopczyk z szabelką jest natomiast karykaturalnym ujęciem ówczesnego dyrektora Teatru Miejskiego, Józefa Kotarbińskiego. Ciepła i bajkowa kolorystyka pracy pogłębia wrażenie nadrealności sceny.

sygnowany p.d.: „Stefan Filipkiewicz | - 28.X 1937 -”

sygnowany p.d.: "St. Rodziński 90"

sygnowany p.d.: "93 E. Dwurnik"
Opis autorski na odwrocie p.g.: "1993 | E. DWURNIK | 1921 KRAKÓW IX 659"

opis pracy:
Obraz Edwarda Dwurnika ukazuje widok z lotu ptaka na Rynek krakowski od strony Placu Mariackiego i ul. Siennej. Artysta ujął architekturę z charakterystycznym dla swojej twórczości, syntetycznym uproszczeniem formy. Praca utrzymana jest w odcieniach błękitu. Ciekawe w perspektywie innych płócien malarza jest ukazanie wyłącznie architektury Krakowa, z pominięciem postaci. Obraz należy do cyklu „Podróże autostopem”, w którym artysta przedstawiał widoki różnych miast i miasteczek.

Praca brała udział w wystawie w naszej Galerii:
Stanisław Kuskowski - Siła przebicia
(6-22.11.2014 r.)

Sygnowany p.d.: "B. KRAWCZUK"
W prawym dolnym rogu dedykacja autorska.

sygnowany l.d.: "M 1926"
Praca była prezentowana na pierwszej wystawie artysty w lutym 1928 roku.

Prezentowana dwustronna kompozycja nawiązuje bezpośrednio do pracy z 1921 roku "Skrzypek i Bóg" reprodukowanej w publikacji: Karol Estreicher "Leon Chwistek Biografia artysty (1884-1944)", Kraków 1971, s. 328. Przytoczony rysunek znajduje się w zbiorach Muzeum Narodowego w Krakowie.

Prezentowana praca nawiązuje do często podejmowanego przez artystę tematu sceny w kawiarni lub na tarasie. Umieszczona w centrum postać prawdopodobnie dyrygenta wskazuje, że jest to scena koncertu. Rysunek w swojej kompozycji jest bliski w akwareli "Na tarasie kawiarni" ok. 1937 r. reprodukowanej w publikacji: Karol Estreicher "Leon Chwistek Biografia artysty (1884-1944)", Kraków 1971, s. 231. Wspomniana akwarela znajduje się w zbiorach Muzeum Narodowego w Krakowie.

Praca należy do autorskiej edycji inkografii sygnowanych ołówkiem oraz opatrzonych suchą pieczęcią.

sygnowany ołówkiem.
Prace z cyklu grafik cyfrowych noszącego tytuł „Pole dyskretnych zmian barwnych” są wynikiem realizacji dużego cyklu zapoczątkowanego w 2018 roku przez Jana Pamułę. Jak tłumaczy autor: "Grafiki cechuje symetryczność sieci podziałów pola obrazu i absolutna niesymetryczność w zakresie stosowania barwy. Daje to w sumie uporządkowanie i rygor całego pola, a zarazem jego zmienność i różnorodność."

Sygnowany p.d.: "Witkacy 1928 31 VIII | NTT64 G.h. (T.B+d)
Papier żeberkowy z filigranem TIZIAN
Praca posiada opinię Agencji Eksperckiej Ad-Arte
W 1925 roku Witkacy założył jednoosobową Firmę Portretową "S. I. Witkiewicz". Malarz stworzył regulamin, w którym dokładnie regulował kontakty z klientami. W prezentowanej pracy, opis w prawym dolnym rogu: "T. B+d" wskazuje na portret odznaczający się subiektywnym podkreśleniem cech postaci.

Praca była prezentowana na wystawie:
Stanisław Kuskowski - Siła przebicia
(6-22.11.2014 r.) Galeria Sztuki ATTIS
opis pracy:
Każdy z nas posiada grupę obrazów z którymi może żyć. One inspirują nas, zdumiewają o każdej porze dnia. Jednym z obrazów, który chętnie powiesiłabym na ścianie mojego mieszkania jest płótno Stanisława Kuskowskiego "R" (1994). O artyście mówiono "czarny malarz", gdyż właśnie ten kolor upodobał sobie szczególnie. Jego malarstwo wpisuje się w nurt abstrakcji metafizycznej o ekspresjonistycznym wyrazie. Taki jest też opisywany obraz. Ten tajemniczy pejzaż powstał w okresie gdy jego paleta uległa rozjaśnieniu. Zagadka tkwiąca w tym obrazie przyciąga mnie niezmiernie.
(Agnieszka Stefańczyk)

sygnowany p.d.: "JMB/35"

opis autorski l.śr: "FORMA| KSZTAŁT, Którego | części formują się | w RÓŻNYCH | PRZESTRZENIACH"; śr.d.: "wykroje | WYCIĘCIA".
Praca posiada szkło muzealne.
Fragment opinii: "Zasadniczym tematem wykładu jest tutaj forma, która kształtuje się w przestrzeni poprzez jej deformację, czy też wycięcia (...) Wykorzystanie przez Tadeusza Kantora w trakcie wykładów na krakowskiej ASP tego niezwykle popularnego stylu artystycznego, jakim jest kubizm, wiąże się z przywiązaniem artysty do malarskich arcydzieł, z którymi stykał się bądź w salach muzealnych w trakcie wyjazdów zagranicznych, bądź poprzez reprodukcje w książkach i katalogach, do których artysta miał szeroki dostęp w Krakowie. (...) Należy zwrócić uwagę na specyficzny, niezwykły charakter tej pracy i jej walory pedagogiczne, związane z przekazywaniem studentom ASP wiedzy na temat kubizmu i techniki kolażu."

opis autorski l.g.: "PRZEKROJE profile | CIĘCIA | i | PODZIAŁY"; śr.d.: "podziały oddzielają | układy o różnych przestrzeniach | tylko wtedy podział | ma rację – i nie jest | "dekoracyjny"".
Praca posiada szkło muzealne.
Fragment opinii: "Praca przedstawia zarówno w warstwie rysunkowej, jak i tekstowej – ilustracje do metody kolażu oraz kierunku artystycznego – kubizmu. Praca przedstawia mechanizm wzajemnego oddziaływania na siebie płaszczyzn w dziele sztuki, które ulegają najpierw rozwarstwieniu (bryły przedmiotów rozbite na warstwy kształtów), a później służą do ponownej konstrukcji nowych brył przy użyciu warstw obiektów zdekonstruowanych. W pracy tej artysta opisuje ten mechanizm poprzez notatki autorskie, ale też ilustruje go kilkoma szkicami. Stanowią one w większości odniesienia do kubistycznych znanych arcydzieł prekursorów kubizmu Georgesa Braque i Pablo Picassa, zatytułowanych "Gitara" lub przedstawiających gitarę jako obiekt zdekonstruowany, a następnie odzyskany przy wykorzystaniu kolażu."

sygnowany p.d.: "H. Siemiradzki"
Płótno zostało zdublowane w rzymskiej pracowni artysty.
Na odwrocie znajduje się ekspertyza Stanisława Dąbrowskiego z dnia 11 IV 1951 r.
Czarno-białe zdjęcie pracy powstało w końcu XIX wieku w pracowni Henryka Siemiradzkiego przy via Gaeta w Rzymie. Fotografia znajduje się w zbiorach Muzeum Narodowego w Krakowie jako spuścizna po artyście.
Pracy towarzyszy potwierdzenie zakupu obrazu w Krakowie w 1953 roku do prywatnej kolekcji w której pozostawał do chwili obecnej.
Prezentowany obraz został opisany w Korpusie dzieł malarskich Henryka Siemiradzkiego, który jest finansowany w ramach Narodowego Programu Rozwoju Humanistyki przez Ministra Nauki i Szkolnictwa Wyższego, realizowany jest przez Polski Instytut Studiów nad Sztuką Świata we współpracy z Muzeami Narodowymi w Krakowie i Warszawie oraz Państwową Galerią Tretiakowską i Państwowy Instytut Historii Sztuki w Moskwie w latach 2015-2020.
Więcej informacji o pracy w artykule "Obraz Henryka Siemiradzkiego pierwszy raz na rynku od 66 lat!" [link]

sygnowany z tyłu: "DUNAJEWSKI"

sygnowany: "Lambert Rucki"