Oferta galeryjna

OPIS PRACY:
We wrześniu 2003 roku odbył się w Myczkowcach organizowany przez ZPAP w Katowicach "I-szy Międzynarodowy Plener Bieszczadzki", w którym wzięło udział wielu wspaniałych artystów, w tym Hanna Bakuła, Franciszek Starowieyski czy właśnie Edward Dwurnik. Jednym z tematów przewodnich wyjazdu była impresja - do niej to artysta odniósł się w prezentowanej pracy, ukazując rodzajową scenę lektury na leżaku ustawionym pośród zieleni pejzażu Bieszczad. Przedstawienie stanowi wrażeniowy, sielski zapis chwili późnoletniego relaksu na łonie natury.

OPIS PRACY:
Na początku lat dwutysięcznych Edward Dwurnik zaczął tworzyć nowy cykl malarski, tym razem abstrakcyjny, odwołujący się do sztuki Jacksona Pollocka oraz oparty na tzw. technice action painting. Malarz wylewał i rzucał na powierzchnię płócien farby tworząc ekspresyjne, rytmiczne kompozycje sumując wizję artystyczną z elementami przypadku. Niekiedy dzieła wzbogacane były formą kolażu, poprzez doklejanie groszowych monet. Zdarzało się, że w cyklu abstrakcyjnym Edward Dwurnik jako podłoża malarskie wykorzystywał obrazy innych artystów (ale także i swoje wcześniejsze prace). Taka sytuacja miała miejsce właśnie w przypadku "Obrazu nr 276", na podstawie którego powstała oferowana inkografia, stanowiąca rodzaj specyficznego "zadośćuczynienia" - została bowiem ofiarowana Izabelli Pajonk, autorce pierwotnej, namalowanej w 2000 roku, warstwy dzieła ("Pietrasanta - Massa Carrara").

OPIS PRACY:
Marcin Jabłoński był cenionym lwowskim portrecistą, który tworzył swoje prace w stylu biedermeier. W obrazie "Mężczyzna z biżuteryjną szpilą" artysta zastosował konwencjonalną kompozycję portretową, w której postać jest ukazana od pasa w górę, z kolei tło jest utrzymane w jednolitej ciemnej barwie. Ukazany mężczyzna ma na sobie elegancki strój zgodny z panującą w latach 20. XIX wieku modą – ubrany jest w ciemny, dwurzędowy frak i koszulę z wysokim, sztywnym kołnierzykiem. Na piersi ma wpiętą subtelną, biżuteryjną złotą szpilę, podkreślającą rangę i zamożność sportretowanej osoby.
Obraz jest utrzymany w realistycznej konwencji i charakteryzuje go duża dbałość o detale. Sposób opracowania twarzy i ubioru cechuje subtelność i miękkość w kształtowaniu form, które wpływają na panujący w obrazie nastrój spokoju i dostojności. Dzieło Marcina Jabłońskiego stanowi przy tym znakomity przykład klasyki mieszczańskiego portretu z okresu pierwszej połowy XIX stulecia.

OPIS PRACY:
Obraz stanowi reprezentatywny przykład malarstwa Hugo Ungewittera. Praca wpisuje się w grupę prac o tematyce związanej z myślistwem. W tym kontekście artysta wielokrotnie podejmował temat Kozaków, których ukazywał na tle stepowego krajobrazu. W tego rodzaju przedstawieniach, podobnie jak ma to miejsce w prezentowanym obrazie, artysta chętnie przedstawiał towarzyszące ludziom charty. Obraz cechuje znamienna dla tego malarza świetlistość barw i precyzja rysunku.