Oferta galeryjna

W oferowanej pracy na pierwszym planie Teodor Axentowicz ujął młodą kobietę i dziewczynkę w charakterystycznych dla Hucułów zimowych strojach. Postać po prawej trzyma w ręku świecę, dziecko natomiast niesie znany z innych obrazów artysty zielony dzbanek, który po ceremonii posłuży do nabrania poświęconej wody. W tle widnieje zimowy, górzysty krajobraz i drewniana architektura cerkwi.
Obraz jest godny zauważenia nie tylko pod względem jakości artystycznej i tematu, ale również z uwagi na kwestie formalne. Przy pracy Teodor Axentowicz zastosował mieszaną technikę, uzyskując, przez połączenie pastelu z akwarelą, głębię koloru i zróżnicowaną fakturę. Dosyć rzadkim na tle twórczości artysty jest portretowe właściwie, bliskie przedstawienie dwóch postaci żeńskich na pierwszym planie - zwykle w dziełach Teodora Axentowicza zobaczymy dojrzałego mężczyznę z chłopcem lub dziewczynką. Obraz jest zbudowany w oparciu o wąską, chłodną gamę barwną ze skupiającymi wzrok widza na twarzach przestawionych Hucułek akcentami kolorystycznymi w nakrywających ich głowy chustach. Szczególną uwagę należy zwrócić na czerwonawą chustę młodej kobiety - w kresce oddającej wzór wyczuwalna jest finezja mistrzowskiej ręki Teodora Axentowicza.

W tym kontekście należy wspomnieć również o swoistym cyklu malarskim, w którym Jerzy Nowosielski przedstawiał fasady cerkwi prawosławnych, obrazując je w charakterystyczny sposób: w indywidualnym stylu, z wykorzystaniem geometryzacji formy. Znakomity przykład dzieła w tym typie stanowi oferowana na aukcji "Cerkiew" z 1989 roku.
Wspomniany obraz to wysmakowana kolorystycznie kompozycja, która, pomimo silnej stylizacji, czytelnie przedstawia architekturę cerkwi. Wyrysowane linie diagonalne oraz geometryczne, walorowane w odcieniach czerwieni i oranżu elementy wprowadzają do obrazu znamienny dla sztuki Jerzego Nowosielskiego pulsacyjny rytm, stanowiący prawdziwą ucztę dla oka. Rytm ten i rodzaj obecnej w malarstwie artysty poświaty (uwidaczniającej się również w żółto-czerwonej bordiurze) nadaje przedstawieniu wymiar metafizyczny – odbiorca dzieła czuje, że ma do czynienia ze świątynią, monumentalną budowlą, która kryje w sobie światło.

Krótki pobyt w 1990 roku w pracowni Henry’ego Moore’a pod Londynem umożliwił Stanisławowi Wysockiemu bezpośrednie zetknięcie się z twórczością mistrza. Doświadczenie to wywarło znaczący wpływ na jego sztukę, czego przykładem jest prezentowana, odlana z brązu rzeźba pt. "Kobieta", ukazująca jeden z kluczowych motywów w jego dorobku - postać żeńską przedstawioną na granicy abstrakcji. Artysta świadomie wydobył walory użytego materiału, łącząc zróżnicowane faktury – od nieregularnych, patynowanych powierzchni po gładkie, lśniące fragmenty. To szczególne podejście do tworzywa sprawia, że dzieło zachwyca zarówno swoją formą, jak i dopracowanym detalem.

Prezentowana w ofercie aukcyjnej praca z 2018 roku oddziałuje na widza chłodnymi odcieniami błękitów i niebieskości. Kompozycja złożona z niewielkich kwadratów w rożnych tonacjach daje efekt iluzji wielopłaszczyznowości płótna i wydaje się emanować zmiennym blaskiem. Elementy przenikają się nawzajem, dając także wrażenie ruchu i ekspresji. Rozedrgana forma silnie kontrastuje z płaszczyzną obrazu – gładką i matową, z ledwo dostrzegalną subtelną, regularną fakturą. Kolor i światło w obrazach Tamary Berdowskiej ma znaczenie symboliczne – skłania do zadumy, medytacji, przywołuje skojarzenia z kosmosem i przypomina o przemijaniu.