Oferta galeryjna

Sygnowany śr.d.: "Heli | Wlastimil Hofmann"
Na odwrociu opis: "1924 (w ramce) | 6 Listopada".

PROWENIENCJA:
- kolekcja Heleny Fliszewskiej.

Sygnowany p.d. monogramem "WH" na stronie z "Dziewczyną z aniołami"
Sygnowany p.d. monogramem "WH" na stronie z "Portretem Ady - żony artysty"
Opisany p.d. na stronie z "Portretem Ady - żony artysty": "Adzia"

PROWENIENCJA:
- kolekcja Heleny Fliszewskiej.

Sygnowany p.g.: "Wlastimil | Hofman"
Na odwrociu szkic męskiej twarzy.
Obraz wspominany w opracowaniu Stanisława Zadęckiego Wlastimil Hofman. Życie i twórczość (pozycja nr 39 [ZOBACZ]) w spisie dzieł artysty (poz. 417) oraz w spisie planowanych rycin (poz. 17).

OPIS PRACY:
Stanisław Zadęcki zajmował się historią sztuki, napisał m.in. niewydane nigdy opracowanie twórczości Wlastimila Hofmana. Był on również znajomym artysty i kolekcjonerem jego sztuki. W prezentowanym obrazie malarz ukazał Stanisława Zadęckiego w wieku dojrzałym, na tle morza i zachmurzonego nieba. Kompozycję uzupełnia wyłaniająca się z fal skała, na której znajduje się kapliczka - element częsty w symbolistycznej twórczości Wlastimila Hofmana. Popiersiowy wizerunek utrzymany jest w chłodnej, błękitno-szarej gamie barwnej, nadającej pracy melancholijny nastrój.

Sygnowane i datowane: p.d.: "Wlastimil Hofman | Praga czeska" (autoportret), l.d.: "Wlastimil Hofman | Kawiarnia "Prala" 5/ II 34", p.d.: "Ada Hofmanowana" (portret żony)

PROWENIENCJA:
- kolekcja prywatna,
- kolekcja Marii Paruszewskiej.

Sygnowany monogramem i datowany p.d.: "19 WH 26"

PROWENIENCJA:
- kolekcja Heleny Fliszewskiej.

PROWENIENCJA:
- kolekcja Heleny Fliszewskiej.

Na odwrocie opisany przez artystę: "Wlastimil Hofman | 1952 | Szklarska Poręba"
Według przekazów rodziny Heleny Fliszewskiej, autorem fotografii mógł być jej mąż Edward Wlazło.

PROWENIENCJA:
- kolekcja Heleny Fliszewskiej.

Na odwrocie opisany przez artystę: "Heli | Wlastimilowie Hofmanowie".
Według przekazów rodziny Heleny Fliszewskiej, autorem fotografii mógł być jej mąż Edward Wlazło.

PROWENIENCJA:
- kolekcja Heleny Fliszewskiej.

Sucha pieczęć p.d.: "ROSNER Kraków"
Na odwrocie opis: "Vlastimil | Hofman"
Złamanie fotografii w prawym dolnym rogu oraz prawym górnym rogu.

PROWENIENCJA:
- kolekcja Heleny Fliszewskiej.

Sygnowany monogramem wiązanym oraz datowany l.d.: "19 WH 26"

PROWENIENCJA:
- kolekcja Heleny Fliszewskiej.

PROWENIENCJA:
- kolekcja Heleny Fliszewskiej.

PROWENIENCJA:
- kolekcja Heleny Fliszewskiej.

PROWENIENCJA:
- kolekcja Heleny Fliszewskiej.

PROWENIENCJA:
- kolekcja Heleny Fliszewskiej.

sygnowany p.d. monogramem "WH"
Praca posiada lekkie pofalowania papieru.

PROWENIENCJA:
- kolekcja Heleny Fliszewskiej.

PROWENIENCJA:
- kolekcja Heleny Fliszewskiej.

Sygnowany tuszem p.d. monogramem "WH"

PROWENIENCJA:
- kolekcja Heleny Fliszewskiej.

Sygnowany, datowany i opisany na odwrocie pierwszego elementu: "L. Tarasewicz 2006 Akryl. | 113 x 113 | 9 x 34 x 34 | PRZERWA POMIĘDZY ELEMENTAMI OBRAZU 5 CM. | NR 1."
Każdy moduł numerowany na odwrocie (1-9).

OPIS PRACY:
Praca Leona Tarasewicza to abstrakcyjna kompozycja składająca się z dziewięciu modułów, które powinny zostać ze sobą zestawione w konkretnych, pięciocentymetrowych odstępach – jak głosi autorski opis artysty. Obraz ten reprezentuje cechy znamienne dla twórczości Leona Tarasewicza. Jego wyraz opiera się na kontraście plam czystych barw – czerwieni i błękitu z pojedynczymi akcentami żółci i zieleni. W dziele tym wyczuwalne są echa tradycji koloryzmu oraz wyraźnie odniesienia artysty do pejzażu, stanowiącego jego główną inspirację od samego początku pełnej sukcesów drogi twórczej. Obraz, zgodnie z ideą malarza, oddziałuje na emocje widza w sposób bezpośredni, istnieje sam jako obiekt artystyczny i estetyczny, bez ciężaru ukrytych treści czy też zamaskowanych ideologii.

sygn. l.d.: "LWyczółkowski"
Na odwrocie:
- pierwotne płótno dublażowe obecnie luzem: "Leon Wyczółkowski / mal. w roku 1879-1880"
- na krośnie "1879-80 | Lwów", "569"

Fragment ekspertyzy:
"Identyfikacji osoby portretowanej dokonano na podstawie analizy porównawczej z mało znanym obrazem Wyczółkowskiego przedstawiającego Juliana i Jana Dobrzańskich namalowanym na przełomie 1879 i 1880 roku we Lwowie, należącym obecnie do zbiorów Muzeum Okręgowego im. L. Wyczółkowskiego w Bydgoszczy.(...) Stylistyka pracy odpowiada znanym nam wczesnym dziełom artysty. Portrety z lat siedemdziesiątych charakteryzuje ujmowanie postaci na ciemnym, lekko zróżnicowanym tle, nawiązujące do tradycyjnych portretów mieszczańskich."

Sygnowany l.g.: "ANTONI | PIOTROWSKI"

OPIS PRACY:
Poza malarstwem o tematyce batalistycznej główną domeną sztuki Antoniego Piotrowskiego były rodzajowe sceny związane z życiem codziennym wsi mazowieckiej. Prezentowana praca ukazuje smutną scenę we wnętrzu ciemnej, chłopskiej chaty. Na posłaniu, na miękkiej poduszce leży chora kobieta, przy której czuwa pogrążony w modlitwie mąż i obierająca warzywa córka. W obrazie uwidacznia się wpływ twórczości pionierów realizmu w sztuce polskiej – Wojciecha Gersona i, przede wszystkim, Aleksandra Kotsisa. Trafne wydają się tutaj być skojarzenia obrazu Antoniego Piotrowskiego z dziełami Kotsisa przedstawiającymi śmierć matki (por. np. „Matula pomarli” (1868), Lwowska Galeria Obrazów). „Przy łożu” to praca, która silnie oddziałuje na emocje samym tematem, ale jego wymowa spotęgowana jest jeszcze wąską, brązowawą kolorystyką. Warte uwagi są również aspekty światłocieniowe, ewidentnie fascynujące malarza – zainteresowania te są widoczne np. w ukazaniu zacienionej głowy dziewczyny na tle jasnego okna.

Sygnowany na każdej z prac: "Poranek" śr.d.: "JÓZEF RAPACKI", "Noc” l.d.: "J. Rapacki", "Wieczór" śr. d.: "J Rapacki”

OPIS PRACY:
Józef Rapacki był jednym z najpopularniejszych pejzażystów działających w środowisku warszawskim na przełomie XIX i XX wieku. Prezentowany na aukcji "Tryptyk przemijania" można nazwać esencją malarstwa krajobrazowego epoki Młodej Polski – są to trzy niewielkie pejzaże mazowieckiej wsi, ukazujące różne miejsca w odmiennych porach doby – poranek rozciągający się nad porośniętymi nenufarami mokradłami, nad którymi krążą jaskółki, wieczór z zielonym polem i przechadzającą się po nim młodą, wiejską dziewczyną oraz nastrojowy nokturn z migoczącymi ciepłym światłem oknami chat i zimnym blaskiem księżyca w pełni. Każdy z widoków jest malowany z niezwykłym wyczuciem, dobrze oddaje charakter ukazanego pejzażu, pory dnia i roku. Cykl ten można interpretować w kontekście popularnej w sztukach plastycznych i literackich przełomu wieków koncepcji „pejzażu duszy”, czyli próby symbolicznego wyrażania uczuć i nastrojów artysty poprzez obrazy natury.

Sygnowany i opisany na odwrocie: “Teresa Rudowicz | 68|16”

Zobacz inne prace tej artystki w naszej ofercie galeryjnej [LINK]

Sygnowany l.d.: "F. M. Wygrzywalski "Ferhan""
Niewielkie ubytki w płótnie p.śr.

Opisany śr. g.: "Rychlicki", p.g.: "bł[nieczytelne]"

[KUP TERAZ ONLINE]

Opisany l. g.: "W. L. Janiccy" l.śr.: "podszewki"

[KUP TERAZ ONLINE]

Sygnowany i datowany l.d.: "HENRYK UZIEMBŁO | BATOWICE 1912”
Na odwrocie pracy dwie metki: - Towarzystwo Przyjaciół Sztuk Pięknych w Krakowie, - Salon (metka niekompletna).
OPIS PRACY:
Obraz Henryka Uziembły przedstawia wieczorny, zimowy widok podkrakowskich Batowic. Malarstwo pejzażowe, obok sztuki monumentalno-dekoracyjnej, było główną domeną twórczości artysty. Malarz potrafił bardzo trafnie oddawać nastrój ukazywanego widoku i barwę obecnego w nim światła, co jest po części efektem inspiracji artysty sztuką Jana Stanisławskiego i impresjonistów francuskich. “Zima w Batowicach” wyróżnia się przy tym bardzo zróżnicowaną fakturą malarską i choć w obrazie dominują partie malowane impastowo, to miejscami lico obrazu traktowane jest bardzo płasko i subtelnie. Kontrast bardzo ciepłych, czerwonawych brązów ukazanej architektury oraz zimnych bieli i fioletów śniegu przyciąga wzrok i budzi bardzo przyjemne odczucia estetyczne.

Sygnowany i datowany l.d.: “Sichulski 1934”
Na odwrocie opis oraz metka TPSP w Krakowie.

OPIS PRACY:
Kazimierz Sichulski był artystą związanym przez większość życia z rodzinnym Lwowem, nierzadko więc podejmował w sztuce tematykę łączącą się z tym miastem lub folklorem jego okolic. Prezentowana praca przedstawia widok parkowo-willowej dzielnicy lwowskiej - Zofiówki. Pejzaż namalowany został w chłodnej, wąskiej gamie barwnej z ciepłymi akcentami chromowej żółci. Artysta posłużył się tutaj charakterystyczną dla swojej twórczości lekko rozmytą plamą barwną. Walorów precyzyjności i dynamiki dodają pracy szrafunkowe linie pastelu, podkreślające poszczególne elementy kompozycji.

Sygnowany i datowany p.d.: “Eugeniusz Geppert | 1951(?)”

Sygnowany i datowany p.d.: "St. Terlecki | 1966"

[KUP TERAZ ONLINE]