Oferta galeryjna

Sygnowany wiązanym monogramem oraz datowany p.d.: "BL 64" Na odwrocie naklejki z Centralnego Biura Wystaw Artystycznych w Łodzi, Wystawy 35 Malarzy Realistów oraz Biura Wystaw Artystycznych w Lublinie.

sygnowany p.d.: "93 E. Dwurnik"
Opis autorski na odwrocie p.g.: "1993 | E. DWURNIK | 1921 KRAKÓW IX 659"

Praca posiada opis autorski: p.g.: stempel z inicjałami imienia i nazwiska; p.d.: ołówkiem "Ładna...uśmiech"| 1/5; stempel z inicjałem imienia oraz nazwisko autora: E. DWURNIK; l.d.: ołówkiem nr "2.102"; stempel "XERO".
Na odwrocie w dolnej części znajduje się pieczątka artysty.

Praca posiada opis autorski: ołówkiem "Świadek Jehowy", 11/11, E.Dwurnik 79"; p.d.: stempel z inicjałem imienia oraz nazwisko.
Na odwrocie: ołówkiem "NR: 2.097", stempel "XERO", ołówkiem 11/11 oraz pieczątka artysty.

sygnowany l.d.: "M 1926"
Praca była prezentowana na pierwszej wystawie artysty w lutym 1928 roku.

sygnowany l.d.: “Jerzy Kossak”
Na odwrocie autorska pieczątka oraz opis Jerzego Kossaka.

Prezentowana dwustronna kompozycja nawiązuje bezpośrednio do pracy z 1921 roku "Skrzypek i Bóg" reprodukowanej w publikacji: Karol Estreicher "Leon Chwistek Biografia artysty (1884-1944)", Kraków 1971, s. 328. Przytoczony rysunek znajduje się w zbiorach Muzeum Narodowego w Krakowie.

Prezentowana praca nawiązuje do często podejmowanego przez artystę tematu sceny w kawiarni lub na tarasie. Umieszczona w centrum postać prawdopodobnie dyrygenta wskazuje, że jest to scena koncertu. Rysunek w swojej kompozycji jest bliski w akwareli "Na tarasie kawiarni" ok. 1937 r. reprodukowanej w publikacji: Karol Estreicher "Leon Chwistek Biografia artysty (1884-1944)", Kraków 1971, s. 231. Wspomniana akwarela znajduje się w zbiorach Muzeum Narodowego w Krakowie.

sygnowany p.g.: "J SIENICKI 94"

sygnowany p.d.: "OSTROWIK 95 | Jacek Sienicki VI"

Praca należy do autorskiej edycji inkografii sygnowanych ołówkiem oraz opatrzonych suchą pieczęcią.

sygnowany ołówkiem.
Prace z cyklu grafik cyfrowych noszącego tytuł „Pole dyskretnych zmian barwnych” są wynikiem realizacji dużego cyklu zapoczątkowanego w 2018 roku przez Jana Pamułę. Jak tłumaczy autor: "Grafiki cechuje symetryczność sieci podziałów pola obrazu i absolutna niesymetryczność w zakresie stosowania barwy. Daje to w sumie uporządkowanie i rygor całego pola, a zarazem jego zmienność i różnorodność."

sygnowany p.d.: "H. Siemiradzki"
Płótno zostało zdublowane w rzymskiej pracowni artysty.
Na odwrocie znajduje się ekspertyza Stanisława Dąbrowskiego z dnia 11 IV 1951 r.
Czarno-białe zdjęcie pracy powstało w końcu XIX wieku w pracowni Henryka Siemiradzkiego przy via Gaeta w Rzymie. Fotografia znajduje się w zbiorach Muzeum Narodowego w Krakowie jako spuścizna po artyście.
Pracy towarzyszy potwierdzenie zakupu obrazu w Krakowie w 1953 roku do prywatnej kolekcji w której pozostawał do chwili obecnej.
Prezentowany obraz został opisany w Korpusie dzieł malarskich Henryka Siemiradzkiego, który jest finansowany w ramach Narodowego Programu Rozwoju Humanistyki przez Ministra Nauki i Szkolnictwa Wyższego, realizowany jest przez Polski Instytut Studiów nad Sztuką Świata we współpracy z Muzeami Narodowymi w Krakowie i Warszawie oraz Państwową Galerią Tretiakowską i Państwowy Instytut Historii Sztuki w Moskwie w latach 2015-2020.
Więcej informacji o pracy w artykule "Obraz Henryka Siemiradzkiego pierwszy raz na rynku od 66 lat!" [link]

Sygnowany p.d.: "Witkacy 1928 31 VIII | NTT64 G.h. (T.B+d)
Praca posiada opinię Agencji Eksperckiej Ad-Arte Adama Chełstowskiego.
W 1925 roku Witkacy założył jednoosobową Firmę Portretową "S. I. Witkiewicz". Malarz stworzył regulamin, w którym dokładnie regulował kontakty z klientami. W prezentowanej pracy, opis w prawym dolnym rogu: "T. B+d" wskazuje na portret odznaczający się subiektywnym podkreśleniem cech postaci.

sygnowany p.d.: "Wojciech Kossak | 1920"
opis pracy:
Obraz „Patrol” jest znakomitym przykładem twórczości Wojciecha Kossaka, reprezentującym najważniejsze cechy jego sztuki. Punkt ciężkości dzieła znajduje się po lewej stronie, gdzie w bliskim kadrze artysta ukazał polną drogę na skraju lasu oraz pędzącą po niej na koniach, ujętą frontalnie trójkę ułanów. Kossak zrównoważył kompozycję sytuując po prawej stronie mocne, statyczne elementy wertykalne – pień drzewa oraz ubraną w chłopski strój kobietę nawiązującą kontakt wzrokowy z żołnierzami.
Obraz „Patrol” malowany jest w charakterystyczny dla Wojciecha Kossaka sposób, fakturowo, dynamicznymi pociągnięciami pędzla, z pominięciem szczegółów. Obraz skupia uwagę patrzącego na akcentach barwnych: żółcieniach w umundurowaniu jeźdźców i elementach pejzażowego tła oraz czerwieni chusty na głowie kobiety.

Praca była prezentowana na wystawie:
Stanisław Kuskowski - Siła przebicia
(6-22.11.2014 r.) Galeria Sztuki ATTIS
opis pracy:
Każdy z nas posiada grupę obrazów z którymi może żyć. One inspirują nas, zdumiewają o każdej porze dnia. Jednym z obrazów, który chętnie powiesiłabym na ścianie mojego mieszkania jest płótno Stanisława Kuskowskiego "R" (1994). O artyście mówiono "czarny malarz", gdyż właśnie ten kolor upodobał sobie szczególnie. Jego malarstwo wpisuje się w nurt abstrakcji metafizycznej o ekspresjonistycznym wyrazie. Taki jest też opisywany obraz. Ten tajemniczy pejzaż powstał w okresie gdy jego paleta uległa rozjaśnieniu. Zagadka tkwiąca w tym obrazie przyciąga mnie niezmiernie.
(Agnieszka Stefańczyk)

sygnowany p.d.: "JMB/35"

sygnowany śr.d.: "SROKA 2004"
Na odwrocie autorski opis pracy: "16K70| 2004 | Sabaudczyk, który spał ...| JACEK SROKA"

opis autorski l.śr: "FORMA| KSZTAŁT, Którego | części formują się | w RÓŻNYCH | PRZESTRZENIACH"; śr.d.: "wykroje | WYCIĘCIA".
Praca posiada szkło muzealne.
Fragment opinii: "Zasadniczym tematem wykładu jest tutaj forma, która kształtuje się w przestrzeni poprzez jej deformację, czy też wycięcia (...) Wykorzystanie przez Tadeusza Kantora w trakcie wykładów na krakowskiej ASP tego niezwykle popularnego stylu artystycznego, jakim jest kubizm, wiąże się z przywiązaniem artysty do malarskich arcydzieł, z którymi stykał się bądź w salach muzealnych w trakcie wyjazdów zagranicznych, bądź poprzez reprodukcje w książkach i katalogach, do których artysta miał szeroki dostęp w Krakowie. (...) Należy zwrócić uwagę na specyficzny, niezwykły charakter tej pracy i jej walory pedagogiczne, związane z przekazywaniem studentom ASP wiedzy na temat kubizmu i techniki kolażu."

sygnowany na odwrocie: "Kamil Kukla | 17PRY"

opis autorski l.g.: "PRZEKROJE profile | CIĘCIA | i | PODZIAŁY"; śr.d.: "podziały oddzielają | układy o różnych przestrzeniach | tylko wtedy podział | ma rację – i nie jest | "dekoracyjny"".
Praca posiada szkło muzealne.
Fragment opinii: "Praca przedstawia zarówno w warstwie rysunkowej, jak i tekstowej – ilustracje do metody kolażu oraz kierunku artystycznego – kubizmu. Praca przedstawia mechanizm wzajemnego oddziaływania na siebie płaszczyzn w dziele sztuki, które ulegają najpierw rozwarstwieniu (bryły przedmiotów rozbite na warstwy kształtów), a później służą do ponownej konstrukcji nowych brył przy użyciu warstw obiektów zdekonstruowanych. W pracy tej artysta opisuje ten mechanizm poprzez notatki autorskie, ale też ilustruje go kilkoma szkicami. Stanowią one w większości odniesienia do kubistycznych znanych arcydzieł prekursorów kubizmu Georgesa Braque i Pablo Picassa, zatytułowanych "Gitara" lub przedstawiających gitarę jako obiekt zdekonstruowany, a następnie odzyskany przy wykorzystaniu kolażu."

sygnowany na odwrocie: "TOMAN'S | "COLOR COPY PAINTING" | OIL | 2008 | 70 x 105 cm"

sygnowany ołówkiem: "14/14 grafika/gratis Bujnowski / 99"

sygnowany p.d.: "TYCHY E. DWURNIK 83 | Podróże autostopem NR IX - 233 – 835" Autorski opis na odwrocie: "1983 | E.DWURNIK | NR IX – 234 – 836"
opis pracy:
Obraz „Tychy” jest częścią cyklu „Podróże autostopem”, będącego swoistym znakiem rozpoznawczym Edwarda Dwurnika. Artysta ukazywał w nim z ptasiej perspektywy polskie i europejskie miasta, próbując jak najlepiej oddać charakter obrazowanego miejsca. Dwurnik zasiedlał „swoje miasta” scenami rodzajowymi, często z elementami będącymi komentarzem współczesnej mu sytuacji politycznej. W mieście „Tychy” na uliczkach rozciągających się pomiędzy szczegółowo ukazanymi budynkami, artysta przedstawił m.in. rozmawiające ze sobą pary, mężczyznę wyprowadzającego psa i scenę milicyjnej interwencji.

sygnowany z tyłu: "DUNAJEWSKI"

sygnowany: "Lambert Rucki"

sygnowany p.d.: "F.K.Wygrzywalski"

sygnowany p.d.: "aneri | 1973"
opis pracy:
Obraz “Kwiaty w wazonie” wpisuje się w typową dla późnego okresu twórczości tematykę prac Aneri, w których artystka ukazywała martwe natury z bukietami kwiatów. Prezentowane dzieło namalowane zostało charakterystycznymi dla Aneri energicznymi, szkicowymi wręcz pociągnięciami niemal suchego pędzla. Przez warstwę malarską wyraźnie prześwituje barwa tekturowego podłoża. Obraz przedstawia kompozycję podkreślonych impastem goździków, których czyste odcienie różu oraz bieli kontrastują z ciemnozielonym, gładko malowanym wazonem. Brak światłocienia jest wynikiem inspiracji artystki sztuką postimpresjonizmu.

sygnowany l.d.: "B.R.JANOWSKA"
Autorski opis na odwrocie: "Scena z Don Juana | Przeorysza i Inez | BronisławaRychterJanowska | 6 XII 1949 | Św. Mikołaj"
opis pracy:
Temat inspirowanej dramatem sceny z Don Juana przedstawiającej przeoryszę i Inez Bronisława Rychter-Janowska podejmowała kilkakrotnie w swojej twórczości, zawsze ukazując ją w tym samym układzie kompozycyjnym i bardzo zbliżonej kolorystyce. W obrazie artystka zawarła charakterystyczne cechy swojej sztuki: architektoniczne otwieranie kompozycji w głąb oraz podkreślenie roli oświetlenia. Rychter-Janowska ujęła strugę silnego światła zachodzącego słońca, diagonalnie przecinającą posadzkę wnętrza i padającą centralnie na postać Inez. Niezwykle interesujący jest zamknięty w kompozycyjnym trójkącie rytm, osiągnięty przez stopniowanie wielkości czarnych akcentów: w krzyżu na tylnej ścianie, krucyfiksie po prawej stronie i postaci przeoryszy.