Oferta galeryjna

Sygnowany śr.d.: "a. Karpiński. 1934"

Sygnowany i opisany p.d.: "Wlastimil Hofman | Betlejem 29/XII 1942" Opisany ołówkiem na odwrocie: "II | Żłóbek w święta | Bożego narodzenia | w Betlejem"

PROWENIENCJA:
- kolekcja Jana Freundlicha.

OPIS PRACY:
Lata II wojny światowej Wlastimil i Ada Hofmanowie spędzili na Bliskim Wschodzie. W tym okresie artysta malował dużo obrazów, głównie pejzaży i portretów odwiedzanych miejsc i zabytków, o nieco odmiennych względem prac wcześniejszych, bardziej ekspresyjnych cechach formalnych.
Opisywana praca ukazuje część Groty Narodzenia znajdującej się w krypcie Bazyliki Narodzenia Pańskiego w Betlejem, a konkretnie niewielką, franciszkańską Kaplicę Żłóbka. Co ciekawe, artysta nie uwiecznił głównego celu pielgrzymek – prawosławnego Ołtarza Narodzenia, a sąsiednią, katolicką kaplicę.
W dolnej, zwykle pustej części wyposażenia miejsca kultu żłóbka widoczna jest figura Dzieciątka Jezus – jej obecność wiąże się z datą powstania obrazu przypadającą na okres bliski obchodom świąt Bożego Narodzenia. Wlastimil Hofman ukazał kaplicę w sposób szkicowy, ale z zaznaczeniem wszystkich elementów dekoracyjnych. Artysta tak wykadrował kompozycję, by zamknąć ją z obu stron: po prawej kolumną, po lewej zaś ścianą z widocznym fragmentem mensy ołtarzowej.
Kolorystyka pracy oraz sposób prowadzenia pędzla bliskie są namalowanemu przez Wlastimila Hofmana w tym samym, 1942 roku jerozolimskiemu cyklowi Drogi Krzyżowej.

Sygnowany i opisany l.g.: "Wlastimil | Hofman | Nazaret 1944"

PROWENIENCJA:
- kolekcja Jana Freundlicha.

Sygnowany i datowany l.d.: "HENRYK UZIEMBŁO | BATOWICE 1912"
Na odwrocie pracy dwie metki:
- Towarzystwo Przyjaciół Sztuk Pięknych w Krakowie,
- Salon (metka niekompletna).

OPIS PRACY:
Malarstwo pejzażowe, obok sztuki monumentalno-dekoracyjnej, było główną domeną twórczości Henryka Uziembły. Prezentowany obraz przedstawia wieczorny, zimowy widok podkrakowskich Batowic. Głównym bohaterem kompozycji jest pokryty śniegiem drewniany most rozciągający się nad rozmigotaną odcieniami zieleni i granatu, miejscami pokrytą śryżem rzeką Dłubnią. Dalej znajdują się drewniane wiejskie chaty, nad którymi z wolna wznosi się zwiastujący nadejście nocy księżyc. W tle obrazu widnieje gotycki „długoszowy” kościół św. Małgorzaty w sąsiednich Raciborowicach oraz stojąca przy nim drewniana dzwonnica.

Dzięki ograniczonej palecie barwnej obejmującej bogaty wachlarz odcieni ciepłych brązów oraz zimnych zieleni, fioletów i szarości Henryk Uziembło trafnie oddał nastrój ukazanego pejzażu. Kolorystyczny akcent księżyca przykuwa uwagę, a jego mistrzowskie zrównoważenie w postaci żółtawych refleksów na śniegu oraz zielonkawych blasków płynącej wody prowadzi wzrok widza po kolejnych elementach dzieła. „Wschód księżyca w zimie” zachwyca również zróżnicowaną fakturą malarską - choć w obrazie dominują partie malowane impastowo, to miejscami lico obrazu traktowane jest bardzo płasko i subtelnie. W pracy wyczuwalne są wpływy twórczości Jana Stanisławskiego oraz impresjonistów francuskich.

Warto wspomnieć, że Henryk Uziembło darzył podkrakowskie Batowice więcej niż jednokrotnym zainteresowaniem – dla przykładu można wymienić ukazujący niemal identyczny widok obraz artysty reprodukowany w zeszycie X serii „Współczesne Malarstwo Polskie” (W. Mitarski, „Henryk Uziembło: sylwetka”, Kraków 1916).

Sygnowany i datowany p.d.: "ORAC | TACZÓW 04"

Sygnowany i datowany p.d.: "Kostecki 09."

Sygnowany i opisany p.d.: "M. Oberlander 1963 Stockholm"

Na odwrocie pieczątka J. Ewy Kierskiej-Hoffmann potwierdzająca autentyczność obrazu.

Sygnowany i datowany p.d.: "MG 2021."
Opisany na odwrocie: "SEN I OCZEKIWANIE | AKRYL/OLEJ 100 x 100 cm. | MARIAN GOŁOGÓRSKI 2021 r."

Sygnowany p.d.: "Mornar" (każdy)
Opisany p.d. (każdy)

Opisany na płycie, w dolnej części matrycy.

Grafika została wykonana na podstawie obrazu olejnego Josepha Wrighta (1734-1797) "Indian Widow" (obecnie w kolekcji Derby Museum and Art Gallery).

Opisany na płycie, w dolnej części matrycy.
Miejscami widoczne ślady zmarszczenia papieru.

Grafika została wykonana na podstawie obrazu Ferdinanda Bola (1616-1680).

Sygnowany i datowany l.d.: "Radziewicz 2020"
Opisany na odwrocie: "KORONOWIRUS | Grzegorz Radziewicz | 2020"

Sygnowany l.d.: "MBrożek"

Sygnowany i datowany p.d.: "PAPROCKI R 04" (w kółku)
Opis autorski na odwrocie.

Sygnowany i datowany na odwrocie: "Iwona | Demko | 2018"
Na odwrocie naklejka autorska z podpisem artystki.

Sygnowany i opisany na odwrocie: "SKARB | Iwona Demko 2018"

Sygnowany i datowany na odwrocie: "Iwona | Demko | 2018"
Na odwrocie naklejka autorska z podpisem artystki.

Sygnowany na każdej z prac: "Poranek" śr.d.: "JÓZEF RAPACKI", "Noc” l.d.: "J. Rapacki", "Wieczór" śr. d.: "J Rapacki”

OPIS PRACY:
Józef Rapacki był jednym z najpopularniejszych pejzażystów działających w środowisku warszawskim na przełomie XIX i XX wieku. Prezentowany na aukcji "Tryptyk przemijania" można nazwać esencją malarstwa krajobrazowego epoki Młodej Polski – są to trzy niewielkie pejzaże mazowieckiej wsi, ukazujące różne miejsca w odmiennych porach doby – poranek rozciągający się nad porośniętymi nenufarami mokradłami, nad którymi krążą jaskółki, wieczór z zielonym polem i przechadzającą się po nim młodą, wiejską dziewczyną oraz nastrojowy nokturn z migoczącymi ciepłym światłem oknami chat i zimnym blaskiem księżyca w pełni. Każdy z widoków jest malowany z niezwykłym wyczuciem, dobrze oddaje charakter ukazanego pejzażu, pory dnia i roku. Cykl ten można interpretować w kontekście popularnej w sztukach plastycznych i literackich przełomu wieków koncepcji „pejzażu duszy”, czyli próby symbolicznego wyrażania uczuć i nastrojów artysty poprzez obrazy natury.

sygn. l.d.: "LWyczółkowski"
Na odwrocie:
- pierwotne płótno dublażowe obecnie luzem: "Leon Wyczółkowski / mal. w roku 1879-1880"
- na krośnie "1879-80 | Lwów", "569"

Fragment ekspertyzy:
"Identyfikacji osoby portretowanej dokonano na podstawie analizy porównawczej z mało znanym obrazem Wyczółkowskiego przedstawiającego Juliana i Jana Dobrzańskich namalowanym na przełomie 1879 i 1880 roku we Lwowie, należącym obecnie do zbiorów Muzeum Okręgowego im. L. Wyczółkowskiego w Bydgoszczy.(...) Stylistyka pracy odpowiada znanym nam wczesnym dziełom artysty. Portrety z lat siedemdziesiątych charakteryzuje ujmowanie postaci na ciemnym, lekko zróżnicowanym tle, nawiązujące do tradycyjnych portretów mieszczańskich."

Sygnowany p.d.: “Tadé Makowski”
Datowany l.d.: “A. 1927”
Śr. d. opis dedykacyjny: “A Mademoiselle B. Weill | hommages respectueux | en souvenir des Noces d'Argent | de la Galerie” [Dla pani B. Weil z wyrazami szacunku na pamiątkę Srebrnej Rocznicy Galerii]

OPIS PRACY:
Dziecko było tematem kluczowym dla dojrzałej twórczości Tadeusza Makowskiego. Prezentowany rysunek ukazuje niezwykle subtelny, liryczny portret kilkuletniej dziewczynki w eleganckim kapelusiku z kokardą. Miękka, wiotka linia ołówka modeluje formę podkreślając oczy i pełne usta dziecka, a delikatny światłocień uwydatnia kształty jego twarzy. W dolnej części znajduje się dedykacja skierowana do pani Berthe Weill – paryskiej marszandki wspierającej ówczesną „młodą sztukę”, właścicielki założonej pod koniec 1901 roku "Galerie B. Weill" przy rue Victor Massé 25.

Sygnowany i opisany na odwrocie: “Teresa Rudowicz | 68|16”

PROWENIENCJA:
- kolekcja Danuty Józefikowej.

Zobacz inne prace tej artystki w naszej ofercie galeryjnej [LINK]

Widoczne krakelury oraz pojedyncze niewielkie odpryski farby.

OPIS PRACY:
Bartholomeus Spranger (1546-1611) był niderlandzkim malarzem manierystą, przez wiele lat związanym z dworem praskim cesarza Rudolfa II Habsburga. Artysta ten wielokrotnie podejmował w swojej twórczości erotyczne tematy mitologiczne. Było to w tym okresie zjawisko bardzo popularne, gdyż literatura i mitologia traktowana jako źródło inspiracji poniekąd legitymizowała raczej nieakceptowalne w innych przypadkach zmysłowe akty czy sceny erotyczne ukazywane w sztukach plastycznych.
W swojej twórczości Bartholomeus Spranger kilkukrotnie podejmował zaczerpnięty z mitologii temat romansu Herkulesa i Omfale. Motyw ten pojawiał się w jego rysunkach (jeden zachowany w Galerii Uffizi we Florencji, inny w kolekcji Galerii Narodowej w Pradze) oraz na obrazach, np. w bliskiej kompozycyjnie rysunkowi z florenckiej galerii pracy olejnej na blasze miedzianej ze zbiorów Kunsthistorisches Museum w Wiedniu.

Według mitologii królowa Lidii Omfale kupiła Herkulesa na targu niewolników, co miało być przepowiedzianą przez Pytię formą kary dla herosa za popełnione w szale morderstwo Ifitiosa. Herkules na dworze Omfale miał odpowiadać za czynności zwyczajowo wykonywane przez kobiety. Wkrótce królową i herosa połączyło ogniste uczucie, którego owocem był ich syn – Lamos.

Oferowany na aukcji obraz został namalowany przez nieokreślonego artystę zachodnioeuropejskiego prawdopodobnie w XVII wieku. Malarz wykonując swoje dzieło korzystał z konkretnego wzorca - grafiki Antona Eisenhoita "Herkules i Omfale" wykonanej w 1590 roku znowuż według wspomnianego rysunku Bartholomeusa Sprangera z ok. 1585 roku, obecnie znajdującego się w zbiorach Galerii Uffizi.
Praca powtarza mistrzowską kompozycję Sprangera, w której artysta unikając dosłowności oddał erotyczny charakter sceny pobudzając wyobraźnie widza – warto tu zwrócić uwagę na falliczne umiejscowienie kądzieli, lubieżne umieszczenie stopy Herkulesa między nogami Omfale czy odwrócenie postaci królowej w kierunku mężczyzny, tak, by tylko on mógł podziwiać jej wdzięki. Dodatkowej, zmysłowej jakości nadaje dziełu wspomniane w micie odwrócenie ról – muskularny Herkules odziany jest tu w damskie szaty i biżuterię, w dłoniach zaś trzyma narzędzia tkackie, Omfale natomiast została ukazana w dominującej pozie z atrybutami herosa – lwią skórą oraz maczugą.

Sygnowany l.g: "z. pronaszko."
Widoczne krakelury oraz pojedyncze niewielkie ubytki w płótnie.
Odpryski farby w partii prawej klapy (2) oraz w górnej części prawego rękawa (1) marynarki sportretowanego.

Gustaw Bartke był członkiem Kupieckiego Towarzystwa Wzajemnego Kredytu w Tomaszowie Mazowieckim (od 1908 roku) i właścicielem kamienic przy rynku tego miasta. Ostatecznie przeprowadził się do Krakowa, gdzie spędził resztę życia.

Sygnowany l.d.: “Rzepiński”

OPIS PRACY:
Czesław Rzepiński był jednym z czołowych przedstawicieli postimpresjonistycznego nurtu koloryzmu w sztuce polskiej. Prezentowane płótno to ciekawy pejzaż, w którym artyście udało się uchwycić atmosferę, jaka panuje w przyrodzie po przejściu burzy. Zielono-błękitna kompozycja ożywiona została akcentem oranżu obecnym w stroju postaci spacerującej po drewnianej kładce. Warto przyjrzeć się również aspektom konstrukcyjnym obrazu, który, choć w całości budowany przy pomocy plamy barwnej, opiera się na diagonalnych liniach pni drzew, wokół których dopiero wibrują krótkie ślady zdecydowanych uderzeń pędzla.

Sygnowany l.d.: "Terlikowski 1946"

OPIS PRACY:
Obraz Włodzimierza Terlikowskiego przedstawia fragment tytułowego Mostu Świętego Benedykta rozciągającego się nad rzeką Rodan w Awinionie. Praca należy do cyklu dzieł, w którym artysta wciąż na nowo ukazywał ten sam temat o różnych porach dnia, badając tym samym zmienność światła i barwy. Obraz namalowany został w charakterystyczny dla Włodzimierza Terlikowskiego sposób – grubą warstwą farby olejnej nakładanej szpachlą i szerokim pędzlem.

Sygnowany i datowany p.d.: "SKlimowski Wiśnicz.N. 21/VII. 1931."

Sygnowany p.d.: "EPęksowa"
Opisany na odwrocie przez artystkę: "Ewelina Pęksowa "Na chmurce" | Zakopane"