Oferta galeryjna

sygnowany p.d.: "St. Rodziński 90"

Praca brała udział w wystawie w naszej Galerii:
Stanisław Kuskowski - Siła przebicia
(6-22.11.2014 r.)

Sygnowany p.d.: "B. KRAWCZUK"
W prawym dolnym rogu dedykacja autorska.

Praca posiada opis autorski: p.g.: stempel z inicjałami imienia i nazwiska; p.d.: ołówkiem "Ładna...uśmiech"| 1/5; stempel z inicjałem imienia oraz nazwisko autora: E. DWURNIK; l.d.: ołówkiem nr "2.102"; stempel "XERO".
Na odwrocie w dolnej części znajduje się pieczątka artysty.

Praca posiada opis autorski: ołówkiem "Świadek Jehowy", 11/11, E.Dwurnik 79"; p.d.: stempel z inicjałem imienia oraz nazwisko.
Na odwrocie: ołówkiem "NR: 2.097", stempel "XERO", ołówkiem 11/11 oraz pieczątka artysty.

sygnowany l.d.: "M 1926"
Praca była prezentowana na pierwszej wystawie artysty w lutym 1928 roku.

Prezentowana dwustronna kompozycja nawiązuje bezpośrednio do pracy z 1921 roku "Skrzypek i Bóg" reprodukowanej w publikacji: Karol Estreicher "Leon Chwistek Biografia artysty (1884-1944)", Kraków 1971, s. 328. Przytoczony rysunek znajduje się w zbiorach Muzeum Narodowego w Krakowie.

Prezentowana praca nawiązuje do często podejmowanego przez artystę tematu sceny w kawiarni lub na tarasie. Umieszczona w centrum postać prawdopodobnie dyrygenta wskazuje, że jest to scena koncertu. Rysunek w swojej kompozycji jest bliski w akwareli "Na tarasie kawiarni" ok. 1937 r. reprodukowanej w publikacji: Karol Estreicher "Leon Chwistek Biografia artysty (1884-1944)", Kraków 1971, s. 231. Wspomniana akwarela znajduje się w zbiorach Muzeum Narodowego w Krakowie.

Praca należy do autorskiej edycji inkografii sygnowanych ołówkiem oraz opatrzonych suchą pieczęcią.

sygnowany ołówkiem.
Prace z cyklu grafik cyfrowych noszącego tytuł „Pole dyskretnych zmian barwnych” są wynikiem realizacji dużego cyklu zapoczątkowanego w 2018 roku przez Jana Pamułę. Jak tłumaczy autor: "Grafiki cechuje symetryczność sieci podziałów pola obrazu i absolutna niesymetryczność w zakresie stosowania barwy. Daje to w sumie uporządkowanie i rygor całego pola, a zarazem jego zmienność i różnorodność."

Sygnowany p.d.: "Witkacy 1928 31 VIII | NTT64 G.h. (T.B+d)
Praca posiada opinię Agencji Eksperckiej Ad-Arte Adama Chełstowskiego.
W 1925 roku Witkacy założył jednoosobową Firmę Portretową "S. I. Witkiewicz". Malarz stworzył regulamin, w którym dokładnie regulował kontakty z klientami. W prezentowanej pracy, opis w prawym dolnym rogu: "T. B+d" wskazuje na portret odznaczający się subiektywnym podkreśleniem cech postaci.

Praca była prezentowana na wystawie:
Stanisław Kuskowski - Siła przebicia
(6-22.11.2014 r.) Galeria Sztuki ATTIS
opis pracy:
Każdy z nas posiada grupę obrazów z którymi może żyć. One inspirują nas, zdumiewają o każdej porze dnia. Jednym z obrazów, który chętnie powiesiłabym na ścianie mojego mieszkania jest płótno Stanisława Kuskowskiego "R" (1994). O artyście mówiono "czarny malarz", gdyż właśnie ten kolor upodobał sobie szczególnie. Jego malarstwo wpisuje się w nurt abstrakcji metafizycznej o ekspresjonistycznym wyrazie. Taki jest też opisywany obraz. Ten tajemniczy pejzaż powstał w okresie gdy jego paleta uległa rozjaśnieniu. Zagadka tkwiąca w tym obrazie przyciąga mnie niezmiernie.
(Agnieszka Stefańczyk)

sygnowany p.d.: "JMB/35"

sygnowany śr.d.: "SROKA 2004"
Na odwrocie autorski opis pracy: "16K70| 2004 | Sabaudczyk, który spał ...| JACEK SROKA"

opis autorski l.śr: "FORMA| KSZTAŁT, Którego | części formują się | w RÓŻNYCH | PRZESTRZENIACH"; śr.d.: "wykroje | WYCIĘCIA".
Praca posiada szkło muzealne.
Fragment opinii: "Zasadniczym tematem wykładu jest tutaj forma, która kształtuje się w przestrzeni poprzez jej deformację, czy też wycięcia (...) Wykorzystanie przez Tadeusza Kantora w trakcie wykładów na krakowskiej ASP tego niezwykle popularnego stylu artystycznego, jakim jest kubizm, wiąże się z przywiązaniem artysty do malarskich arcydzieł, z którymi stykał się bądź w salach muzealnych w trakcie wyjazdów zagranicznych, bądź poprzez reprodukcje w książkach i katalogach, do których artysta miał szeroki dostęp w Krakowie. (...) Należy zwrócić uwagę na specyficzny, niezwykły charakter tej pracy i jej walory pedagogiczne, związane z przekazywaniem studentom ASP wiedzy na temat kubizmu i techniki kolażu."

opis autorski l.g.: "PRZEKROJE profile | CIĘCIA | i | PODZIAŁY"; śr.d.: "podziały oddzielają | układy o różnych przestrzeniach | tylko wtedy podział | ma rację – i nie jest | "dekoracyjny"".
Praca posiada szkło muzealne.
Fragment opinii: "Praca przedstawia zarówno w warstwie rysunkowej, jak i tekstowej – ilustracje do metody kolażu oraz kierunku artystycznego – kubizmu. Praca przedstawia mechanizm wzajemnego oddziaływania na siebie płaszczyzn w dziele sztuki, które ulegają najpierw rozwarstwieniu (bryły przedmiotów rozbite na warstwy kształtów), a później służą do ponownej konstrukcji nowych brył przy użyciu warstw obiektów zdekonstruowanych. W pracy tej artysta opisuje ten mechanizm poprzez notatki autorskie, ale też ilustruje go kilkoma szkicami. Stanowią one w większości odniesienia do kubistycznych znanych arcydzieł prekursorów kubizmu Georgesa Braque i Pablo Picassa, zatytułowanych "Gitara" lub przedstawiających gitarę jako obiekt zdekonstruowany, a następnie odzyskany przy wykorzystaniu kolażu."

sygnowany z tyłu: "DUNAJEWSKI"

sygnowany: "Lambert Rucki"

sygnowany p.d.: "F.K.Wygrzywalski"

sygnowany p.d.: "aneri | 1973"
opis pracy:
Obraz “Kwiaty w wazonie” wpisuje się w typową dla późnego okresu twórczości tematykę prac Aneri, w których artystka ukazywała martwe natury z bukietami kwiatów. Prezentowane dzieło namalowane zostało charakterystycznymi dla Aneri energicznymi, szkicowymi wręcz pociągnięciami niemal suchego pędzla. Przez warstwę malarską wyraźnie prześwituje barwa tekturowego podłoża. Obraz przedstawia kompozycję podkreślonych impastem goździków, których czyste odcienie różu oraz bieli kontrastują z ciemnozielonym, gładko malowanym wazonem. Brak światłocienia jest wynikiem inspiracji artystki sztuką postimpresjonizmu.

sygnowany p.g.: "Posiłek Stanisława | 2000 | KBereźnicki"
opis pracy:
W prezentowanej pracy Kiejstuta Bereźnickiego został przedstawiony z pozoru zwyczajny posiłek, jednakże wystudiowany nieład w jakim znajdują się naczynia i sztućce ma w sobie coś urzekającego. Nie spoczywają one na stole lecz na dwóch schodkach, które wyraźnie różnicują plan kompozycji. Uwagę zwraca przewrócony kieliszek zwisający na krawędzi wyższego stopnia, który przyciąga wzrok i urozmaica statyczny układ elementów. Kompozycja sprawia wrażenie gruntownie przemyślanej: każdy element jest uzasadniony i pełni określoną rolę w budowaniu końcowego efektu estetycznego. Ta wysmakowana kompozycja dzieła wzmocniona przez minimalistyczną paletę barw budzi skojarzenia z martwymi naturami barokowego holenderskiego malarza Willema Claesza Hedy. Ciekawym detalem jest namalowana przy prawej krawędzi płótna karteczka z zapisanym na niej tytułem pracy oraz podpisem artysty. Taki sposób włączenia nazwy dzieła i sygnatury autora w kompozycję martwej natury jest często stosowany przez Kiejstuta Bereźnickiego. Warto także zwrócić uwagę subtelny szczegół znajdujący się nieco ponad kartką z tytułem, gdzie możemy dostrzec tajemniczy napis ARTE.

sygnowany p.d.: "VILLA GOUILLAN | S. MASŁOWSKI. TAORMINA | 1922"
opis pracy:
Artysta w 1922 r. odbył ostatnią podróż do Włoch. Odwiedził wówczas m.in. Taorminę na Sycylii. Podczas tego wyjazdu uwiecznione zostały nadmorskie widoki oraz perełki architektoniczne Taorminy. Jedną z nich możemy zobaczyć na prezentowanej pracy. Willa Gouillan została zatopiona w bujnej roślinności. Głęboki błękit nieba na pracy kontrastowo odcina się od jasnych murów oraz żółcieni kwiatów.

Sygnowany na odwrocie: "JAN | BER | DYSZ | AK | 1962"
Praca oprawiona jest w ramę oraz dwie szyby bez tła.

Sygnowany p.b.: "Lambert Rucki"

Sygnowany l.d.: "LWyczołkowsk"
Na płótnie dublującym (obecnie luzem): "Leon Wyczołkowsk / mal. w roku 1979-1880"
Fragment ekspertyzy Krystyny Kulig-Janarek oraz Wacławy Milewskiej: "Identyfikacji osoby portretowanej dokonano na podstawie analizy porównawczej z mało znanym obrazem Wyczółkowskiego przedstawiającego Juliana i Jana Dobrzańskich namalowanym na przełomie 1879 i 1880 roku we Lwowie, należącym obecnie do zbiorów Muzeum Okręgowego im. L. Wyczółkowskiego w Bydgoszczy.(...) Stylistyka pracy odpowiada znanym nam wczesnym dziełom artysty. Portrety z lat siedemdziesiątych charakteryzuje ujmowanie postaci na ciemnym, lekko zróżnicowanym tle, nawiązuje do tradycyjnych portretów mieszczańskich."

Sygnowany p.d.:"Panek 1988"

Sygnowany p.d.: "Panek 1988"

sygnowany p.d.: "H. Siemiradzki"
Płótno zostało zdublowane w rzymskiej pracowni artysty.
Na odwrocie znajduje się ekspertyza Stanisława Dąbrowskiego z dnia 11 IV 1951 r.
Czarno-białe zdjęcie pracy powstało w końcu XIX wieku w pracowni Henryka Siemiradzkiego przy via Gaeta w Rzymie. Fotografia znajduje się w zbiorach Muzeum Narodowego w Krakowie jako spuścizna po artyście.
Pracy towarzyszy potwierdzenie zakupu obrazu w Krakowie w 1953 roku do prywatnej kolekcji w której pozostawał do chwili obecnej.
Prezentowany obraz został opisany w Korpusie dzieł malarskich Henryka Siemiradzkiego, który jest finansowany w ramach Narodowego Programu Rozwoju Humanistyki przez Ministra Nauki i Szkolnictwa Wyższego, realizowany jest przez Polski Instytut Studiów nad Sztuką Świata we współpracy z Muzeami Narodowymi w Krakowie i Warszawie oraz Państwową Galerią Tretiakowską i Państwowy Instytut Historii Sztuki w Moskwie w latach 2015-2020.
Więcej informacji o pracy w artykule "Obraz Henryka Siemiradzkiego pierwszy raz na rynku od 66 lat!" [link]