Oferta galeryjna

sygnowany p.d.: "St. Rodziński 90"

sygnowany p.d.: "93 E. Dwurnik"
Opis autorski na odwrocie p.g.: "1993 | E. DWURNIK | 1921 KRAKÓW IX 659"

Praca brała udział w wystawie w naszej Galerii:
Stanisław Kuskowski - Siła przebicia
(6-22.11.2014 r.)

sygnowany p.d.: "Jerzy Potrzebowski"

Sygnowany p.d.: "B. KRAWCZUK"
W prawym dolnym rogu dedykacja autorska.

Praca posiada opis autorski: p.g.: stempel z inicjałami imienia i nazwiska; p.d.: ołówkiem "Ładna...uśmiech"| 1/5; stempel z inicjałem imienia oraz nazwisko autora: E. DWURNIK; l.d.: ołówkiem nr "2.102"; stempel "XERO".
Na odwrocie w dolnej części znajduje się pieczątka artysty.

Praca posiada opis autorski: ołówkiem "Świadek Jehowy", 11/11, E.Dwurnik 79"; p.d.: stempel z inicjałem imienia oraz nazwisko.
Na odwrocie: ołówkiem "NR: 2.097", stempel "XERO", ołówkiem 11/11 oraz pieczątka artysty.

sygnowany l.d.: "M 1926"
Praca była prezentowana na pierwszej wystawie artysty w lutym 1928 roku.

sygnowany l.d.: “Jerzy Kossak”
Na odwrocie autorska pieczątka oraz opis Jerzego Kossaka.

Prezentowana dwustronna kompozycja nawiązuje bezpośrednio do pracy z 1921 roku "Skrzypek i Bóg" reprodukowanej w publikacji: Karol Estreicher "Leon Chwistek Biografia artysty (1884-1944)", Kraków 1971, s. 328. Przytoczony rysunek znajduje się w zbiorach Muzeum Narodowego w Krakowie.

Prezentowana praca nawiązuje do często podejmowanego przez artystę tematu sceny w kawiarni lub na tarasie. Umieszczona w centrum postać prawdopodobnie dyrygenta wskazuje, że jest to scena koncertu. Rysunek w swojej kompozycji jest bliski w akwareli "Na tarasie kawiarni" ok. 1937 r. reprodukowanej w publikacji: Karol Estreicher "Leon Chwistek Biografia artysty (1884-1944)", Kraków 1971, s. 231. Wspomniana akwarela znajduje się w zbiorach Muzeum Narodowego w Krakowie.

sygnowany p.g.: "J SIENICKI 94"

sygnowany p.d.: "OSTROWIK 95 | Jacek Sienicki VI"

Praca należy do autorskiej edycji inkografii sygnowanych ołówkiem oraz opatrzonych suchą pieczęcią.

sygnowany ołówkiem.
Prace z cyklu grafik cyfrowych noszącego tytuł „Pole dyskretnych zmian barwnych” są wynikiem realizacji dużego cyklu zapoczątkowanego w 2018 roku przez Jana Pamułę. Jak tłumaczy autor: "Grafiki cechuje symetryczność sieci podziałów pola obrazu i absolutna niesymetryczność w zakresie stosowania barwy. Daje to w sumie uporządkowanie i rygor całego pola, a zarazem jego zmienność i różnorodność."

Sygnowany p.d.: "Witkacy 1928 31 VIII | NTT64 G.h. (T.B+d)
Praca posiada opinię Agencji Eksperckiej Ad-Arte Adama Chełstowskiego.
W 1925 roku Witkacy założył jednoosobową Firmę Portretową "S. I. Witkiewicz". Malarz stworzył regulamin, w którym dokładnie regulował kontakty z klientami. W prezentowanej pracy, opis w prawym dolnym rogu: "T. B+d" wskazuje na portret odznaczający się subiektywnym podkreśleniem cech postaci.

Praca była prezentowana na wystawie:
Stanisław Kuskowski - Siła przebicia
(6-22.11.2014 r.) Galeria Sztuki ATTIS
opis pracy:
Każdy z nas posiada grupę obrazów z którymi może żyć. One inspirują nas, zdumiewają o każdej porze dnia. Jednym z obrazów, który chętnie powiesiłabym na ścianie mojego mieszkania jest płótno Stanisława Kuskowskiego "R" (1994). O artyście mówiono "czarny malarz", gdyż właśnie ten kolor upodobał sobie szczególnie. Jego malarstwo wpisuje się w nurt abstrakcji metafizycznej o ekspresjonistycznym wyrazie. Taki jest też opisywany obraz. Ten tajemniczy pejzaż powstał w okresie gdy jego paleta uległa rozjaśnieniu. Zagadka tkwiąca w tym obrazie przyciąga mnie niezmiernie.
(Agnieszka Stefańczyk)

sygnowany p.d.: "JMB/35"

sygnowany śr.d.: "SROKA 2004"
Na odwrocie autorski opis pracy: "16K70| 2004 | Sabaudczyk, który spał ...| JACEK SROKA"

opis autorski l.śr: "FORMA| KSZTAŁT, Którego | części formują się | w RÓŻNYCH | PRZESTRZENIACH"; śr.d.: "wykroje | WYCIĘCIA".
Praca posiada szkło muzealne.
Fragment opinii: "Zasadniczym tematem wykładu jest tutaj forma, która kształtuje się w przestrzeni poprzez jej deformację, czy też wycięcia (...) Wykorzystanie przez Tadeusza Kantora w trakcie wykładów na krakowskiej ASP tego niezwykle popularnego stylu artystycznego, jakim jest kubizm, wiąże się z przywiązaniem artysty do malarskich arcydzieł, z którymi stykał się bądź w salach muzealnych w trakcie wyjazdów zagranicznych, bądź poprzez reprodukcje w książkach i katalogach, do których artysta miał szeroki dostęp w Krakowie. (...) Należy zwrócić uwagę na specyficzny, niezwykły charakter tej pracy i jej walory pedagogiczne, związane z przekazywaniem studentom ASP wiedzy na temat kubizmu i techniki kolażu."

opis autorski l.g.: "PRZEKROJE profile | CIĘCIA | i | PODZIAŁY"; śr.d.: "podziały oddzielają | układy o różnych przestrzeniach | tylko wtedy podział | ma rację – i nie jest | "dekoracyjny"".
Praca posiada szkło muzealne.
Fragment opinii: "Praca przedstawia zarówno w warstwie rysunkowej, jak i tekstowej – ilustracje do metody kolażu oraz kierunku artystycznego – kubizmu. Praca przedstawia mechanizm wzajemnego oddziaływania na siebie płaszczyzn w dziele sztuki, które ulegają najpierw rozwarstwieniu (bryły przedmiotów rozbite na warstwy kształtów), a później służą do ponownej konstrukcji nowych brył przy użyciu warstw obiektów zdekonstruowanych. W pracy tej artysta opisuje ten mechanizm poprzez notatki autorskie, ale też ilustruje go kilkoma szkicami. Stanowią one w większości odniesienia do kubistycznych znanych arcydzieł prekursorów kubizmu Georgesa Braque i Pablo Picassa, zatytułowanych "Gitara" lub przedstawiających gitarę jako obiekt zdekonstruowany, a następnie odzyskany przy wykorzystaniu kolażu."

sygnowany na odwrocie: "TOMAN'S | "COLOR COPY PAINTING" | OIL | 2008 | 70 x 105 cm"

sygnowany ołówkiem: "14/14 grafika/gratis Bujnowski / 99"

sygnowany p.d.: "TYCHY E. DWURNIK 83 | Podróże autostopem NR IX - 233 – 835" Autorski opis na odwrocie: "1983 | E.DWURNIK | NR IX – 234 – 836"
opis pracy:
Obraz „Tychy” jest częścią cyklu „Podróże autostopem”, będącego swoistym znakiem rozpoznawczym Edwarda Dwurnika. Artysta ukazywał w nim z ptasiej perspektywy polskie i europejskie miasta, próbując jak najlepiej oddać charakter obrazowanego miejsca. Dwurnik zasiedlał „swoje miasta” scenami rodzajowymi, często z elementami będącymi komentarzem współczesnej mu sytuacji politycznej. W mieście „Tychy” na uliczkach rozciągających się pomiędzy szczegółowo ukazanymi budynkami, artysta przedstawił m.in. rozmawiające ze sobą pary, mężczyznę wyprowadzającego psa i scenę milicyjnej interwencji.

sygnowany z tyłu: "DUNAJEWSKI"

sygnowany: "Lambert Rucki"

sygnowany p.d.: "F.K.Wygrzywalski"

sygnowany p.d.: "H. Siemiradzki"
Płótno zostało zdublowane w rzymskiej pracowni artysty.
Na odwrocie znajduje się ekspertyza Stanisława Dąbrowskiego z dnia 11 IV 1951 r.
Czarno-białe zdjęcie pracy powstało w końcu XIX wieku w pracowni Henryka Siemiradzkiego przy via Gaeta w Rzymie. Fotografia znajduje się w zbiorach Muzeum Narodowego w Krakowie jako spuścizna po artyście.
Pracy towarzyszy potwierdzenie zakupu obrazu w Krakowie w 1953 roku do prywatnej kolekcji w której pozostawał do chwili obecnej.
Prezentowany obraz został opisany w Korpusie dzieł malarskich Henryka Siemiradzkiego, który jest finansowany w ramach Narodowego Programu Rozwoju Humanistyki przez Ministra Nauki i Szkolnictwa Wyższego, realizowany jest przez Polski Instytut Studiów nad Sztuką Świata we współpracy z Muzeami Narodowymi w Krakowie i Warszawie oraz Państwową Galerią Tretiakowską i Państwowy Instytut Historii Sztuki w Moskwie w latach 2015-2020.
Więcej informacji o pracy w artykule "Obraz Henryka Siemiradzkiego pierwszy raz na rynku od 66 lat!" [link]