III Aukcja Dzieł Sztuki
Data aukcji: 2020-05-26
III Aukcja Dzieł Sztuki
26 maja (wtorek) 2020 - godz. 19.30 Hotel Holiday Inn - Kraków ul. Wielopole 4
wyniki |
Wystawa przedaukcyjna: 5-26 V 2020 godz. 10-18 Krakowski Dom Aukcyjny - ul. Starowiślna 14 |
TUREK Franciszek BIO | |
| Technika: | akwarela, papier |
| Wymiary: | 46 x 65 cm (w świetle) 58,5 x 78,5 cm (wymiary z oprawą) |
| Uwagi: | |
sygn. l.d.: „FrTurek | 8425” | |
STRYJEŃSKA Zofia BIO | |
| Technika: | olej, gwasz, płótno (luzem) |
| Wymiary: | 68 x 53,5 cm 89 x 74,5 cm (wymiary z oprawą) |
| Uwagi: | |
sygn. l.d.: "STRYJEŃSKA" FRAGMENTY OPINII: „Temat pary zrywającej jabłka - chłopak wspinający się na pochyłe drzewo i stojąca pod drzewem dziewczyna opracowała Zofia Stryjeńska w drugiej połowie lat pięćdziesiątych XX wieku. Podobne tematyczne, jednak inne kompozycyjnie prace malowała także przed 1939 r. (...) Po opuszczeniu Polski w 1947 r. Stryjeńska pracowała głównie w Paryżu i Genewie gdzie tworzyła obrazy na zamówienie Polaków we Francji i USA. Wiele obrazów z lat pięćdziesiątych i sześćdziesiątych powtarza motywy i schematy kompozycyjne dzieł przedwojennych. Opracowuje też nowe tematy (dotyczy to przede wszystkim malarstwa o tematyce religijnej) oraz pracuje nad nowymi ujęciami kompozycyjnymi dawnych motywów. Cechą charakterystyczną tych prac jest odważna kompozycja, często z wykorzystaniem linii skośnych i skrótów perspektywicznych. Do takich właśnie, na nowo opracowanych tematów należy omawiana kompozycja.(...) Na zagruntowanym płótnie powstawał rysunek kompozycyjny, najpierw szkicowy, później ostateczny grubszymi liniami. Następnie płótno było pokrywane jednolitą, rozcieńczoną farbą, którą artystka zaznaczała światła i cienie. Na tak przygotowany obraz nakładane były farby wodne o odpowiednim kolorze. Tak jest też w przypadku omawianego obrazu z tym, że artystka zastosowała tutaj również farbę olejną. Zaznaczyła nią wybrane elementy by rozświetlić matową kompozycję." | |
PĘKSOWA Ewelina BIO | |
| Technika: | obraz na szkle |
| Wymiary: | 39 x 31 cm (w świetle) 46 x 38 cm (wymiary z oprawą) |
| Uwagi: | |
sygn. l.d.: „Ewelina | Pęksowa | 1979” autorski opis na odwrocie: "Ewelina Pęksowa | Zakopane" | |
PĘKSOWA Ewelina BIO | |
| Technika: | obraz na szkle |
| Wymiary: | 39,3 x 30 cm (w świetle) 46 x 36,5 cm (wymiary z oprawą) |
| Uwagi: | |
sygn. l.d.: „EPęksowa | 1976” autorski opis na odwrocie: "Ewelina Pęksowa | Zakopane 1976 | (nieczytelnie)" | |
PĘKSOWA Ewelina BIO | |
| Technika: | obraz na szkle |
| Wymiary: | 20,7 x 14,7 cm (w świetle) 24 x 17,7 cm (wymiary z oprawą) |
| Uwagi: | |
sygn. monogram p.d.: „EP” autorski opis na odwrocie: „Ewelina Pęksowa | Zakopane 1969” | |
PĘKSOWA Ewelina BIO | |
| Technika: | obraz na szkle |
| Wymiary: | 20,7 x 14,7 cm (w świetle) 24 x 17,7 cm (wymiary z oprawą) |
| Uwagi: | |
autorski opis na odwrocie: "Ewelina Pęksowa | Zakopane 1969" | |
LAMBERT-RUCKI Jean BIO | |
| Technika: | miedź patynowana |
| Wymiary: | 17 x 9,6 x 2,8 cm |
| Uwagi: | |
sygn. na odwrocie: „JL-R” OPIS PRACY: Miedziana, oszczędna kompozycyjnie rzeźba Jeana Lamberta-Ruckiego wyróżnia się na tle gładkich, wypolerowanych dzieł dorobku artystycznego rzeźbiarza, dzięki osiągniętej techniką młotkowania nieregularnej powierzchni. Praca jest wynikiem inspiracji sztuką Afryki, co najwyraźniej przejawia się w anielskiej twarzy-masce. W omawianej pracy artysta prawdopodobnie nawiązał do charakterystycznych, związanych z kultem przodków relikwiarzy środkowoafrykańskiego ludu Kota. Paralelna jest tutaj przede wszystkim symbolika przodka oraz anioła jako opiekuna. PRACA NIEDOSTĘPNA | |
LAMBERT-RUCKI Jean BIO | |
| Technika: | brąz, drewno |
| Wymiary: | 42 x 26,6 cm |
| Uwagi: | |
sygn.p.b.: „Lambert Rucki” | |
LAMBERT-RUCKI Jean BIO | |
| Technika: | ceramika, emalia |
| Wymiary: | 36 x 29,5 x 6,5 cm |
| Uwagi: | |
sygn. l.b.: „LAMBERT RUCKI” PRACA NIEDOSTĘPNA | |
HASIOR Władysław BIO | |
| Technika: | assamblage |
| Wymiary: | 92,5 cm (wysokość) 29,5 cm (szerokość) |
| Uwagi: | |
PROWENIENCJA: - kolekcja prywatna, - dar od artysty. OPIS PRACY: „Święty chleb” powstał w latach 60., czyli w okresie, z którego pochodzą najwybitniejsze prace Władysława Hasiora konstruowane ze „zużytych rekwizytów codzienności”. W monochromatycznej, stworzonej z różnorodnych materiałów (m.in. metalu, szkła, kamienia) rzeźbie artysta zestawia ze sobą archetypiczne treści o charakterze religijnym. Tytuł dzieła pozwala zobaczyć w centralnej części rzeźby „święty” bochenek chleba, do którego przymocowane zostały medaliony z wizerunkiem Madonny oraz formowane na kształt krzyża łacińskiego druty, z których jeden, celtycki, wieńczy całą rzeźbę. Kształt omawianego obiektu przywodzi skojarzenia z zoomorficznym wyglądem owada, który na naszych oczach zdaje się przeradzać w motyla o delikatnych skrzydłach. Dodatkowy dialog z treściami religijnymi inicjują użyte przez artystę ozdoby – pierścień, naszyjnik i bransoleta o formach inspirowanych pradziejową biżuterią czasów przedchrześcijańskich. | |
MITORAJ Igor BIO | |
| Technika: | brąz, kamień |
| Wymiary: | 14 cm (wysokość z podstawą) 9 cm (szerokość) |
| Uwagi: | |
sygn. p.d.: "MITORAJ" Do pracy dołączony jest certyfikat wystawiony przez galerię Art-Objet w Paryżu oraz oryginalne pudełko. | |
MITORAJ Igor BIO | |
| Technika: | metal patynowany, drewno |
| Wymiary: | 6,9 cm (szerokość), 10 cm (wysokość z podstawą) |
| Uwagi: | |
sygnowany p.d.: "190 R MITORAJ" wycisk odlewni: "Bonne Année | 1977 | Bouillet | CHRISTOFLE | FRANCE" | |
KOCHANOWSKI Mikołaj BIO | |
| Technika: | olej, relief, technika własna, płótno |
| Wymiary: | 92 x 92 cm |
| Uwagi: | |
sygn. na odwrocie OPIS PRACY: „Relief srebrny III” wpisuje się w rozpoczęty na przełomie lat 60. i 70. strukturalistyczny okres twórczości Mikołaja Kochanowskiego, w którym powstawały liczne prace w technice ready-made. Prezentowany obiekt jest częścią cyklu srebrnych reliefów, w których artysta zawierał gotowe przedmioty w układach opartych o geometryczne kształty koła i kwadratu. Ograniczona gama barwna, neutralne szare tło przyprószone z lekka odcieniem siarkowej żółci oraz minimalistyczna kompozycja z wykonanych w różnorodnych materiałach elementów nadaje dziełu szlachetny, ponadczasowy wymiar i otwiera nieograniczone możliwości interpretacyjne. PRACA NIEDOSTĘPNA | |
LIBERSKI Benon BIO | |
| Technika: | olej, płótno |
| Wymiary: | 58 x 85 cm 65 x 92 cm (wymiary z oprawą) |
| Uwagi: | |
sygn. monogram wiązany p.d.: „65 | BL” PRACA NIEDOSTĘPNA | |
POLNAR Bolesław BIO | |
| Technika: | akryl, collage, płyta |
| Wymiary: | 60 x 60 cm 61 x 61 cm (wymiary z oprawą) |
| Uwagi: | |
sygn. p.d.: „B. Polnar” autorski opis na odwrocie. PRACA NIEDOSTĘPNA | |
WINIARSKI Ryszard BIO | |
| Technika: | akryl, płyta pilśniowa, drewno |
| Wymiary: | 25 x 25 cm |
| Uwagi: | |
sygn. l.d.: „mała gra”, p.d.: „winiarski” OPIS PRACY: W swojej konceptualnej twórczości Ryszard Winiarski inspirował się związkiem sztuki i nauki. Artysta komponował prace z monochromatycznych kwadratowych pól, których układ uzależniał od przypadku lub obrazował nimi prawidła matematyczne. Tytuł „Mała gra” jest zarazem wyrazem poglądów malarza, który dążył do przekroczenia dzieła sztuki w rozumieniu tradycyjnym oraz komunikatem skierowanym do widza – obraz został stworzony czy wręcz „zaprogramowany” w oparciu o pewne założone reguły, a efekt ostateczny stanowi sumę tych zasad i przypadku (rzutu kostką, monetą), który prowadzi poprzez właściwą rozgrywkę. | |
BRZESKI Janusz Maria BIO | |
| Technika: | technika mieszana, płyta |
| Wymiary: | 75,8 x 56,5 cm 79 x 59,5 cm (wymiary z oprawą) |
| Uwagi: | |
PROWENIENCJA: - kolekcja rodziny artysty. | |
PODSADECKI Kazimierz BIO | |
| Technika: | gipsoryt, polichromia |
| Wymiary: | 30 x 30 x 1,5 cm |
| Uwagi: | |
sygn. na odwrocie: „K (odbicie lustrzane) P | 1960” | |
BRZOZOWSKI Tadeusz BIO | |
| Technika: | tusz, papier |
| Wymiary: | 55,5 x 42,5 cm 84,5 x 68 cm (wymiary z oprawą) |
| Uwagi: | |
sygn. l.g.: „t. B. 75.” opis autorski l.g.: „oćma | zaprzańca”, p.g.: „3/4.R.” OPIS PRACY: Rysunek odgrywał ogromną rolę w twórczości Tadeusza Brzozowskiego. Artysta posługiwał się w nich giętką, naznaczoną niepowtarzalnym charakterem stylu malarza kreską, którą wyznaczał surrealistyczne kompozycje wpisujące się w nurt abstrakcji lirycznej. Ważnym elementem dzieł Tadeusza Brzozowskiego były podsycające nadrealność niepokojące nazwy. W prezentowanej pracy artysta użył w tytule archaizmów, by dopełnić wyraz silnie ekspresyjnego, pobudzającego wyobraźnię rysunku, którego oddziaływanie oparte jest na kontraście kierunków oraz współwystępowaniu dramatycznych, szarpanych kresek i płynnej, miękko prowadzonej linii. PRACA NIEDOSTĘPNA | |
KRAWCZUK Bronisław BIO | |
| Technika: | olej, płyta |
| Wymiary: | 50,5 x 44,5 cm 57 x 51,5 cm (wymiary z oprawą) |
| Uwagi: | |
PRACA NIEDOSTĘPNA | |
GERLACH Eugeniusz BIO | |
| Technika: | olej, płótno |
| Wymiary: | 109,5 x 69 cm |
| Uwagi: | |
sygn. l.d.: „E Gerlach | 2001” autorski opis na odwrocie | |
ZAKRZEWSKI Roman BIO | |
| Technika: | olej, płótno |
| Wymiary: | 120 x 80 cm 138 x 99 cm (wymiary z oprawą) |
| Uwagi: | |
sygn. l.d.: „RZ | 99” autorski opis na odwrocie OPIS PRACY: Malowane w oparciu o autorski ideał piękna linearne portrety kobiece stanowiły główny nurt twórczości Romana Zakrzewskiego. W prezentowanym obrazie artysta ukazał siedzącą na krześle kobietę we wnętrzu. Strój oraz gest przedstawionej postaci świadczy o jej skromności, jednak utkwione w widzu spojrzenie niebieskich oczu buduje atmosferę intymności i czyni wizerunek niezwykle kobiecym. Ciekawym zabiegiem jest otwarcie kompozycji dzięki umieszczeniu lustra, które jakoby zastępuje częste w twórczości Romana Zakrzewskiego okno z widokiem na pejzaż. Obraz został namalowany w charakterystycznym stylu, inspirowanym malarstwem mistrza artysty - Jerzego Nowosielskiego. | |
DWURNIK Edward BIO | |
| Technika: | olej, akryl, płótno |
| Wymiary: | 65 x 54 cm 70,5 x 59,7 cm (wymiary z oprawą) |
| Uwagi: | |
sygn. śr.d.: „ŻOŁNIERZ I DZIEWCZYNA”, p.d.: „E.DWURNIK | 1990” na odwrocie autorski opis. OPIS PRACY: Głównym elementem prezentowanego obrazu Edwarda Dwurnika jest kompozycyjnie wypełniający niemal całą płaszczyznę płótna budynek siedziby jednostki wojskowej Wojska Polskiego, obok którego spacerują dwie kobiety z psami. Tytułowa scena z żołnierzem w budce strażniczej i rozmawiającą z nim dziewczyną, choć ukazana jest w centrum obrazu, ginie w charakterystycznym dla malarstwa artysty natłoku szczegółów. Praca utrzymana jest w pastelowej, błękitno-brązowej kolorystyce i porusza częstą w twórczości Edwarda Dwurnika problematykę współczesnego malarzowi życia społeczno-politycznego. Zobacz inne prace artysty (link) | |
DWURNIK Edward BIO | |
| Technika: | linoryt, flamaster, długopis, papier |
| Wymiary: | 50 x 35 cm 87,7 x 67,7 cm (wymiary z oprawą) |
| Uwagi: | |
sygn. p.d.: „E.Dwurnik 1971” OPIS PRACY: Praca Edwarda Dwurnika „Wprawni fachowcy” powstała jako część cyklu „W cieniu budowli”, w którym artysta w sposób krytyczny wypowiadał się na temat zachowań społecznych i polityki okresu PRL-u. Dzieło charakteryzuje się niezwykle mocnym wyrazem, zarówno formalnie, jak i treściowo. We „Wprawnych fachowcach” artysta wykorzystał symbole religijne, polityczne i propagandowe, łącząc je w całość dla uzyskania nowego, silnego wyrazu. Na pierwszym planie widoczna jest para czerwonoskórych komunistów znęcających się nad sportowcem – ikoną zdyscyplinowania i tężyzny fizycznej (problematykę sportu Dwurnik poruszy głębiej rok później, rozpoczynając w 1972 roku cykl „Sportowcy”). Nieco dalej umundurowani żołnierze z oficerskimi epoletami przybijają do krzyża otoczonego „narzędziami męki” mężczyznę – robotnika rodem z socrealistycznych obrazów. Obok, w stroju robotniczym, stoi współczesny Longinus z „włócznią”, a na lewo od niego rozciąga się tłum gapiów. Praca wyróżnia się więc głęboką i niełatwą do odczytania treścią. Zobacz inne prace artysty (link) | |
DWURNIK Edward BIO | |
| Technika: | gwasz, akwarela, papier |
| Wymiary: | 46 x 55 cm 65 x 73,5 cm (wymiary z oprawą) |
| Uwagi: | |
sygn. p.d.: „1996 | E.DWURNIK SIERAKÓW” autorski opis na odwrocie OPIS PRACY: „Sieraków” należy do kontynuowanego przez niemal cały okres twórczości cyklu prac Edwarda Dwurnika „Podróże autostopem”, w którym artysta portretował, niekoniecznie w sposób realistyczny, widziane z perspektywy lotu ptaka miasta. Podobna sytuacja ma miejsce i tutaj – artysta ukazał wyimaginowaną wedutę Sierakowa, który z czasem stał się jednym z nadjeziornych ośrodków wypoczynkowych Wielkopolski. Edward Dwurnik zsumował w obrazie rozpoznawalne cechy tego miejsca, np. aleje w centrum miasta i uzupełnił je znamiennym dla siebie humorem, opisując jeden z budynków jako hotel i agencję towarzyską, przez co podkreślił „wypoczynkowy” charakter Sierakowa. Zobacz inne prace artysty (link) | |
MAŚLUSZCZAK Franciszek BIO | |
| Technika: | akwarela, papier |
| Wymiary: | 45,3 x 30,2 cm 67,5 x 50,5 cm (wymiary z oprawą) |
| Uwagi: | |
sygn. l.g.: „Latawiec”, p.g.: Franciszek Maśluszczak | 1999” | |
PAŁUCHA Jacek BIO | |
| Technika: | olej, płótno |
| Wymiary: | 55 x 46 cm 82 x 73,5 cm (wymiary z oprawą) |
| Uwagi: | |
sygn. l.d.: „J. Pałucha 17” | |
KUSKOWSKI Stanisław BIO | |
| Technika: | olej, płótno |
| Wymiary: | 73 x 70 cm 76 x 73 cm (wymiary z oprawą) |
| Uwagi: | |
Sygnowany i opisany na odwrocie: "St. Kuskowski | "PRÓBA" 1991" Na odwrocie nalepka autorska z opisem obrazu. Praca brała udział w wystawie prezentowanej w Galerii Sztuki ATTIS: Stanisław Kuskowski - Siła przebicia (Kraków, 6-22.11.2014 r.). PRACA NIEDOSTĘPNA | |
KUKLA Kamil BIO | |
| Technika: | olej, płyta |
| Wymiary: | 53 x 69 cm 56 x 72 cm (wymiary z oprawą) |
| Uwagi: | |
sygnowany na odwrocie. | |
WAŁACH Stanisław BIO | |
| Technika: | olej, technika własna, tektura |
| Wymiary: | 39,5 x 30,5 cm |
| Uwagi: | |
sygn. na odwrocie: "GŁOWA | PILOTA II | Wałach St | 1958" | |
JACKIEWICZ Władysław BIO | |
| Technika: | olej, płótno |
| Wymiary: | 116 x 89 cm |
| Uwagi: | |
sygn. p.d.: „Jackiewicz” Płótno posiada sfalowanie oraz podklejenie w prawym dolnym rogu. | |
OLBIŃSKI Rafał BIO | |
| Technika: | olej, akryl, płótno |
| Wymiary: | 76 x 105 cm 81,5 x 110,5 cm (wymiary z oprawą) |
| Uwagi: | |
sygn. l.d.: „Olbiński” OPIS PRACY: Wielkoformatowe płótno Rafała Olbińskiego powtarza tytuł utworu chórowego z opery "Nabucco" Giuseppe Verdiego, nie stanowi jednak interpretacji tej poważnej pieśni o tęsknocie. Artysta inspirację zaczerpnął z samej muzyki, w tekście dzieła ograniczając się natomiast do pierwszego wersu. Surrealistyczny obraz ukazuje akt kobiecy umiejscowiony w nadmorskim pejzażu. Po rozwianych, powtarzających horyzontalną dynamikę morskich fal włosach rozmarzonej kobiety, niczym tytułowa myśl, przepływa statek, którego żagle stopniowo zamieniają się w lecące ku niebu białe ptaki. Kompozycja pracy jest doskonale wyważona, a realistyczny sposób malowania i żywa kolorystyka pozwalają wczuć się w nastrój zamyślenia i atmosferę nadmorskiego powiewu wiatru. | |
O aukcji
Aukcja Dzieł Sztuki
Na III Aukcję Dzieł Sztuki Krakowskiego Domu Aukcyjnego zapraszamy miłośników i kolekcjonerów sztuki polskiej. Na obejmującą 65 prac ofertę aukcyjną składają się różnorodne technicznie i tematycznie prace z zakresu malarstwa, rysunku oraz rzeźby. Warto zaznaczyć, że na aukcji pojawią się nieobecne wcześniej na rynku sztuki obiekty cenionych polskich artystów.
Dzieła sztuki dawnej na aukcji
Katalog rozpoczyna się od prezentacji sztuki dawnej. Perłą nadchodzącej aukcji jest niewątpliwie para olejnych portretów przyjaciół rodziny Matejków - Pauliny i Antoniego Giebułtowskich (lot 3) namalowane przez Jana Matejkę. Obrazy prezentowane były na wielu wystawach, są również wymieniane w katalogach i reprodukowane w publikacjach. Dzieła te po raz pierwszy pojawiają się na rynku sztuki.
Na aukcji wylicytować będzie można również inne prace z kategorii dawnego malarstwa portretowego, m.in. obrazy Leona Wyczółkowskiego oraz Feliksa Michała Wygrzywalskiego. Kilka słów więcej należy w tym miejscu poświęcić dwóm pastelowym portretom członków rodziny Duchów autorstwa Stanisława Ignacego Witkiewicza (Witkacego) (lot 23, 24). Wizerunki namalowane zostały w autorskich typach wypracowanych przez artystę na potrzeby własnej firmy portretowej. Obrazy te nigdy wcześniej nie były obecne na rynku sztuki.
Warto również wspomnieć, że na aukcji pojawią się dwa dzieła wybitnego ucznia Jacka Malczewskiego – Wlastimila Hofmana. Na pozycji nr 16 znalazł się typowy dla twórczości tego artysty obraz „Odpoczynek” ukazujący umiejscowioną w pejzażu polskiej wsi scenę z dziećmi i aniołem. Kolejny obiekt to „Zamyślona” (lot 17), czyli niezwykle liryczny portret młodej kobiety z kwiatem róży.
W kategorii sztuki dawnej polecamy również bogaty zestaw malarstwa pejzażowego, w którym znalazły się m.in. obrazy Bronisławy Rychter Janowskiej, Sotera Augusta Jaxy Małachowskiego czy Iwana Trusza.
W ofercie III Aukcji Dzieł Sztuki pojawi się też kilkanaście prac o charakterze rodzajowym, np. obrazy Stefana Bukowskiego, Juliusza Słabiaka, Jerzego Potrzebowskiego i Stanisława Gibińskiego. W tej kategorii szczególną uwagę należy poświęcić pracy „Na posterunku” Jerzego Kossaka (lot 25) oraz zespołowi scen myśliwskich autorstwa Adama Setkowicza (lot 28-30).
Na pozycji nr 35 katalogu znalazł się obraz „księżniczki malarstwa polskiego” - Zofii Stryjeńskiej. Obraz łączy w sobie technikę farby wodnej i olejnej oraz podejmuje niejednokrotnie obecny w twórczości artystki sielankowy motyw pary zbierającej jabłka.
Coraz większą popularnością na polskim rynku sztuki cieszą się prace prymitywistów. W tym kontekście warto wspomnieć o dostępnym na aukcji rysunku Nikifora Krynickiego (lot 5) oraz malowanych na szkle obrazach Eweliny Pęksowej (lot 36-39). W ofercie pojawiła się też praca Bronisława Krawczuka (lot 53), artysty związanego z Grupą Janowską.
Rzeźba na aukcji
Na III Aukcji Dzieł Sztuki pojawią się również obiekty, które mogą zainteresować kolekcjonerów rzeźby. W katalogu znalazły się aż trzy prace Jeana Lamberta-Ruckiego – inspirowany sztuką Afryki „Anioł” (lot 40) oraz dwa odmienne przedstawienia Ukrzyżowanego (lot 41, 42). Znakomitym dziełem jest pełen niejasnej symboliki i archetypicznych treści „Święty chleb” Władysława Hasiora. Ofertę rzeźby zamyka duet rzeźb Igora Mitoraja (lot 44, 45).
Aukcja sztuki współczesnej
Dla pasjonatów sztuki współczesnej przygotowaliśmy ofertę prezentującą szeroki wachlarz kierunków artystycznych obecnych w sztuce polskiej drugiej połowy XX stulecia. Wśród dostępnych na aukcji obiektów wymienić można m.in. konceptualną „Małą grę” Ryszarda Winiarskiego (lot 49), balansujący na granicy abstrakcji i figuracji „Obraz XI/99” Władysława Jackiewicza (lot 64) czy reprezentujący nurt abstrakcji lirycznej rysunek „Oćma zaprzańca” Tadeusza Brzozowskiego (lot 52).
Warto zwrócić szczególną uwagę na obecne w katalogu prace Edwarda Dwurnika. Na aukcji wylicytować będzie można trzy obiekty – płótno „Żołnierz i dziewczyna” (lot 56), będący kontynuacją cyklu „Podróże autostopem” obraz „Sieraków” (lot 58) oraz powstałą w wyniku połączenia technik graficznych i rysunkowych pracę „Wprawni fachowcy” (lot 57) ze stanowiącego swoistą krytykę sytuacji społeczno-politycznej PRL-u cyklu „W cieniu budowli”.
W kategorii sztuki współczesnej znajdą się również prace Stanisława Wałacha, Romana Zakrzewskiego, Stanisława Kuskowskiego i Franciszka Maśluszczaka.
Katalog aukcyjny zamyka wpisujące się w nurt realizmu magicznego, inspirowane muzyką płótno Rafała Olbińskiego
Wszystkie obiekty z oferty można zobaczyć na wystawie przedaukcyjnej, która odbędzie się w Krakowskim Domu Aukcyjnym [ul. Starowiślna 14 – Kraków]. Wystawę oglądać można od poniedziałku do piątku w godzinach 10.00-18.00.
Rezerwacja miejsca na sali oraz wcześniejsza rejestracja do aukcji - prosimy o kontakt
Jeśli chcą Państwo otrzymać katalog aukcji w formie drukowanej prosimy o kontakt.
katalog i licytacja live na portalu 
katalog i licytacja live na portalu
