II Aukcja Dzieł Sztuki
Data aukcji: 2019-10-19
II Aukcja Dzieł Sztuki
19 października 2019 - godz. 19.00 Hotel Holiday Inn
Kraków - Wielopole 4 Rejestracja uczestników aukcji rozpocznie się o godz. 18.00
|
Wystawa przedaukcyjna 7-18 X 2019 godz. 10-18 19 października (sobota), w godz. 10.00-18.45 Krakowski Dom Aukcyjny - ul. Starowiślna 14Istnieje możliwość odbioru wylicytowanych prac w niedzielę 20 X.
|
PODSADECKI Kazimierz BIO | |
| Technika: | tusz, karton |
| Wymiary: | 15,7 x 25,5 cm (w świetle) 52,5 x 62,5 cm (z oprawą) |
| Uwagi: | |
sygnowany p.d.: "PODSADECKI | I.I.959." | |
CHMIELIŃSKI (STACHOWICZ) Władysław BIO | |
| Technika: | akwarela, gwasz, tektura |
| Wymiary: | 49 x 34,5 cm 66,5 x 53,5 cm (z oprawą) |
| Uwagi: | |
sygnowany p.d.: "Wilanów | Wł. Stachowicz" | |
MISKY Ludwik BIO | |
| Technika: | olej, płyta |
| Wymiary: | 68,5 x 48,5 cm (w świetle) 89 x 69 cm (z oprawą) |
| Uwagi: | |
sygnowany p.d.: „L. MISKY” PRACA NIEDOSTĘPNA | |
FABIJAŃSKI Stanisław BIO | |
| Technika: | akwarela, gwasz, tektura |
| Wymiary: | 60 x 44 cm (w świetle) 73,5 x 58,5 cm (z oprawą) |
| Uwagi: | |
sygnowany p.d.: "St. Fabijański | Kraków 1923" PRACA NIEDOSTĘPNA | |
TARANCZEWSKI Wacław BIO | |
| Technika: | olej, płótno |
| Wymiary: | 74,7 x 59,7 cm 91 x 76 cm (z oprawą) |
| Uwagi: | |
sygnowany l.d.: "T" OPIS PRACY: Dekoracyjne martwe natury były główną domeną twórczości Wacława Taranczewskiego. Prezentowana praca została namalowana w typowy dla artysty, dynamiczny sposób, z pozostawieniem widocznych śladów pędzla. Malarz zbudował kompozycję z wykorzystaniem wąskiej, ale nasyconej gamy barwnej. Dominantę kolorystyczną stanowią odcienie fioletu, których szerokie płaszczyzny artysta przełamał akcentami cynobru. Ważnym elementem obrazu jest usytuowana w centrum żółta świeca osadzona na czerwonym świeczniku. Zestawienie żółci i czerwieni doskonale koreluje z ciepłymi odcieniami pomarańczu, wprowadzając harmonię i zamykając ciężar kompozycyjny w lewej części płótna. PRACA NIEDOSTĘPNA | |
TERLIKOWSKI Włodzimierz BIO | |
| Technika: | olej, płótno |
| Wymiary: | 47 x 60,5 cm 68 x 83,5 cm (z oprawą) |
| Uwagi: | |
Sygnowany l.d.: "Terlikowski 1946"
OPIS PRACY: Obraz Włodzimierza Terlikowskiego przedstawia fragment tytułowego Mostu Świętego Benedykta rozciągającego się nad rzeką Rodan w Awinionie. Praca należy do cyklu dzieł, w którym artysta wciąż na nowo ukazywał ten sam temat o różnych porach dnia, badając tym samym zmienność światła i barwy. Obraz namalowany został w charakterystyczny dla Włodzimierza Terlikowskiego sposób – grubą warstwą farby olejnej nakładanej szpachlą i szerokim pędzlem. | |
CHAPIRO Jacques BIO | |
| Technika: | olej, płótno |
| Wymiary: | 73 x 54 cm 89,5 x 70 cm (z oprawą) |
| Uwagi: | |
sygnowany p.d.: "Chapiro" autorski opis na odwrocie: "JacquesChapiro | 1959 | 5 rue Barrault | Paris" opis pracy: „Kobieta z gołębiem” Jacquesa Chapiro przedstawia ukazaną z profilu kobietę siedzącą przy ciemnym stole. Obie dłonie postaci położone są na blacie, w prawej trzyma ona nóż, którym przekrawa przytrzymywane lewą ręką jabłko. Na stole znajduje się również na wpół obrana pomarańcza oraz zdobiona krzyżem misa wypełniona owocami. Na krawędzi blatu zasiada biały gołąb, obok znajduje się kwiat lilii. Błękitne tło obrazu stapia się z ubraniem kobiety. Praca została namalowana długimi pociągnięciami szerokiego pędzla, z wykorzystaniem płaskiej plamy barwnej i wyraźnego konturu. W pracy silnie widoczne są wpływy ekspresjonizmu. PRACA NIEDOSTĘPNA | |
NIKIFOR Krynicki BIO | |
| Technika: | akwarela, gwasz, karton |
| Wymiary: | 22 x 14,8 cm 49 x 42 cm (z oprawą) |
| Uwagi: | |
Na dole napis autorski: "MUSZYNAWSIROSYTASEŁO" Na odwrocie pieczątki artysty. opis pracy: Praca Nikifora Krynickiego ukazuje widok na południowo-zachodnią stronę barokowego kościoła pw. św. Józefa Oblubieńca NMP w Muszynie. Był to zresztą temat niejednokrotnie podejmowany przez malarza. Artysta ujął budowlę wraz z bramą-dzwonnicą i ogrodzeniem. W pracy doskonale widoczne są charakterystyczne cechy twórczości Nikifora – wyraźny kontur, specyficzna perspektywa, swoiste uproszczenie ukazywanych elementów oraz subtelna dekoracyjność. | |
NIKIFOR Krynicki BIO | |
| Technika: | ołówek, papier |
| Wymiary: | 21 x 14,8 cm 38,7 x 31 cm (z oprawą) |
| Uwagi: | |
Na dole napis autorski: "EROWNŁWIEŚROSYTASEŁO"
Na odwrocie pieczątki artysty. | |
BIELA PANUFNIK Iwona BIO | |
| Technika: | brąz, poler, kamień |
| Wymiary: | 30,5 cm (wysokość z podstawą) 1 cm (wysokość podstawy) 20,5 x 15 cm (wymiary podstawy) |
| Uwagi: | |
sygnowana: "Panu" | |
MITORAJ Igor BIO | |
| Technika: | brąz, marmur |
| Wymiary: | 14 cm (wysokość z podstawą) |
| Uwagi: | |
sygnowany: "MITORAJ" | |
SKARŻYŃSKI Jerzy BIO | |
| Technika: | technika mieszana, tektura |
| Wymiary: | 59 x 27,5 cm 65 x 33,5 cm (z oprawą) |
| Uwagi: | |
sygnowany p.d.: " SKARŻYŃSKI 56." PRACA NIEDOSTĘPNA | |
KRAWCZUK Bronisław BIO | |
| Technika: | olej, płyta |
| Wymiary: | 68,5 x 86 cm (w świetle) 80,5 x 98 cm (z oprawą) |
| Uwagi: | |
sygnowany i datowany p.d.: "B. KRAWCZUK 1994", l.d.: "SĘKOWA KOŚCIÓŁ WIEK XII" źródło czarno-białej fotografii kościoła w Sękowej: Narodowe Archiwum Cyfrowe opis pracy: Obraz Bronisława Krawczuka przedstawia widok na XVI-wieczny kościół i świętych Filipa i Jakuba w Sękowej, ukazany w aurze zimowego wieczoru. Do świątyni ze wszystkich stron zdążają wierni, na pierwszym planie bawią się dzieci. Architektura kościoła została ujęta z zastosowaniem charakterystycznych dla artysty zniekształceń perspektywicznych. Kolorystyka obrazu jest ciepła, ogranicza się do odcieni brązu i błękitu. Podobnie jak w większości prac Bronisława Krawczuka harmonijny spokój sceny przełamują barwne akcenty uproszczonych sylwetek ludzkich. W „Kościele w Sękowej” szczególnie warty uwagi jest sposób, w jaki artysta namalował oprószone puszystym śniegiem drzewa. | |
KRAWCZUK Bronisław BIO | |
| Technika: | olej, płyta |
| Wymiary: | 78,8 x 121 cm (w świetle) 90,5 x 132,5 cm (z oprawą) |
| Uwagi: | |
sygnowany p.d.: "B. KRAWCZUK 1994" opis pracy: Obraz „Wesołe miasteczko” wpisuje się w główny nurt twórczości prymitywisty Bronisława Krawczuka, w którym artysta ujmował sceny z życia Górnego Śląska. Obraz przedstawia zorganizowany na miejskim placu park rozrywki, z którego atrakcji korzystają licznie przybyli ludzie. Tło stanowią różnorodne budynki mieszkalne i stojące pomiędzy nimi kościoły. Za miastem rozciąga się śląski pejzaż górniczy z hałdami oraz charakterystycznymi dla malarstwa Bronisława Krawczuka dymiącymi kominami i szybem kopalni. Opisaną scenę artysta ujął z ptasiej perspektywy, syntetyzując ukazywane kształty i sylwetki. Ciepła, czerwono-brązowa kolorystyka pracy jest znamienna dla późnego okresu twórczości malarza. W omawianej pracy jest ona dodatkowo rozjaśniona punktowymi akcentami cynobru w partiach strojów zgromadzonych na placu ludzi. | |
SÓWKA Erwin BIO | |
| Technika: | olej, płyta |
| Wymiary: | 38 x 56 cm 40,5 x 59 cm (z oprawą) |
| Uwagi: | |
sygnowany p.d.: „Sówka Erwin 75.” opis pracy: Obraz Erwina Sówki to podwójne popiersie postaci ujętych en face, w podobnych pozach rytmizujących przedstawienie. Po lewej stronie artysta namalował postać młodego, rudowłosego mężczyzny, ubranego w żółty sweter i brązową marynarkę z czerwonym kwiatem w butonierce. Po prawej stronie Erwin Sówka przedstawił niebieską, nagą postać kobiecą ze skrzyżowanymi na piersi dłońmi. Tło przedstawienia stanowi soczyście zielona płaszczyzna, nad którą rozciąga się bordowoczerwone niebo i śląski krajobraz górniczy z hałdami, dymiącymi kominami oraz szybem kopalni. Prezentowana praca łączy się z zainteresowaniami Erwina Sówki i jego inspiracją okultyzmem i teoriami kosmicznych cywilizacji. Opisywany obraz należy łączyć z wiarą w najbardziej zaawansowaną cywilizację w Kosmosie, jaką stanowić mają Arkturianie. | |
SÓWKA Erwin BIO | |
| Technika: | olej, płyta |
| Wymiary: | 38 x 56 cm 40,5 x 59 cm (z oprawą) |
| Uwagi: | |
sygnowany p.d.: „Sówka Erwin 75.” opis pracy: W „Metamorfozie” Erwin Sówka przedstawił krajobraz księżycowy z płaszczyzną koloru sjeny palonej, nad którą rozciąga się fioletowoszare niebo z łukiem czterokolorowej tęczy. W centrum kompozycji, przy dolnej krawędzi obrazu, znajduje się rodzaj otwartej, rdzawej skrzyni. W jej wnętrzu na wznak leży czarna postać wyciągająca obie ręce w górę, w kierunku dużej białej kropli spadającej z tęczy. Na osi kompozycji oraz po dwóch stronach skrzyni artysta umieścił różowe kwiaty. Rośliny współgrają ze sobą łapiąc kielichami wypływające ze środkowego kwiatu białe soki. Kompozycja pracy złożona z linii wertykalnych i horyzontalnych tworzy harmonijną całość. Scena budzi uczucie niepokoju, sprawia wrażenie zatrzymania w czasie. PRACA NIEDOSTĘPNA | |
SIWECKI Alojzy BIO | |
| Technika: | olej, płótno |
| Wymiary: | 131 x 100 cm |
| Uwagi: | |
Sygnowany p.d.: "ASiwecki | 68" Opis autorski na odwrocie: "A. SIWECKI | MOTYW Z KOTŁOWNI I" OPIS OBRAZU: Alojzy Siwecki w czasach Polskiej Rzeczpospolitej Ludowej często malował wątki socrealistyczne, między innymi robotników we wnętrzach zakładów pracy. W pracach "Motyw z kotłowni I" i "Motyw z kotłowni II" Alojzy Siwecki namalował palaczy w charakterystycznym dla siebie, „mozaikowym” stylu, łączącym wpływy koloryzmu i twórczości Paula Cézanne’a. | |
SIWECKI Alojzy BIO | |
| Technika: | olej, płótno |
| Wymiary: | 130 x 100 cm |
| Uwagi: | |
sygnowany p.d.: "ASiwecki | 68" na odwrocie autorski opis: "A. SIWECKI | MOTYW Z KOTŁOWNI II" OPIS OBRAZU: W prezentowanej pracy robotnicy są tylko elementami kompozycji, której właściwy szkielet budują instalacje kotłowni. Obraz charakteryzuje się nasyconą gamą barwną i bogatą fakturą kładzionej szpachlą farby. Dominantę stanowią usytuowane w lewych górnych rogach obrazów fragmenty tablic z hasłami, które w ówczesnych czasach często występowały w zakładach robotniczych. Praca została sprzedana w ofercie poaukcyjnej. | |
DAMASIEWICZ Witold BIO | |
| Technika: | olej, płótno |
| Wymiary: | 100 x 90 cm 107 x 97 cm (z oprawą) |
| Uwagi: | |
sygnowany monogram p.d.: "wd" na odwrocie autorski opis: „W. DAMASIEWICZ | ol. „AKT NIENAWIŚCI 2” | 100 • 90 1989” PRACA NIEDOSTĘPNA | |
RZEPKA Allan BIO | |
| Technika: | olej, płótno |
| Wymiary: | 130 x 120 cm |
| Uwagi: | |
sygnowany p.d.: "K allan 78 I" na odwrocie autorski opis: "78 K allanRzepka 1978 I | KRAMIK II - ANIMATOR" | 120 x 130" PRACA NIEDOSTĘPNA | |
SZANCENBACH Jan BIO | |
| Technika: | olej, płótno |
| Wymiary: | 68 x 78 cm 75 x 85 cm (z oprawą) |
| Uwagi: | |
sygnowany p.d.: "Szancenbach" autorski opis na odwrocie: "JAN SZANCENBACH | PEJZAŻ Z CIEMNYM NIEBEM IV | 1977" opis pracy: Praca Jana Szancenbacha przedstawia wiejski pejzaż z domami oraz szerokimi połaciami pól i łąk poprzedzielanych bujnymi zagajnikami. Nad tym widokiem rozciąga się tytułowe, ciemne, bordowo-granatowe niebo. Praca malowana jest ekspresyjnie, nasyconą paletą barw. Długie i energiczne pociągnięcia pędzla tworzą tworzą liczne impasty, które wzbogacają fakturę obrazu. W oparciu o analizę porównawczą z innymi pracami artysty można mniemać, że „Pejzaż z ciemnym niebem IV” przedstawia widok z Lanckorony. PRACA NIEDOSTĘPNA | |
WRÓBLEWSKI Jerzy BIO | |
| Technika: | olej, płótno |
| Wymiary: | 35 x 46 cm 45 x 56,5 cm (z oprawą) |
| Uwagi: | |
sygnowany p.d.: "WRÓBLEWSKI 1983"
PRACA NIEDOSTĘPNA | |
POLICHT Henryk BIO | |
| Technika: | olej, tektura |
| Wymiary: | 56,5 x 30,5 cm (w świetle) 66,5 x 41 cm (z oprawą) |
| Uwagi: | |
sygnowany l.d.: „Henryk Policht | 1943 | |
RUDOWICZ Teresa BIO | |
| Technika: | technika własna, collage, płótno |
| Wymiary: | 30 x 27 cm 31,8 x 28,8 cm (z oprawą) |
| Uwagi: | |
sygnowany na odwrocie: „Teresa Rudowicz | 69/22” opis pracy: Praca "Kompozycja 69/22” Teresy Rudowicz jest przykładem głównego nurtu twórczości artystki, w którym ta, przy wykorzystaniu gotowych przedmiotów i znaków pamięci dokonywała próby ujęcia nieustannie upływającego czasu. W omawianej pracy Teresa Rudowicz wykorzystała m. in. koronki, tkaniny, pinezki, koraliki oraz fragmenty listów i rycin. Głównym elementem kompozycji jest tytułowa strona wyrwana z XVIII-wiecznego wydania wspomnień francuskiego dyplomaty, marszałka Godefroi’a d’Estrades, przymocowana do płótna ozdobnym nitem. Praca charakteryzuje się ciepłą, liryczną kolorystyką. | |
DOMINIK Tadeusz BIO | |
| Technika: | litografia, papier, edycja 10/3 C |
| Wymiary: | 40 x 50 cm |
| Uwagi: | |
sygnowany p.d.: "T Dominik 1981" PRACA NIEDOSTĘPNA | |
DOMINIK Tadeusz BIO | |
| Technika: | litografia, papier |
| Wymiary: | 47 x 65 cm |
| Uwagi: | |
sygnowany p.d.: "T. Dominik 1959" PRACA NIEDOSTĘPNA | |
DWURNIK Edward BIO | |
| Technika: | olej, akryl, płótno |
| Wymiary: | 97 x 146 cm 107 x 156,5 cm (wymiary z oprawą) |
| Uwagi: | |
sygnowany p.d.: "93 E. Dwurnik" Opis autorski na odwrocie p.g.: "1993 | E. DWURNIK | 1921 KRAKÓW IX 659" opis pracy: Obraz Edwarda Dwurnika ukazuje widok z lotu ptaka na Rynek krakowski od strony Placu Mariackiego i ul. Siennej. Artysta ujął architekturę z charakterystycznym dla swojej twórczości, syntetycznym uproszczeniem formy. Praca utrzymana jest w odcieniach błękitu. Ciekawe w perspektywie innych płócien malarza jest ukazanie wyłącznie architektury Krakowa, z pominięciem postaci. Obraz należy do cyklu „Podróże autostopem”, w którym artysta przedstawiał widoki różnych miast i miasteczek. Zobacz inne prace artysty (link) PRACA NIEDOSTĘPNA | |
DWURNIK Edward BIO | |
| Technika: | olej, płótno |
| Wymiary: | 55 x 46 cm 82 x 73 cm (z oprawą) |
| Uwagi: | |
sygnowany p.d.: "2017 | E. DWURNIK" opis na odwrocie: "2017 | E. DWURNIK | "KRAKÓW" | NR: IX-2365- | 7097" opis pracy: Praca Edwarda Dwurnika przedstawia widoczny od strony północno-zachodniej zalany wodą Rynek krakowski. Gama barwna utrzymana jest w odcieniach błękitu i cynobru, które zostały uzupełnione bielą. W prezentowanej pracy artysta zaakcentował ikoniczne budowle Starego Miasta w Krakowie: Wieża Ratuszowa, Sukiennice, kościół Mariacki oraz fragment kościoła św. Barbary. Zobacz inne prace artysty (link) | |
SASNAL Wilhelm BIO | |
| Technika: | serigrafia, papier, edycja: 17/25 |
| Wymiary: | 94 x 68 cm |
| Uwagi: | |
na odwrocie metka z opisem oraz sygn.:
"public poster program (II) / WILHELM SASNAL / Poor Spring / May 2017 / silkscreen print on CMAT, 150 gr., 68 x 94 cm / signed & numbered edition of 25 (+5 A.P.) / 2017 Wilhelm Sasnal & MOREpublishers | nr. 17/25 [sygn. artysty]" | |
O aukcji
II Aukcja Dzieł Sztuki
Na II Aukcję Dzieł Sztuki w Krakowskim Domu Aukcyjnym, która odbędzie się 19 października (sobota) o godz. 19.00 zapraszamy wszystkich pasjonatów sztuki dawnej jak i współczesnej. W ofercie aukcyjnej znajdują się 74 obiekty, które tworzą interesujący zestaw prac sztuki XIX-XXI wieku.
Zaprezentowana oferta aukcyjna rozpoczyna się od dwóch prac Sotera Jaxy-Małachowskiego. Jak wiadomo, malarz chętnie ukazywał widoki Helu, czego przykładem jest pierwsza pozycja: "Hel" z 1933 r. Drugim obiektem autorstwa tego artysty jest zimowy pejzaż tatrzański - "Giewont zimą" z 1926 r.
Kolejne pozycje, które stanowią interesującą ofertę dla kolekcjonerów, to cztery litografie pochodzące z Teki Melpomeny. Ten zbiór grafik powstał 1904 roku w Zakładzie Artystycznej Litografii Aureliusza Pruszyńskiego. Prace przedstawiają karykatury aktorów i scen dramatów wystawianych na przełomie XIX i XX wieku w Teatrze Miejskim w Krakowie. W grafikach uwidaczniają się elementy stylu artystów, np. mocne kontrasty barwne i przerysowywanie mimiki twarzy u Karola Frycza (lot 3 i lot 4), wyraźne ślady prowadzenia kredki w "twardych" grafikach Stanisława Rzeckiego-Szreniawy (lot 5) czy subtelność formy i rozmycie konturu w pracach Stanisława Kuczborskiego.
W twórczości Bronisławy Rychter-Janowskiej (1868-1953) dominowały portrety i pejzaże namalowane w technice olejnej na tekturze. Dwie prace, należące do drugiego ze wspomnianych nurtów, będzie można licytować na aukcji. Pierwszy obraz przedstawia widok Wenecji (lot 7), drugi to pejzaż z plażą (lot 8).
Warto zwrócić uwagę na dwa kolejne obiekty, tym razem wchodzące do zakresu malarstwa portretowego. Olejny obraz Wlastimila Hofmana "Melancholia" z 1921 roku (lot 10) jest przykładem znamiennych dla twórczości artysty lirycznych kompozycji ukazujących ludzi i istoty fantastyczne na tle pejzażu. Motyw ujętej w oddali pary aniołów nadaje pracy głębsze znaczenie. Praca autorstwa Juliana Fałata "Portret Jabłonowskiego" (lot 11) przedstawia natomiast popiersie eleganckiego mężczyzny w dojrzałym wieku. Praca ta, wpisuje się w zespół pełnych powagi i dumy akwarelowych wizerunków męskich malowanych przez artystę.
Niezwykle interesującą pozycją, która pojawi się na aukcji jest praca Teodora Axentowicza "Starość i młodość" (lot 15). Jest to obraz olejny, przez co stanowi rzadkość wśród prac tego autora na rynku aukcyjnym. Praca opatrzona jest na odwrocie ekspertyzą Stanisława Dąbrowskiego z 1952 roku. Tutaj warto wspomnieć, że kontrast starości i młodości oraz brzydoty i piękna inspirował artystę. W prezentowanej pracy malarz ukazał starca w kożuchu oraz wpatrzonego w widza młodego chłopca ubranego w kaftan. Teodor Axentowicz chętnie powielał wizerunek starca w ukazywanych w zimowej aurze procesjach kościelnych odbywających się z okazji święta Ofiarowania Pańskiego (Matki Bożej Gromnicznej), zawsze zestawiając go z postacią dziecka.
Wśród rodzajowych kompozycji swoją uwagę zwraca praca Jerzego Kossaka "Wesele krakowskie wraca od ślubu" (lot 16) pochodząca z 1945 roku. Obraz jest jednym z późniejszych kompozycji przedstawiających ten temat. Obraz jest reprodukowany w publikacji Kazimierza Olszańskiego pt. "Jerzy Kossak", Wrocław-Warszawa-Kraków 1992. Kontynuując krakowski wątek prac, które będą prezentowane na aukcji należy wymienić m.in. płótno Jerzego Potrzebowskiego "Widok na Wzgórze Wawelskie" z 1961 roku (lot 19). Warto podkreślić swoistą wyjątkowość obrazu, gdyż wielkoformatowe pejzaże miejskie są rzadkością w twórczości tego artysty.
Niewątpliwie wybitnym obrazem wystawionym na aukcji, jest praca olejna Jacka Malczewskiego "Portret Agaty Pancerz w Lusławicach" z 1926 r. (lot 22). Warto zaznaczyć, że obraz jest po raz pierwszy prezentowany na rynku sztuki. W latach 1919-1926 artysta często odwiedzał swoje siostry w Lusławicach, gdzie w towarzystwie rodziny odpoczywał i malował. Wtedy też powstał wspomniany obraz, który ukazuje portret młodej Agaty Pancerz. W pracach z 1926 roku artysta często przedstawiał widok salonu lusławickiego dworu lub portretował w nim swoje siostry. Warto tutaj przywołać obraz Jacka Malczewskiego pt. "Julia, córka artysty w Lusławicach" (1926) [zbiory Muzeum Narodowego w Warszawie], który został skomponowany w sposób analogiczny do omawianej pracy.
W kategorii obiektów sztuki dawnej znajdą się również prace m.in: Leona Chwistka, Stefana Filipkiewicza, Feliksa Michała Wygrzywalskiego, Henryka Uziembło, Włodzimierza Terlikowskiego, Stanisława Fabijańskiego, Władysława Chmielińskiego (Stachowicza), Walerego Eljasza-Radzikowskiego, Henryka Haydena.
Na aukcji pojawi się też zespół prac wykonanych przez malarzy prymitywistów. Szczególnie interesujący jest rysunek (lot 41) oraz akwarela (lot 40) Nikifora Krynickiego, w której doskonale uwidaczniają się znamienne cechy malarstwa tego artysty. Na dalszych pozycjach znalazły się prace artystów górnośląskich - Bronisława Krawczuka oraz Erwina Sówki. Obrazy pierwszego z nich ukazują z widok wesołego miasteczka (lot 46) i kościoła w Sękowej (lot 45). Prace Erwina Sówki (lot 47, lot 48) nawiązują do jego zainteresowań okultyzmem i teoriami kosmicznych cywilizacji.
Sztuka współczesna w ofercie aukcyjnej
obfituje w różnorodność prezentowanych kierunków. Wśród nich należy wymienić: "Martwą naturę" Wacława Taranczewskiego (lot 37), "Pejzaż z ciemnym niebem IV" Jana Szancenbacha (lot 53), płótno Jana Pamuły "Układ z błękitami I" (lot 74), pracę "Poor Spring" Wilhelma Sasnala z 2017 roku (lot 61), czy obraz Rafała Olbińskiego "Podróż do Reims" (lot 67).
Szczególnie należy wyróżnić pracę Tadeusza Kantora "Ruchy płaszczyzn" z lat 1967-1968, która powstała podczas wykładów artysty na krakowskiej Akademii Sztuk Pięknych. Jak czytamy w opinii na temat omawianego rysunku: "konstrukcja nawarstwiających się form i płaszczyzn o różnym nachyleniu, przypomina wiele rysunków Tadeusza Kantora z 2 poł. lat 60., jak serie "Chłopcy z gazetami", czy "Ludzie powiększeni o przedmiot", gdzie figura ludzka zespolona jest z płachtami gazet, czy bryłami krzeseł w nierozerwalny sposób."
Interesującą pracą, którą będzie można licytować jest obraz Teresy Rudowicz "Kompozycja 69/22". Prezentowany obraz jest przykładem głównego nurtu twórczości artystki, w którym ta, przy wykorzystaniu gotowych przedmiotów i znaków pamięci dokonywała próby ujęcia nieustannie upływającego czasu.
Na aukcji znajdą się również dwie prace Edwarda Dwurnika: wielkoformatowe płótno "Kraków" z roku 1993 oraz późniejszy widok od strony północno-zachodniej na Rynek krakowski.
Wystawa przedaukcyjna
Wszystkie obiekty z oferty można zobaczyć na wystawie przedaukcyjnej, która będzie trwać w dniach 7-19 października w Krakowskim Domu Aukcyjnym [ul. Starowiślna 14 - Kraków] od poniedziałku do piątku w godzinach 10.00-18.00. Jeśli chcą Państwo otrzymać katalog aukcji w formie drukowanej prosimy o kontakt. [link]
