IV Aukcja Dzieł Sztuki (16 VII 2020)
Data aukcji: 2020-07-16
IV Aukcja Dzieł Sztuki
16 lipca (czwartek) 2020 - godz. 19.30 Hotel Holiday Inn - Kraków ul. Wielopole 4
|
Wystawa przedaukcyjna: 7-16 VII 2020 godz. 10-18 Krakowski Dom Aukcyjny - ul. Starowiślna 14Regulamin
|
Obiekty oferowane na aukcji: 59
JÓZEFCZYK Zygmunt BIO | |
| Technika: | olej, tektura |
| Wymiary: | 18,5 x 27,5 cm 37 x 46 cm (wymiary z oprawą) |
| Uwagi: | |
sygn. l.d.: "Z Józefczyk 32" | |
SETKOWICZ Adam BIO | |
| Technika: | akwarela, gwasz, papier naklejony na tekturę |
| Wymiary: | 16 x 31 cm 24,5 x 40,4 cm (wymiary z oprawą) |
| Uwagi: | |
sygn. l.d.: "A. Setkowicz" | |
SETKOWICZ Adam BIO | |
| Technika: | akwarela, gwasz, papier naklejony na tekturę |
| Wymiary: | 16 x 31 cm 24,5 x 40,4 cm (wymiary z oprawą) |
| Uwagi: | |
sygn. l.d.: "A. Setkowicz" | |
GOTTLIEB Maurycy BIO | |
| Technika: | olej, płótno |
| Wymiary: | 47,5 x 36,5 cm 62 x 51 cm (wymiary z oprawą) |
| Uwagi: | |
OBRAZ OPISANY I REPRODUKOWANY: 1. Jerzy Malinowski, Maurycy Gottlieb, Warszawa 1997, s. 39. [zobacz zdjęcie] 2. Katalog wystawy: In the Flower of Youth. Maurycy Gottlieb 1856-1879, Museum of Art, Tel-Aviv, Muzeum Narodowe w Warszawie, 1991, s. 168. PROWENIENCJA: - kolekcja prywatna - kolekcja Andrzeja Miączyńskiego, Kraków UDZIAŁ W WYSTAWACH: - In the Flower of Youth. Maurycy Gottlieb 1856-1879, Museum of Art, Tel-Aviv, maj-lipiec 1991; - Maurycy Gottlieb 1856-1879, Muzeum Narodowe w Warszawie, sierpień-październik 1991. OPIS PRACY: Maurycy Gottlieb poza najwyżej cenionym w dobie akademizmu malarstwem historycznym zajmował się również sztuką psychologicznego portretu. Prezentowany obraz nawiązuje do „Portretu aktora” znajdującego się obecnie w kolekcji Instytutu Naukowego im. Chaima Weizmanna w Rehovot w Izraelu, jednak jego poziom dopracowania oraz wysokie walory artystyczne czynią z niego wspaniałe, samodzielne dzieło. Praca przedstawia popiersie mężczyzny ubranego w ciemny kaftan, spod którego wystaje biały kołnierzyk koszuli. Twarz sportretowanego jest poważna, a głęboko modelowane światłocieniem oczy wpatrzone są w dół. Głowę modela nakrywa kapelusz w typie bikornu. Kolorystyka dzieła jest wąska, dominują w niej odcienie brązu, w których stapia się tło i strój mężczyzny. Ciepłe światło pada punktowo na znakomicie oddaną, malowaną impastowo twarz z wyraźnie zaznaczonymi kośćmi policzkowymi oraz delikatnym zarostem. Praca wpisuje się w ogólną stylistykę malarstwa portretowego Maurycego Gottlieba z lat 1876-1879, w którym widoczna jest silna inspiracja barokową sztuką Niderlandów i Hiszpanii. Artysta najczęściej ujmował popiersia ubranych w ciemne stroje postaci ukazywanych na neutralnym, zwykle stonowanym tle, skupiając się przede wszystkim na opracowaniu modelowanych ciepłym, sztucznym światłem twarzy. Głównym celem artysty było uchwycenie wewnętrznej psychologii modela. „Portret aktora - studium” można porównać z innymi dziełami Maurycego Gottlieba z tego okresu, np. z „Autoportretem” znajdującym się obecnie w zbiorach Muzeum Narodowego w Kielcach lub też z „Portretem szlachcica z Podola” z kolekcji Instytutu Naukowego im. Chaima Weizmanna w Rehovot. Zwłaszcza wspomniany portret własny wykazuje daleko idące podobieństwa w szkicowym opracowaniu lica obrazu, impastowym traktowaniu niektórych partii oraz w tajemniczym, pełnym niedopowiedzeń wyrazie. Więcej informacji o pracy [link] PRACA NIEDOSTĘPNA | |
STYKA Jan BIO | |
| Technika: | olej, tektura |
| Wymiary: | 29 x 27,5 cm 41,7 x 39,5 cm (wymiary z oprawą) |
| Uwagi: | |
sygn. p.d.: "Jan Styka" (wydrapane w farbie) Obraz posiada ekspertyzę wydaną przez Agencję Art Konsultant Adama Konopackiego. Fragment ekspertyzy: "Kompozycja pierwotnie większa, obcięta zapewne przez samego artystę. [...] Praca wiąże się z nieznaną kompozycją, być może powstała przed 1896, w trakcie prac przygotowawczych do panoramy Golgota, w czasie gdy Styka odwiedził Ziemię Świętą, by lepiej poznać atmosferę miejsca Męki Pańskiej." OPIS PRACY: Jan Styka znany jest przede wszystkim jako autor panoram, chociaż malował również obrazy na niewielkich formatach. Prezentowana praca przynależy do bliskiego akademizmowi nurtu, w którym artysta przedstawiał sceny rodzajowe z widocznym zainteresowaniem w aspektach kostiumologicznych. W obrazie Jan Styka przedstawił dwóch trzymających świece księży prawosławnych w bogato haftowanych szatach i czarnych kłobukach, w tle widoczne jest wnętrze cerkwi oraz zarys trzeciej postaci. Wzrok jednego z kapłanów spotyka się ze spojrzeniem widza. Ciepła kolorystyka oraz szkicowy sposób malowania oddają poważny nastrój trwającego w świątyni obrzędu, pozwalają poczuć zapach palonych świec i usłyszeć szum poruszających się, ciężkich szat. PRACA NIEDOSTĘPNA | |
HOFMAN Wlastimil BIO | |
| Technika: | olej, sklejka |
| Wymiary: | 50,7 x 17,5 cm 57 x 23,7 cm (wymiary z oprawą) |
| Uwagi: | |
sygn. p.d.: "Wlastimil | 1946 Hofman" Na odwrocie autorski opis oraz dedykacja. PROWENIENCJA: - kolekcja rodziny obdarowanego - dar artysty OPIS PRACY: Obraz „Powrót wędrowca” przedstawia typową dla twórczości Wlastimila Hofmana melancholijną scenę z wiejskim pejzażem w tle. Siedząca pod drewnianą polną kapliczką ze sceną ukrzyżowania postać strudzonego podróżnego wypełnia niemal całą kompozycję. Nad mężczyzną rozciąga się ciemne, zachmurzone niebo jesiennego dnia. Obraz niesie ze sobą głębokie znaczenie symboliczne, składnia do refleksji na temat starości oraz miejsca człowieka we właściwym dla niego theatrum mundi. | |
HOFMAN Wlastimil BIO | |
| Technika: | olej, płyta |
| Wymiary: | 79 x 58 cm 92 x 71 cm (wymiary z oprawą) |
| Uwagi: | |
sygn. p.d.: "Wlastimil | Hofman | 1966" OPIS PRACY: Temat autoportretu Wlastimil Hofman w późnym okresie swojej twórczości podejmował wielokrotnie. Chociaż po II wojnie światowej treści symboliczne w jego malarstwie uległy pewnemu ograniczeniu, namalowany w 1966 roku obraz "Wędrówka życia - autoportret artysty" jest wręcz przepełniony alegorycznymi znaczeniami. W prezentowanym dziele malarz zawarł swój kryptoportret w postaci niosącego na barkach Dzieciątko Jezus świętego Krzysztofa. Artysta przedstawił siebie jako starca - obraz jest więc wypowiedzią zmęczonego życiem, ponad 80-letniego malarza, który "dźwiga cały świat" wspomnień, przeżyć, cierpień, chorób, wojny. Symboliczne znaczenie pogłębia tu jeszcze widoczna w prawym górnym rogu obrazu tęcza, która podług kart Biblii jest z jednej strony symbolem przymierza Boga z ludźmi, z drugiej natomiast ma ona być tronem Chrystusa w czasie Sądu Ostatecznego. Element ten można rozumieć jako swoistą rozmowę artysty ze Stwórcą i malarską próbę rozliczenia się z zawartego przymierza, ale również jako świadomość zbliżającej się nieuchronnie śmierci. | |
HOFMAN Wlastimil BIO | |
| Technika: | olej, płótno naklejone na tekturę |
| Wymiary: | 40,5 x 33 cm 47 x 39,5 cm (wymiary z oprawą) |
| Uwagi: | |
Sygnowany p.d.: "Wlastimil Hofman" OPIS PRACY: Akt jest tematem, który stosunkowo często pojawia się w różnych kontekstach w sztuce Wlastimila Hofmana. Prezentowana praca to wyjątkowe, osadzone na tle pejzażu frontalne studium męskiego modela w kontrapoście. Dynamizm pozy pogłębiają rozłożone na boki ręce. Podobne kompozycje plenerowe z sytuowanym w centrum nagim, wygiętym ciałem męskim artysta wykorzystywał np. w przedstawieniach Hermesa oraz św. Sebastiana. | |
ŻURAWSKI Stanisław BIO | |
| Technika: | olej, płótno |
| Wymiary: | 53 x 62,5 cm 63 x 73 cm (wymiary z oprawą) |
| Uwagi: | |
sygn. p.d.: "St. Żurawski" W dolnej części obrazu widocznych jest siedem otworów w płótnie po wcześniejszym nabiciu na blejtram OPIS PRACY: Bezsprzecznie najpopularniejszym tematem w sztuce Stanisława Żurawskiego były zmysłowe przedstawienia kobiece. W „Kobiecie z parasolką” artysta ukazał siedzącą na rozłożonym na trawie kocu młodą kobietę w modnym w XX-leciu międzywojennym stroju kąpielowym z czepcem przykrywającym ciemne włosy modelki. Przedstawiona kobieta bawi się zalotnie trzymaną w prawej ręce czerwoną parasolką, której barwa koreluje z jej kolorem ust. Obraz charakteryzuje się wyraźnym zabarwieniem o charakterze erotycznym, który podsyca jeszcze pozycja widza-podglądacza, którego obecności modelka wydaje się nie być świadoma. | |
ŻURAWSKI Stanisław BIO | |
| Technika: | akwarela, ołówek, papier |
| Wymiary: | 48 x 37,5 cm (w świetle passe-partout) 80,5 x 70,5 cm (wymiary z oprawą) |
| Uwagi: | |
sygn. p.d.: "St.Żurawski" | |
KOSSAK Jerzy BIO | |
| Technika: | olej, sklejka |
| Wymiary: | 30 x 40 cm 42 x 52 cm (wymiary z oprawą) |
| Uwagi: | |
sygn. p.d.: "Jerzy Kossak | 1935" | |
HOLZMÜLLER Juliusz BIO | |
| Technika: | akwarela, papier |
| Wymiary: | 18 x 24 cm 28 x 32 cm (wymiary z oprawą) |
| Uwagi: | |
sygn. l.d.: "Juliusz Holzmüller" | |
SERWIN-ORACKI Mieczysław BIO | |
| Technika: | akwarela, tusz, kredka, karton |
| Wymiary: | 25,5 x 21 cm (w świetle passe-partout) 45 x 35 cm (wymiary z oprawą) |
| Uwagi: | |
sygn. i dat. p.d.: "M. Oracki-Serwin", l.d.: "Kraków 941" | |
SAJDAK Henryk BIO | |
| Technika: | akwarela, papier |
| Wymiary: | 26,8 x 20,5 cm (w świetle passe-partout) 51 x 43,7 cm (wymiary z oprawą) |
| Uwagi: | |
sygn. l.d.: "H. Sajdak" | |
MILLI Zygmunt BIO | |
| Technika: | olej, płótno |
| Wymiary: | 59 x 44 cm 71,5 x 55,5 cm (wymiary z oprawą) |
| Uwagi: | |
sygn. p.d.: "Milli Zyg | Kraków 31" na odwrocie metka Instytutu Propagandy Sztuki. PRACA NIEDOSTĘPNA | |
BENEDYKTOWICZ Janusz BIO | |
| Technika: | olej, płyta |
| Wymiary: | 34 x 53 cm 42,5 x 62 cm (wymiary z oprawą) |
| Uwagi: | |
sygn. l.d.: "Kraków 1936 | Janusz Benedyktowicz" | |
BENEDYKTOWICZ Janusz BIO | |
| Technika: | olej, płyta |
| Wymiary: | 32 x 46 cm 41 x 55 cm (wymiary z oprawą) |
SERAFIN Władysław BIO | |
| Technika: | pastel, karton |
| Wymiary: | 46 x 30 cm (w świetle passe-partout) 68 x 52 cm (wymiary z oprawą) |
| Uwagi: | |
sygn. l.d.: "W Serafin" PRACA NIEDOSTĘPNA | |
TERLECKI Alfred BIO | |
| Technika: | olej, tektura |
| Wymiary: | 49 x 34,5 cm 63,5 x 49 cm (wymiary z oprawą) |
| Uwagi: | |
sygn. p.d.: "ALFRED TERLECKI" | |
TESLAR Antoni BIO | |
| Technika: | gwasz, papier |
| Wymiary: | 49 x 32 cm (w świetle passe-partout) 68 x 50 cm (wymiary z oprawą) |
| Uwagi: | |
sygn. p.d.: "aTeslar | marrakech 1935" | |
LASZENKO Aleksander BIO | |
| Technika: | olej, sklejka |
| Wymiary: | 48 x 34,5 cm 58 x 45 cm (wymiary z oprawą) |
| Uwagi: | |
sygn. p.d.: "A Laszenko | Le Vige d Azis (nieczytelnie) 29" | |
PRONASZKO Zbigniew BIO | |
| Technika: | olej, płótno |
| Wymiary: | 50,5 x 35,5 cm 61,5 x 47 cm (wymiary z oprawą) |
| Uwagi: | |
sygn. p.g.: "Z.Pronaszko Kraków | 48." na odwrocie metka Biura Wystaw Artystycznych w Krakowie OPIS PRACY: „Portret chłopca” Zbigniew Pronaszko namalował już w okresie powojennym, kiedy to w jego twórczości nastąpiły pewne zmiany - artysta ograniczył wówczas wykorzystywaną gamę barw i zaczął używać stonowanych, ciemnych kolorów. Przedstawione dziecko ujęte zostało w półpostaci, en trois quarts. Ubrane jest w białą koszulę i przypięte ciemnobrązowymi szelkami spodenki. Twarz chłopca ma poważny wyraz, a jego nieruchomy wzrok skierowany jest poza ramę obrazu. W prawej ręce trzyma on ciemnoczerwone jabłko, które ożywia kompozycję stanowiąc akcent kolorystyczny, a przy tym nadaje pracy wymiar symboliczny. Obraz namalowany został szerokim pędzlem, grubą warstwą farby. Jego malarskość nie przeszkodziła jednak artyście w realistycznym ujęciu modela. | |
WÓJCIK Franciszek BIO | |
| Technika: | olej, płyta |
| Wymiary: | 34 x 47,5 cm (w świetle oprawy) 41,5 x 55 cm (wymiary z oprawą) |
| Uwagi: | |
sygn. p.d.: "FWójcik 1941" OPIS PRACY: Obraz Franciszka Wójcika przedstawia typowy dla tego malarza temat pejzażu tatrzańskiego. Na pierwszym planie artysta ujął barwną polanę z samotną, stanowiącą ciężar kompozycyjny sosną. W oddali widoczny jest las, ponad którym rozciąga się pasmo Tatr Wysokich. Franciszek Wójcik poprawnie uchwycił w swojej pracy nastrój pochmurnego dnia w górach. Zastosowana perspektywa powietrzna buduje poczucie głębi, a harmonijna kolorystyka i ciekawa, zróżnicowana faktura obrazu sprawia, że można na niego patrzeć godzinami. | |
WÓJCIK Franciszek BIO | |
| Technika: | olej, płyta |
| Wymiary: | 35 x 50 cm 41,5 x 56 cm (wymiary z oprawą) |
| Uwagi: | |
sygn. p.d.: "FWójcik 1940" autorski opis na odwrocie | |
ĆWIKLIŃSKI Zefiryn BIO | |
| Technika: | akwarela, papier |
| Wymiary: | 25,5 x 18 cm (w świetle passe-partout) 41,5 x 32,5 cm (wymiary z oprawą) |
| Uwagi: | |
sygn. l.d.: "ZĆwikliński" autorski opis na odwrocie | |
BATYCKI Adam BIO | |
| Technika: | akwarela na podrysowaniu ołówkiem, karton |
| Wymiary: | 43,5 x 61,5 cm (w świetle oprawy) 53,5 x 71,5 cm (wymiary z oprawą) |
| Uwagi: | |
sygn. p.d.: "ABatycki | 1928"
Opis pracy: Akwarela przedstawia widok na zbudowaną w pierwszej dekadzie XX wieku drewnianą cerkiew pw. śś. Piotra i Pawła w Kosmaczu na Huculszczyźnie. Warto wspomnieć, że w latach dwudziestych, w których powstał omawiany obraz, Adam Batycki dużo uwagi poświęcał tematom huculskim. Praca dobrze oddaje wygląd świątyni. Spod warstwy malarskiej prześwituje wykonany pewną ręką rysunek. Umiejętne prowadzenie pędzla, przyjemna kolorystyka i skontrastowane partie o wyraźnych oraz rozmytych konturach świadczą o umiejętnościach artystycznych malarza. PRACA NIEDOSTĘPNA | |
PRZEBINDOWSKI Zdzisław BIO | |
| Technika: | olej, płótno |
| Wymiary: | 86,5 x 65 cm 99,5 x 77,5 cm (wymiary z oprawą) |
| Uwagi: | |
sygn. p.d.: "Z. Przebindowski" OPIS PRACY: Obraz „Kwiaty w wazonie” doskonale wpisuje się w postimpresjonistyczną twórczość Zdzisława Przebindowskiego. Artysta przedstawił w nim bukiet maków na tle fioletowej draperii i zielonego obrusu. Malarz skupił się na aspektach kolorystycznych ujmując między innymi znakomicie zaobserwowane odbicie barwy kwiatów i materiału obrusa na powierzchni wazonu. Praca namalowana została krótkimi pociągnięciami pędzla i cienką warstwą farby, spod której miejscami prześwituje płócienne podłoże. Ciekawym zabiegiem jest tutaj użycie większej ilości oleju i nieco grubiej kładziona farba w partiach bukietu, co optycznie buduje głębię przybliżając kwiaty do widza i zwiększa walory dekoracyjne obrazu. PRACA NIEDOSTĘPNA | |
PACIOREK Stanisław BIO | |
| Technika: | olej, płótno |
| Wymiary: | 33 x 41 cm 44,5 x 53 cm (wymiary z oprawą) |
| Uwagi: | |
sygn. p.d.: "St. Paciorek | 933", l.d.: "Imieninowe róże Ta... (nieczytelnie)" PRACA NIEDOSTĘPNA | |
PACIOREK Stanisław BIO | |
| Technika: | olej, tektura |
| Wymiary: | 26,5 x 31,7 cm (w świetle oprawy) 38 x 43,2 cm (wymiary z oprawą) |
| Uwagi: | |
sygn. l.d.: "St. Paciorek 941" | |
PACIOREK Stanisław BIO | |
| Technika: | olej, płyta |
| Wymiary: | 19,3 x 30 cm (w świetle oprawy) 37,5 x 46,5 cm (wymiary z oprawą) |
| Uwagi: | |
sygn. l.d.: "St. Paciorek" PRACA NIEDOSTĘPNA | |
O aukcji
Aukcja dzieł sztuki w Krakowie
Na IV Aukcję Dzieł Sztuki Krakowskiego Domu Aukcyjnego zapraszamy pasjonatów polskiego malarstwa. W ofercie znalazło się 60 obiektów, które reprezentują bogaty zakres tematyczny – od portretów i aktów, przez sceny symboliczne i rodzajowe oraz weduty i pejzaże, po martwe natury.
Aukcja sztuki dawnej
Pierwsza część katalogu stanowi prezentację sztuki dawnej. Warto zwrócić uwagę na kilka szczególnie interesujących obiektów. Na pierwsze miejsce wysuwa się „Portret aktora - studium” Maurycego Gottlieba (1878, lot 4), wybitnego artysty, którego Jan Matejko uważał za jednego z najlepszych swoich uczniów. Dzieło stanowi wybitne studium psychologiczne modela, jest dowodem zdolności malarza oraz jego znajomości historii sztuki baroku północnoeuropejskiego.
Kolejnym obrazem mogącym zainteresować kolekcjonerów sztuki przełomu XIX i XX wieku jest praca Jana Styki „W cerkwi” (lot 5), w której uwidoczniło się zainteresowanie artysty kulturą Wschodu.
Wlastimil Hofman - Aukcja
Nie można przeoczyć również trzech olejnych prac Wlastimila Hofmana. „Powrót wędrowca” (1946, lot 6) oraz „Wędrówka życia – autoportret artysty” (1966, lot 7) wpisują się znakomicie w symboliczny nurt twórczości tego malarza. Pewne zainteresowanie artysty sztuką awangardy objawia się w ciekawym formalnie obrazie „Akt męski” (lot 8).
Jerzy Kossak - Aukcja
Dorobek artystyczny członków rodziny Kossaków niezmienne cieszy się uwagą kolekcjonerów. Na IV Aukcji Dzieł Sztuki licytacji poddana zostanie żołnierska scena rodzajowa pt. „Spotkanie” namalowana w 1935 roku przez Jerzego Kossaka (lot 11).
Wartym uwagi obrazem jest też wybitnie malarski „Portret chłopca” Zbigniewa Pronaszki (1948, lot 22).
Oferta IV Aukcji Dzieł Sztuki powinna zainteresować również miłośników Krakowa – znalazły się w niej krakowskie weduty autorstwa m.in. Henryka Sajdaka, Janusza Benedyktowicza, Władysława Serafina, Adama Hoffmanna czy Eugeniusza Gerlacha.
Aukcja sztuki współczesnej
Sztukę współczesną na aukcji reprezentują znani na polskim rynku artyści, wśród których należy wymienić nazwisko Jerzego Dudy-Gracza i jego reprezentacyjny, silny w wyrazie „Portret aktora Tadeusza Kwinty” z 1975 roku (lot 45).
Oferta aukcyjna obejmuje szeroki zestaw aż sześciu prac Teresy Rudowicz – abstrakcyjnych kolaży (lot 48-51) oraz malowanych gwaszem obrazów o tematyce religijnej (lot 46-47).
Autoportret był jednym z najczęściej poruszanych tematów w twórczości Jerzego Panka. Dwa malowane pastelami dzieła o tej tematyce pojawiły się w ofercie aukcyjnej (lot 57-58).
Katalog IV Aukcji Dzieł Sztuki zamyka symboliczna kompozycja autorstwa Romualda Oramusa (lot 60), która skłania widza do refleksji na tematy egzystencjonalne.
Wystawa przedaukcyjna
Wszystkie obiekty z oferty można zobaczyć na wystawie przedaukcyjnej, która będzie trwać w dniach 7-16 lipca w Krakowskim Domu Aukcyjnym [ul. Starowiślna 14 - Kraków] od poniedziałku do piątku w godzinach 10.00-18.00.
![[zobacz zdjęcie]](https://krakowskidomaukcyjny.pl/agn/gottlieb_ksiazka_publikacja2.jpg){kind=link}