VIII Aukcja Dzieł Sztuki (14 IV 2021)
Data aukcji: 2021-04-14
Krakowski Dom AukcyjnyVIII Aukcja Dzieł Sztuki
14 kwietnia (środa) 2021 - godz. 19.00 Hotel Holiday Inn Aukcja odbędzie się bez udziału publiczności na sali |
Kraków - Starowiślna 14 29 III-14 IV 2021 godz. 10-18 Regulamin | Zaloguj i złóż zlecenie aukcyjne
|
- Kraków ul. Wielopole 4
Obiekty oferowane na aukcji: 94
AUGUSTYNOWICZ Aleksander BIO | |
| Technika: | akwarela, karton |
| Wymiary: | 74,5 x 54,5 cm 90 x 70 cm (wymiary z oprawą) |
| Uwagi: | |
Sygnowany l.d.: "Augustynowicz" | |
JAXA-MAŁACHOWSKI Soter August BIO | |
| Technika: | gwasz, tektura |
| Wymiary: | 25,1 x 35,8 cm 30,4 x 41,3 cm (wymiary z oprawą) |
| Uwagi: | |
Sygnowany i datowany p.d.: "S Jaxa | 1920" | |
WYCZÓŁKOWSKI Leon BIO | |
| Technika: | pastel, papier tapetowy |
| Wymiary: | 73 x 62 cm 93 x 83 cm (wymiary z oprawą) |
| Uwagi: | |
Sygnowany i datowany p.d.: "LWyczół | 909" Na odwrocie opinia dra Kazimierza Buczkowskiego oraz prof. Feliksa Kopery. W podłożu malarskim w siedmiu miejscach widoczne otwory po przebiciu gwoździami. OPIS PRACY: W dorobku artystycznym Leona Wyczółkowskiego odnaleźć można wiele dekoracyjnych martwych natur, w których najczęściej rolę głównego bohatera odgrywają bukiety kwiatów – zwykle róż lub właśnie anemonów. Większość tego typu kompozycji powstała w latach 1903-1911, kiedy to w twórczości malarza najsilniej dochodziły do głosu wpływy sztuki dalekowschodniej. Zespolone w jedną całość echa secesji i sztuki japońskiej, a przy tym eksperymentalne wykorzystanie papieru tapetowego jako podłoża, nadały pracy ciekawy wyraz formalny oraz znakomite walory estetyczne. Więcej o obrazie Leona Wyczółkowskiego w artykule na podstronie [ZOBACZ]PRACA NIEDOSTĘPNA | |
WYCZÓŁKOWSKI Leon BIO | |
| Technika: | tusz, papier |
| Wymiary: | 48 x 32,5 cm (wymiary w świetle passe-partout) 71,5 x 54,5 cm (wymiary z oprawą) |
| Uwagi: | |
Na odwrocie metka Towarzystwa Przyjaciół Sztuk Pięknych w Krakowie z wystawy "Leon Wyczółkowski (1852-1936). Wystawa pośmiertna" zorganizowanej w czerwcu 1937 roku. Praca została wymieniona na pozycji nr 7 w wykazie dzieł opublikowanym w katalogu "Leon Wyczółkowski (1852-1936). Wystawa pośmiertna", Towarzystwo Przyjaciół Sztuk Pięknych w Krakowie, czerwiec 1937, s. 19. OPIS PRACY: Leon Wyczółkowski był artystą bardzo wrażliwym na piękno ojczystej natury. W swoich licznych rysunkach oraz tekach graficznych często ukazywał realistyczne widoki polskich lasów, m.in. z okolic Rogalina, Gościeradza czy Białowieży, a głównymi bohaterami kompozycji czynił zwykle stare drzewa o imponujących rozmiarach. W pracach tego typu artysta w sposób mistrzowski posługiwał się światłocieniem, wydobywając w monochromatycznych przedstawieniach kształty pni i blaski światła widoczne na gałęziach. Prezentowana praca „Stary świerk” wpisuje się formalnie w charakterystykę poświęconych lasom rysunków Leona Wyczółkowskiego, których najwięcej powstało w latach 20. i 30. XX wieku. Za tytułowym, ukazanym na pierwszym planie świerkiem rozciąga się widok pełnego słońca lasu. W dziele zachwyca drobiazgowe, a przy tym dekoracyjne ujęcie sprężystych gałęzi drzew. Wyczuwalny jest również podziw artysty dla witalnej siły natury oraz swoisty kult ojczystego krajobrazu. Tak o twórczości Leona Wyczółkowskiego pisał dr Tadeusz Seweryn: "Ten kult piękna ojczystego wpajał w dwa pokolenia, jako profesor [...]. Budził entuzjazm do uroku form i barw otaczającego nas świata, uczył oczy nasze radości pogodnej, darzył miłością i szacunkiem wszelki trud artystycznych poszukiwań." Cyt. za: T. Seweryn, "Leon Wyczółkowski (1852-1936). Wystawa pośmiertna", Towarzystwo Przyjaciół Sztuk Pięknych w Krakowie, czerwiec 1937, s. 17-18. | |
WYCZÓŁKOWSKI Leon BIO | |
| Technika: | litografia barwna, papier |
| Wymiary: | 62 x 42 cm (w świetle passe-partout) 84,5 x 62,5 cm (wymiary z oprawą) |
| Uwagi: | |
Sygnowany na płycie śr.d.: "LWyczół" PRACA NIEDOSTĘPNA | |
AXENTOWICZ Teodor BIO | |
| Technika: | pastel, ołówek, akwarela, papier |
| Wymiary: | 71,5 x 53,6 cm 89,5 x 72 cm (wymiary z oprawą) |
| Uwagi: | |
Sygnowany p.śr.: "T. axentowicz" Widoczne jest przetarganie papieru przy prawej krawędzi pracy. W lewym dolnym rogu zauważalne jest lekkie sfalowanie podłoża. OPIS PRACY: Oferowany na VIII Aukcji Dzieł Sztuki obraz Teodora Axentowicza wpisuje się w dominujący w twórczości tego artysty nurt malarstwa portretowego, w którym przeważały pastelowe wizerunki pięknych kobiet. Prezentowana praca jest jednak pod wieloma względami wyjątkowa, gdyż nie stanowi ona ani portretu reprezentacyjnego, ani też zmysłowego, pełnego powabu kobiecego wizerunku. "Portret kobiety - tęsknota" postrzegać należy raczej jako psychologiczny obraz błądzącej myślami młodej kobiety ogarniętej pewną emocją. Ciekawym, a przy tym zagadkowym elementem obrazu jest jego tło, z którego wyłania się wizja - groteskowa, nieco zdeformowana twarz o przymkniętych oczach i otwartych ustach. Jak należy ją rozumieć? Choć w pierwszym momencie budzi ona nawet skojarzenia z Zefirem Botticellego czy, bliżej, z tajemniczą postacią z innej pastelowej pracy Teodora Axentowicza - "Portretu dziewczyny", z ok. 1910 roku ze zbiorów Muzeum Okręgowego w Toruniu, tutaj wydaje się ona być unaocznionym stanem ducha sportretowanej kobiety. Nieobecny, skierowany poza pole obrazowe wzrok błyszczących oczu rudowłosej, jej poważna twarz i silnie zaciśnięta na fałdzie szafirowego materiału dłoń sugeruje, że uczuciem tym może być właśnie przeszywająca tęsknota. Poza samą warstwą znaczeniowo-treściową, warto przyjrzeć się formalnym aspektom obrazu Teodora Axentowicza. By osiągnąć mistrzowski efekt artysta poza pastelami posłużył się dodatkowo ołówkiem – dla precyzyjnego oddania szczegółów twarzy oraz akwarelą – dla uzyskania głębi kolorystycznej pewnych fragmentów i delikatniejszego zarysowania struktury tła. Ekspresyjny, nerwowy wręcz sposób prowadzenia pastelu, a jednocześnie lekkość i wirtuozeria kreski czynią omawianą pracę obrazem o wyjątkowych walorach artystycznych. Sumą opisanych wyżej elementów kompozycyjnych, treściowych i formalnych jest dzieło zachwycające, będące cennym świadectwem secesyjno-emocjonalnej sztuki polskiej około roku 1900. | |
WEISS Wojciech BIO | |
| Technika: | olej, płótno naciągnięte na tekturę |
| Wymiary: | 64,5 x 47 cm 80 x 63 cm (wymiary z oprawą) |
| Uwagi: | |
Sygnowany l.d.: "WWeiss"
OPIS PRACY: Obraz Wojciecha Weissa przedstawia usytuowaną na stole przykrytym błękitnym obrusem tytułową martwą naturę – bukiet różnobarwnych kwiatów ułożony w fajansowym imbryku oraz białą filiżankę ze spodkiem. W tle rozciąga się widok na pejzaż z rozłożystym drzewem i rysującymi się w oddali wzgórzami. Praca namalowana została przez artystę najprawdopodobniej na tarasie na parterze jego domu w Kalwarii Zebrzydowskiej, o czym świadczy ujęty po prawej tynkowany filar oraz charakterystyczne kobaltowe barierki. W obrazie warto zwrócić uwagę na trafne rozwiązania kolorystyczne i harmonię barw – w kompozycji współgrają ze sobą równomiernie rozłożone plamy odcieni niebieskiego (obrus, ucho imbryka, barierki, wzgórza), różu (kwiaty i dekoracja imbryka) oraz oranżu (kwiaty, kotara i poręcz barierki). Energiczny sposób prowadzenia pędzla, malarskość przedstawienia, temat łączący pejzaż oraz martwą naturę, a także wykorzystanie nasyconej gamy barwnej i ogromna rola koloru w kompozycji pozwalają datować prezentowany obraz Wojciecha Weissa na lata 20. lub 30. XX wieku. | |
Autor nieznany BIO | |
| Technika: | olej, deska bukowa |
| Wymiary: | 34 x 23,2 cm |
| Uwagi: | |
Widoczne krakelury oraz pojedyncze niewielkie odpryski farby. OPIS PRACY: Bartholomeus Spranger (1546-1611) był niderlandzkim malarzem manierystą, przez wiele lat związanym z dworem praskim cesarza Rudolfa II Habsburga. Artysta ten wielokrotnie podejmował w swojej twórczości erotyczne tematy mitologiczne. Było to w tym okresie zjawisko bardzo popularne, gdyż literatura i mitologia traktowana jako źródło inspiracji poniekąd legitymizowała raczej nieakceptowalne w innych przypadkach zmysłowe akty czy sceny erotyczne ukazywane w sztukach plastycznych. W swojej twórczości Bartholomeus Spranger kilkukrotnie podejmował zaczerpnięty z mitologii temat romansu Herkulesa i Omfale. Motyw ten pojawiał się w jego rysunkach (jeden zachowany w Galerii Uffizi we Florencji, inny w kolekcji Galerii Narodowej w Pradze) oraz na obrazach, np. w bliskiej kompozycyjnie rysunkowi z florenckiej galerii pracy olejnej na blasze miedzianej ze zbiorów Kunsthistorisches Museum w Wiedniu. Według mitologii królowa Lidii Omfale kupiła Herkulesa na targu niewolników, co miało być przepowiedzianą przez Pytię formą kary dla herosa za popełnione w szale morderstwo Ifitiosa. Herkules na dworze Omfale miał odpowiadać za czynności zwyczajowo wykonywane przez kobiety. Wkrótce królową i herosa połączyło ogniste uczucie, którego owocem był ich syn – Lamos. Oferowany na aukcji obraz został namalowany przez nieokreślonego artystę zachodnioeuropejskiego prawdopodobnie w XVII wieku. Malarz wykonując swoje dzieło korzystał z konkretnego wzorca - grafiki Antona Eisenhoita "Herkules i Omfale" wykonanej w 1590 roku znowuż według wspomnianego rysunku Bartholomeusa Sprangera z ok. 1585 roku, obecnie znajdującego się w zbiorach Galerii Uffizi. Praca powtarza mistrzowską kompozycję Sprangera, w której artysta unikając dosłowności oddał erotyczny charakter sceny pobudzając wyobraźnie widza – warto tu zwrócić uwagę na falliczne umiejscowienie kądzieli, lubieżne umieszczenie stopy Herkulesa między nogami Omfale czy odwrócenie postaci królowej w kierunku mężczyzny, tak, by tylko on mógł podziwiać jej wdzięki. Dodatkowej, zmysłowej jakości nadaje dziełu wspomniane w micie odwrócenie ról – muskularny Herkules odziany jest tu w damskie szaty i biżuterię, w dłoniach zaś trzyma narzędzia tkackie, Omfale natomiast została ukazana w dominującej pozie z atrybutami herosa – lwią skórą oraz maczugą. PRACA NIEDOSTĘPNA | |
HOFMAN Wlastimil BIO | |
| Technika: | olej, sklejka |
| Wymiary: | 35,2 x 49,8 cm 49 x 63 cm (wymiary z oprawą) |
| Uwagi: | |
Sygnowany l.g.: "Wlastimil Hofman" | |
HOFMAN Wlastimil BIO | |
| Technika: | olej, sklejka |
| Wymiary: | 58,2 x 88,5 cm 77 x 108 cm (wymiary z oprawą) |
| Uwagi: | |
Sygnowany i datowany p.śr. (na wiośle): "R.P. 1939 | Wlastimil Hofman" Opisany na odwrocie: "Wygnanka | "W daleką drogę"" OPIS PRACY: Nie bez powodu za jednego z najwierniejszych kontynuatorów symbolistycznej sztuki Jacka Malczewskiego uważany jest właśnie Wlastimil Hofman. W obrazach artysta ujmował swoją wiarę, myśli, przeżycia i uczucia, dlatego też analiza jego prac nierzadko stanowi niezastąpione dopełnienie prawdziwego poznania sylwetki malarza oraz niełatwego życiorysu. Prezentowany obraz odnosi się do konkretnych wydarzeń z historii Wlastimila i Ady Hofmanów, jest też jednym z pierwszych dzieł, które otwierają nowy, związany z wojenną tułaczką etap w twórczości malarza. W 1939 roku, kiedy hitlerowcy zaatakowali Czechosłowację, artysta brał udział w pomocy czeskim uchodźcom. W związku z tym po wkroczeniu Niemiec do Polski Hofmanowie byli narażeni na niebezpieczeństwo. 3 września wyruszyli więc w podróż, która – jak się później okazało – miała trwać niemalże nieustannie aż do roku 1946. Tytuł „Wygnanka - w daleką drogę” został nadany dziełu przez samego autora. Obraz stanowi alegorię podróży czekającej świadomych konieczności ucieczki Hofmanów. Jednocześnie może on być interpretowany jako wyraz strachu i żałoby. Po lewej stronie kompozycji ukazana została tytułowa wygnanka – Czeszka i żona malarza – Ada Hofman. Artysta przedstawił ją w czarnej bluzce kontrastującej z jej smutną, bladą twarzą. Obok kobiety znajduje się personifikacja podróży - postać półnagiego młodzieńca opierającego dłonie na wiośle. Sylwetki bohaterów namalowane zostały na tle plaży i lekko wzburzonego morza, po którym płynie statek. Wlastimil Hofman malując obraz w 1939 roku nie wiedział jeszcze jaka tułaczka czeka go w najbliższych latach i ta niepewność oraz niepokój zostały ujęte w obrazie poprzez zastosowanie nastrojowej, ciemnej i wąskiej palety barwnej, przedstawienie spienionych fal i zachmurzonego nieba oraz ukazanie alegorii podróży o bezpośrednim, nie znającym sprzeciwu i budzącym strach widza spojrzeniu. Dodatkowo żałobny strój zmuszonej do ucieczki "wygnanki" stanowi symbol cierpienia po śmierci poległych w wyniku ataku niemieckiego Czechów. PRACA NIEDOSTĘPNA | |
HOFMAN Wlastimil BIO | |
| Technika: | olej, płyta |
| Wymiary: | 71,5 x 52 cm 80 x 59,5 cm (wymiary z oprawą) |
| Uwagi: | |
Sygnowany l.d. "Wlastimil | Hofman" | |
HOFMAN Wlastimil BIO | |
| Technika: | olej, płyta |
| Wymiary: | 71,2 x 50,8 cm 80 x 59,6 cm (wymiary z oprawą) |
| Uwagi: | |
Sygnowany i datowany l.śr.: "Wlastimil Hofman | 24/XII 1966" Na odwrocie opisany przez artystę fragmentem poematu Cypriana Kamila Norwida "Promethidion". | |
HOFMAN Wlastimil BIO | |
| Technika: | olej, tektura |
| Wymiary: | 30,4 x 45,2 cm 44 x 58,4 cm (wymiary z oprawą) |
| Uwagi: | |
Sygnowany i datowany p.d.: "Wlastimil Hofman 1923" OPIS PRACY: Lata 20. to czas, w którym Wlastimil Hofman malował liryczne, pełne treści symbolicznych obrazy, zwykle portrety i wizerunki postaci alegorycznych. Prace z tego okresu są również obiektami najbardziej poszukiwanymi na rynku przez kolekcjonerów sztuki Wlastimila Hofmana. Sportretowana na niniejszym obrazie dziewczynka nosi na głowie wieniec laurowy, który, choć w pierwszym momencie kojarzy się ze znakiem zwycięstwa i sławy, jest również symbolem poetów oraz natchnienia poetyckiego. Drugie ze znaczeń bardziej wpisuje się w charakterystykę twórczości Wlastimila Hofmana, który wielokrotnie podejmował temat muz stanowiących uosobienie energii twórczej i właśnie natchnienia – zarówno poetyckiego, jak i malarskiego. Dziecko ukazane zostało na tle budzącej się do życia roślinności, co również otwiera możliwości interpretacyjne idące w kierunku utożsamienia dziewczynki w wianku (obrazu młodości i natury) z personifikacją nadchodzącej wiosny. | |
RYCHTER-JANOWSKA Bronisława BIO | |
| Technika: | olej, tektura |
| Wymiary: | 12 x 18 cm 30,7 x 35,5 cm (wymiary z oprawą) |
| Uwagi: | |
Sygnowany l.d.: "B. RYCHTER-JANOWSKA." Na odwrocie opinia dra Stanisława Dąbrowskiego. | |
WINTEROWSKI Leonard BIO | |
| Technika: | 50,5 x 33,5 cm 65 x 48,5 cm (wymiary z oprawą) |
| Wymiary: | olej, płótno |
| Uwagi: | |
Sygnowany i datowany l.g.: "LWinterowski 1896" Widoczne krakelury i pojedyncze, niewielkie uszkodzenia w płótnie. Na narożach rozrzedzenie splotu płótna i ubytki farby. | |
BROŻEK Maksymilian BIO | |
| Technika: | olej, tektura |
| Wymiary: | 37 x 29 cm 47 x 38,2 cm (wymiary z oprawą) |
| Uwagi: | |
Sygnowany l.d.: "MBrożek." Opisany na odwrocie. | |
BROŻEK Maksymilian BIO | |
| Technika: | olej, płyta |
| Wymiary: | 80,5 x 61 cm 90,7 x 70,5 cm (wymiary z oprawą) |
| Uwagi: | |
Sygnowany i datowany l.d.: "MBrożek. | 1971." Opisany na odwrocie. PRACA NIEDOSTĘPNA | |
KRZYŻAK Mieczysław BIO | |
| Technika: | olej, płótno |
| Wymiary: | 50 x 70 cm 63 x 82,7 cm (wymiary z oprawą) |
| Uwagi: | |
Sygnowany p.d.: "M. Krzyżak" | |
KRZYŻAK Mieczysław BIO | |
| Technika: | 50 x 89,5 cm 67 x 108 cm (wymiary z oprawą) |
| Wymiary: | olej, płótno |
| Uwagi: | |
Sygnowany p.d.: "M. Krzyżak" | |
KOSSAK Jerzy BIO | |
| Technika: | olej, tektura |
| Wymiary: | 35 x 50 cm 49 x 64 cm (wymiary z oprawą) |
| Uwagi: | |
Sygnowany i datowany l.d.: "Jerzy Kossak | 1942" Na odwrocie pieczątka Jerzego Kossaka z herbem rodu Kossaków oraz pieczątka artysty z potwierdzeniem autentyczności obrazu. | |
KOSSAK Jerzy BIO | |
| Technika: | olej, tektura |
| Wymiary: | 37 x 57 cm 54,5 x 75 cm (wymiary z oprawą) |
| Uwagi: | |
Sygnowany i datowany l.d.: "Jerzy Kossak 1940" Na odwrocie pieczątka Jerzego Kossaka z herbem rodu Kossaków oraz zarysy pieczątki artysty z potwierdzeniem autentyczności obrazu. | |
POTRZEBOWSKI Jerzy BIO | |
| Technika: | olej, płótno |
| Wymiary: | 65 x 85 cm 76,7 x 97,3 cm (wymiary z oprawą) |
| Uwagi: | |
Sygnowany l.d.: "J. Potrzebowski" | |
POTRZEBOWSKI Jerzy BIO | |
| Technika: | olej, płótno |
| Wymiary: | 70 x 100 cm 84 x 114,5 cm (wymiary z oprawą) |
| Uwagi: | |
Sygnowany l.d.: "Jerzy Potrzebowski" | |
HOLZMÜLLER Juliusz BIO | |
| Technika: | gwasz, ołówek, papier naklejony na tekturę |
| Wymiary: | 25,5 x 37 cm 30 x 40,8 cm (wymiary z oprawą) |
| Uwagi: | |
Sygnowany l.d.: "Juliusz Holzmüller" Opisany na odwrocie ołówkiem: "Górny Śląsk | Straż czuwająca nad brzegiem | Odry przed wysadzeniem mostu | Dnia 27 maja 1921" PRACA NIEDOSTĘPNA | |
HOLZMÜLLER Juliusz BIO | |
| Technika: | gwasz, ołówek, papier naklejony na tekturę |
| Wymiary: | 25,5 x 37 cm 30 x 40,8 cm (wymiary z oprawą) |
| Uwagi: | |
Sygnowany ołówkiem l.d.: "Juliusz Holzmüller" Opisany na odwrocie ołówkiem: "Górny Śląsk | Kurjer z rozkazem zabity przez | niemców pod Gliwicami | Dnia 7 czerwca 1921" PRACA NIEDOSTĘPNA | |
HOLZMÜLLER Juliusz BIO | |
| Technika: | gwasz, ołówek, papier naklejony na tekturę |
| Wymiary: | 25,8 x 37 cm 30 x 40,8 cm (wymiary z oprawą) |
| Uwagi: | |
Sygnowany ołówkiem l.d.: "Juliusz Holzmüller" Opisany na odwrocie ołówkiem: "Górny Śląsk | Patrol powstańcza z[nieczytelne]ta | pod Tarnowskiemi Górami | Dnia 12 czerwca 1921" PRACA NIEDOSTĘPNA | |
HOUWALT Ildefons BIO | |
| Technika: | tempera, gwasz, tektura naklejona na tekturę |
| Wymiary: | 17 x 21,5 cm 36 x 40 cm (wymiary z oprawą) |
| Uwagi: | |
Sygnowany i datowany ołówkiem p.d.: "I. Houwalt 1977" Opisany ołówkiem l.d.: "Dwaj miłosierni" Praca posiada uszkodzenia warstwy malarskiej. | |
Autor nieznany BIO | |
| Technika: | olej, tektura |
| Wymiary: | 51 x 35,5 cm 68,5 x 53 cm (wymiary z oprawą) |
| Uwagi: | |
Sygnowany p.d.: "Henry K [nieczytelne]" PRACA NIEDOSTĘPNA | |
KOTSIS Aleksander BIO | |
| Technika: | ołówek, papier |
| Wymiary: | 19,3 x 16,1 cm (w świetle passe-partout) 42 x 37 cm (wymiary z oprawą) |
| Uwagi: | |
Sygnowany p.d.: "K" Opisany śr.d.: "Do obrazku | No 13" | |
MALCZEWSKI Jacek BIO | |
| Technika: | ołówek, papier |
| Wymiary: | 25 x 19,5 cm 38 x 32 cm (wymiary z oprawą) |
| Uwagi: | |
Na odwrocie fragment pieczątki "ZE ZBIORÓW MARJI MALCZEWSKIEJ" z herbem Tarnawa oraz numer 152. Na odwrocie opisany obcą ręką ołówkiem liczba 40. Praca była prezentowana jako obiekt nr 18 na wystawie "Jacek Malczewski. Rysunki" prezentowanej w Domu Muzyki i Tańca w Zabrzu (21.03.-19.04.2009) (na odwrocie oprawy metka z wystawy). Praca jest reprodukowana w katalogu wystawy "Jacek Malczewski. Rysunki. Od 29 lutego 1872 do czerwca 1926 roku", tekst A. Konopacki, Dom Muzyki i Tańca w Zabrzu, Zabrze 2009, s. 22. | |
NIKIFOR Krynicki BIO | |
| Technika: | ołówek, papier |
| Wymiary: | 20,5 x 15 cm 23,3 x 17,3 cm (wymiary z oprawą) |
| Uwagi: | |
Na odwrocie pieczątka autorska. | |
SEWERYN Tadeusz BIO | |
| Technika: | gwasz, akwarela, ołówek, karton |
| Wymiary: | 31,2 x 36,7 cm (wymiary w świetle passe-partout) 56,5 x 61,7 cm (wymiary z oprawą) |
| Uwagi: | |
Sygnowany p.d.: "T. Seweryn" PROWENIENCJA: - kolekcja rodziny artysty PRACA NIEDOSTĘPNA | |
TERLECKI Alfred BIO | |
| Technika: | olej, tektura |
| Wymiary: | 34,3 x 49 cm 49,5 x 65 cm (wymiary z oprawą) |
| Uwagi: | |
Sygnowany i datowany l.d.: "ALFRED TERLECKI. 1939 r" Opisany na odwrocie obcą ręką. | |
UZIEMBŁO Henryk BIO | |
| Technika: | olej, płótno |
| Wymiary: | 100,8 x 131 cm 119,5 x 149 cm (wymiary z oprawą) |
| Uwagi: | |
Sygnowany i datowany l.d.: "HENRYK UZIEMBŁO | BATOWICE 1912" Na odwrocie pracy dwie metki: - Towarzystwo Przyjaciół Sztuk Pięknych w Krakowie, - Salon (metka niekompletna). OPIS PRACY: Malarstwo pejzażowe, obok sztuki monumentalno-dekoracyjnej, było główną domeną twórczości Henryka Uziembły. Prezentowany obraz przedstawia wieczorny, zimowy widok podkrakowskich Batowic. Głównym bohaterem kompozycji jest pokryty śniegiem drewniany most rozciągający się nad rozmigotaną odcieniami zieleni i granatu, miejscami pokrytą śryżem rzeką Dłubnią. Dalej znajdują się drewniane wiejskie chaty, nad którymi z wolna wznosi się zwiastujący nadejście nocy księżyc. W tle obrazu widnieje gotycki „długoszowy” kościół św. Małgorzaty w sąsiednich Raciborowicach oraz stojąca przy nim drewniana dzwonnica. Dzięki ograniczonej palecie barwnej obejmującej bogaty wachlarz odcieni ciepłych brązów oraz zimnych zieleni, fioletów i szarości Henryk Uziembło trafnie oddał nastrój ukazanego pejzażu. Kolorystyczny akcent księżyca przykuwa uwagę, a jego mistrzowskie zrównoważenie w postaci żółtawych refleksów na śniegu oraz zielonkawych blasków płynącej wody prowadzi wzrok widza po kolejnych elementach dzieła. „Wschód księżyca w zimie” zachwyca również zróżnicowaną fakturą malarską - choć w obrazie dominują partie malowane impastowo, to miejscami lico obrazu traktowane jest bardzo płasko i subtelnie. W pracy wyczuwalne są wpływy twórczości Jana Stanisławskiego oraz impresjonistów francuskich. Warto wspomnieć, że Henryk Uziembło darzył podkrakowskie Batowice więcej niż jednokrotnym zainteresowaniem – dla przykładu można wymienić ukazujący niemal identyczny widok obraz artysty reprodukowany w zeszycie X serii „Współczesne Malarstwo Polskie” (W. Mitarski, „Henryk Uziembło: sylwetka”, Kraków 1916). PRACA NIEDOSTĘPNA | |
RZEPIŃSKI Czesław BIO | |
| Technika: | olej, płótno |
| Wymiary: | 38,4 x 46,4 cm 58,5 x 65,5 cm (wymiary z oprawą) |
| Uwagi: | |
Sygnowany p.d.: "Rzepiński" | |
Autor nieznany BIO | |
| Technika: | olej, płótno dublowane |
| Wymiary: | 40 x 31 cm Sygnowany l.śr. [nieczytelne] Praca posiada uszkodzenia warstwy malarskiej. |
| Uwagi: | |
Sygnowany l.śr. [nieczytelne] Praca posiada uszkodzenia warstwy malarskiej. PRACA NIEDOSTĘPNA | |
PRONASZKO Zbigniew BIO | |
| Technika: | olej, płótno |
| Wymiary: | 80 x 65,5 cm 74,5 x 70 cm (wymiary z oprawą) |
| Uwagi: | |
Sygnowany l.g: "z. pronaszko." Widoczne krakelury oraz pojedyncze niewielkie ubytki w płótnie. Odpryski farby w partii prawej klapy (2) oraz w górnej części prawego rękawa (1) marynarki sportretowanego. Gustaw Bartke był członkiem Kupieckiego Towarzystwa Wzajemnego Kredytu w Tomaszowie Mazowieckim (od 1908 roku) i właścicielem kamienic przy rynku tego miasta. Ostatecznie przeprowadził się do Krakowa, gdzie spędził resztę życia. PRACA NIEDOSTĘPNA | |
RUDZKA-CYBISOWA Hanna BIO | |
| Technika: | olej, płótno |
| Wymiary: | 26 x 33,5 cm 53,5 x 63,5 cm (wymiary z oprawą) |
| Uwagi: | |
Sygnowany p.d.: "H. Rudzka" Opisany p.d.: "Ostrówki 1918" Praca była eksponowana na wystawie "Małżeńskie gry barwne: Hanna Rudzka-Cybisowa, Jan Cybis. Malarstwo, rysunek 1917-1940" (12.12.2007-20.01.2008) w Galerii Dyląg. Praca jest reprodukowana w katalogu wystawy "Małżeńskie gry barwne: Hanna Rudzka-Cybisowa, Jan Cybis. Malarstwo, rysunek 1917-1940", 12 grudnia 2007 - 20 stycznia 2008, Galeria Dyląg, Kraków 2007, s. 11. Praca jest reprodukowana w publikacji dr Stefanii Krzysztofowicz-Kozakowskiej "Hanna Rudzka-Cybisowa", Wydawnictwo Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie, Kraków 2007, s. 93. PRACA NIEDOSTĘPNA | |
TERLIKOWSKI Włodzimierz BIO | |
| Technika: | olej, płótno |
| Wymiary: | 47 x 60,5 cm 68 x 83,5 cm (z oprawą) |
| Uwagi: | |
Sygnowany l.d.: "Terlikowski 1946"
OPIS PRACY: Obraz Włodzimierza Terlikowskiego przedstawia fragment tytułowego Mostu Świętego Benedykta rozciągającego się nad rzeką Rodan w Awinionie. Praca należy do cyklu dzieł, w którym artysta wciąż na nowo ukazywał ten sam temat o różnych porach dnia, badając tym samym zmienność światła i barwy. Obraz namalowany został w charakterystyczny dla Włodzimierza Terlikowskiego sposób – grubą warstwą farby olejnej nakładanej szpachlą i szerokim pędzlem. | |
TUREK Franciszek BIO | |
| Technika: | akwarela, karton |
| Wymiary: | 35 x 50 cm 53 x 66,8 cm (wymiary z oprawą) |
| Uwagi: | |
Sygnowany i datowany p.d. "FrTurek | 19434" Opisany l.d.: "Z najszczerszymi | życzeniami | [nieczytelne]" Na odwrocie opisany ołówkiem: "Kwitnąca Jabłoń | gdzie dziś wyznaczono ulicę | imienia Michała Bałuckiego | w tyle zabudowania [nieczytelne] | przy ul. Król. Jadwigi -" PRACA NIEDOSTĘPNA | |
WOJNARSKI Jan BIO | |
| Technika: | akwarela, karton |
| Wymiary: | 37,5 x 31 cm (wymiary w świetle passe-partout) 54 x 46 cm (wymiary z oprawą) |
| Uwagi: | |
Sygnowany ołówkiem p.d.: "Jan Wojnarski" Na odwrocie metka Towarzystwa Przyjaciół Sztuk Pięknych w Krakowie z wystawy pośmiertnej Jana Wojnarskiego zorganizowanej w 1939 roku (nr kat. 72). | |
MUKUŁOWSKA Dora BIO | |
| Technika: | olej, płótno dublowane |
| Wymiary: | 64 x 68 cm 77,5 x 82,5 cm (wymiary z oprawą) |
| Uwagi: | |
Sygnowany p.d.: "DORA Mukułowska" | |
SZKOŁA ZAKOPIAŃSKA BIO | |
| Technika: | drewno |
| Wymiary: | 91 x 44 x 3-6,5 cm 54 cm (szerokość z otwartymi skrzydłami) |
| Uwagi: | |
OPIS PRACY: W górnej partii para półpostaci anielskich flankujących medalion z chrystogramem. Na zamkniętych skrzydłach poliptyku przedstawione zostały święte dziewice: św. Barbara (po lewej) oraz św. Katarzyna Aleksandryjska (po prawej). Po otwarciu skrzydeł w polu centralnym widoczna jest postać Jezusa z opisem "REGI SEACULORUM", na skrzydłach natomiast figury dwóch ewangelistów: św. Łukasza oraz św. Marka. Więcej o pracy w artykule na podstronie [ZOBACZ] | |
KSIĄŻEK Bolesław BIO | |
| Technika: | ceramika szkliwiona |
| Wymiary: | 27 x 40,5 x ok. 2 cm |
| Uwagi: | |
Sygnowany śr.d. monogramem "KB" | |
KSIĄŻEK Bolesław BIO | |
| Technika: | ceramika szkliwiona |
| Wymiary: | 39 x 27 x 2 cm |
| Uwagi: | |
Sygnowany l.d. monogramem "KB" | |
KSIĄŻEK Bolesław BIO | |
| Technika: | ceramika szkliwiona, metal |
| Wymiary: | 50,8 x 50 x ok. 2 cm |
| Uwagi: | |
Sygnowany l.d. monogramem "KB" | |
CHROMY Bronisław BIO | |
| Technika: | brąz patynowany |
| Wymiary: | 18 cm (wysokość) 37 cm (długość) 23 cm (szerokość) |
| Uwagi: | |
Sygnowany na spodzie: "BCHROMY" | |
MITORAJ Igor BIO | |
| Technika: | brąz, kamień |
| Wymiary: | 14 x 8 x 5 cm (z podstawą) |
| Uwagi: | |
Sygnowany p.d.: "MITORAJ" | |
DRÓŻDŻ Stanisław BIO | |
| Technika: | wydruk, kolaż, papier |
| Wymiary: | 28,8 x 21 cm 59 x 51,5 cm (wymiary z oprawą) |
| Uwagi: | |
Opisany na odwrocie przez żonę artysty: "Stanisław Dróżdż, bez tytułu | (pół na pół), 1998 r | Za zgodność z oryginałem | Anna Dróżdż", "Wrocław 10.X.2016 r" PRACA NIEDOSTĘPNA | |
DWURNIK Edward BIO | |
| Technika: | olej, akryl, płótno |
| Wymiary: | 30 x 30 cm |
| Uwagi: | |
Sygnowany p.d.: "2016 | E. DWURNIK"
Opisany na odwrocie: "2016 | E. DWURNIK | "ŻÓŁTE TULIPANY" | NR: XXIII-1089 | - 6644" | |
O aukcji
Aukcja Dzieł Sztuki
Na VIII Aukcję Dzieł Sztuki Krakowskiego Domu Aukcyjnego zapraszamy kolekcjonerów oraz miłośników polskiej sztuki dawnej i współczesnej.
W katalogu aukcyjnym pojawiły się obrazy czołowych artystów z historii polskiej sztuki dawnej, m.in. dzieła Teodora Axentowicza (lot 6), Leona Wyczółkowskiego (lot 3-5) czy Wojciecha Weissa (lot 7). Prace tych twórców są poszukiwane na rynku przez koneserów malarstwa przełomu wieków i pierwszych dekad XX stulecia.
Zbliżająca się aukcja to również okazja do wylicytowania aż pięciu (lot 9-13) obrazów olejnych Wlastimila Hofmana - artysty, którego sztukę w ostatnim czasie publiczność odkrywa na nowo. W katalogu znalazły się różnorodne prace z kilku okresów twórczości artysty – od lat 20. aż po lata 60. XX wieku.
Aukcja rzeźby
W ofercie katalogowej, poza pracami z kategorii malarstwa, rysunku i grafiki, kolekcjonerzy odnajdą również dzieła rzeźbiarskie. Wśród nich obiektem unikatowym, niewątpliwie wartym uwagi jest związana ze szkołą zakopiańską kapliczka w formie poliptyku skrzydłowego (lot 43).
W kategorii rzeźby współczesnej wymienić należy natomiast brązowy "Pancerz - Cuirasse" Igora Mitoraja (lot 48).
Oferta aukcyjna może zainteresować również koneserów malarstwa rodzajowego i historycznego, które reprezentowane jest w głównej mierze przez znanych artystów krakowskich, takich jak Jerzy Kossak (lot 20-21), Mieczysław Krzyżak (lot 18-19) i Jerzy Potrzebowski (lot 22-23).
Aukcja klasyków współczesności
Wśród starannie wyselekcjonowanych obiektów aukcyjnych znalazły się również dzieła klasyków współczesności - obrazy Edwarda Dwurnika (zarówno z lat 70., jak i te powstałe już w XXI wieku; lot 50-53), rysunek Jerzego Nowosielskiego (lot 77), prace Marka Chlandy (lot 55-57), abstrakcje Włodzimierza Pawlaka czy portrety kobiece autorstwa coraz bardziej cenionego przez kolekcjonerów Romana Zakrzewskiego (lot 60-62).
Wystawa przedaukcyjna
Wszystkie obiekty z oferty można zobaczyć na wystawie przedaukcyjnej, która będzie trwać od 29 marca do 14 kwietnia 2021 w Krakowskim Domu Aukcyjnym [ul. Starowiślna 14 - Kraków] od poniedziałku do piątku w godzinach 10.00-18.00 oraz w sobotę (10 kwietnia) w godzinach 10.00-13.00.
Jeśli życzą sobie Państwo więcej zdjęć obiektów, zapraszamy do kontaktu.
PODSUMOWANIE AUKCJI DZIEŁ SZTUKI
Wyniki VIII Aukcji Dzieł Sztuki Krakowskiego Domu Aukcyjnego potwierdzają niesłabnące zainteresowanie kolekcjonerów zarówno sztuką dawną, jak i współczesną.
Emocjonująca licytacja poprzedziła uderzenie młotka w przypadku dwóch obrazów olejnych Wlastimila Hofmana z wizerunkami dzieci - "Zimowej melancholii" oraz "Wiosny" (1923). Cena wywoławcza drugiej z wymienionych prac została przebita aż o 300%, osiągając cenę młotkową równą 27 000 zł.
Uwagę kolekcjonerów przykuł również obraz Bronisławy Rychter-Janowskiej, który został sprzedany za kwotę ostateczną 9 676 zł, podczas gdy cena wywoławcza wynosiła 3 000 zł. Warto wspomnieć również o znakomitym obrazie Leonarda Winterowskiego "Portret chłopca", interesującym pod względem kontrastu tematu – wizerunku ulicznego chłopca i samej techniki wykonania, odpowiadającej akademickiemu fini. W przypadku tej pracy przebicie wyniosło aż 438%, a cena końcowa 20 650 zł, przy cenie wywoławczej równej 4000 zł.
W kategorii sztuki dawnej widocznym zainteresowaniem licytujących cieszyły się również prace krakowskich realistów – Mieczysława Krzyżaka oraz, w szczególności, Jerzego Kossaka, którego obrazy "Powrót spod Moskwy" i "Ułan pojący konia" osiągnęły ceny młotkowe równe kolejno 22 000 zł oraz 26 500 zł (dla porównania ceny wywoławcze wynosiły 10 000 zł i 12 000 zł).
VIII Aukcja Dzieł Sztuki pokazała również, że istnieje szerokie grono koneserów ceramiki artystycznej, wśród których znajdują się miłośnicy pozornie zapomnianej sztuki Bolesława Książka. Dla przykładu – jedna z trzech licytowanych na aukcji prac tego artysty "Motyl" została sprzedana za cenę końcową 5 192 zł, podczas gdy cena wywoławcza wynosiła 1 800 zł.
W kategorii sztuki współczesnej znacznym zainteresowaniem cieszyły się prace Edwarda Dwurnika – wszystkie cztery pozycje katalogowe znalazły bowiem swoich nowych właścicieli. Stosunkowo wysoką cenę ostateczną osiągnął obraz "Żółte tulipany" z 2016 roku (30 x 30 cm). Został on zakupiony za kwotę 31 860 zł. Na aukcji wylicytowany został również ostatni dostępny egzemplarz inkografii "Pl. Zbawiciela" (ed. 20/20). Przybicie młotka miało miejsce przy kwocie 12 000 zł, co daje cenę ostateczną 14 160 zł. Wspomniana inkografia jest tym samym najdroższą na chwilę obecną sprzedaną inkografią Edwarda Dwurnika na rynku sztuki.
W emocjonalnym napięciu przebiegała również licytacja akwareli Stefana Gierowskiego „Bez tytułu”. Ostatecznie przebicie wyniosło 213%, a cena ostateczna – 20 060 zł. W aukcji udział wzięli również koneserzy malarstwa Romana Zakrzewskiego. Jeden z późniejszych obrazów tego artysty, "Kobieta na tle okien w niebieskiej chuście" (2010), został sprzedany za cenę 37 170 zł (cena wywoławcza wynosiła 24 000 zł).
Z ogromnym zainteresowaniem kolekcjonerów spotkały się sygnowane offsety i plakat Wojciecha Fangora – jednego z najbardziej znanych polskich artystów, współtwórcy tzw. "Polskiej Szkoły Plakatu". Przebicia jego wspomnianych prac (lot 65-67) wyniosły kolejno 367%, 360% oraz 313%. Najdrożej został sprzedany offset "Kucie kos", który osiągnął cenę ostateczną 25 960 zł (cena wywoławcza – 6 000 zł).
Duże emocje towarzyszyły również licytacji prac artystów współczesnych, a mianowicie coraz popularniejszych na rynku Jarosława Jaśnikowskiego i Józefa Krzysztofa Oraczewskiego. Obraz "Katedra" drugiego ze wspomnianych artystów został wylicytowany za cenę młotkową 29 500 zł, co daje przebicie równe 369%.
Wyniki aukcji dzieł sztuki
Całkowity obrót na aukcji wyniósł 960 874 zł.
Dziękujemy Państwu za tak liczny udział w aukcji, a Kolekcjonerom, którzy poszerzyli swoje zbiory, gratulujemy zakupów.
katalog i licytacja live na portalu
katalog i licytacja live na portalu
