XXXI Aukcja Dzieł Sztuki (20 IX 2023)
Data aukcji: 2023-09-20
Krakowski Dom Aukcyjny®XXXI Aukcja Dzieł Sztuki
20 września (środa) 2023 - godz. 18.30 Krakowski Dom Aukcyjny - Kraków ul. Starowiślna 14 Licytacja live na bid.kda.pl |
Kraków - Starowiślna 14 Zaloguj się i złóż zlecenie aukcyjne
|
Obiekty oferowane na aukcji: 89
KARPIŃSKI Alfons BIO | |
| Technika: | olej, tektura |
| Wymiary: | 61,5 x 46,5 cm 73 x 58 cm (z oprawą) |
| Uwagi: | |
Sygnowany i datowany l.d.: "A Karpiński | 26 r" Na odwrocie pieczęć krakowskiego magazynu przyborów malarskich Róży Aleksandrowicz. | |
RYCHTER-JANOWSKA Bronisława BIO | |
| Technika: | olej, tektura |
| Wymiary: | 17 x 24 cm 16,5 x 23,5 cm (w świetle passe-partout) 35,5 x 43 cm (z oprawą) |
| Uwagi: | |
Sygnowany l.d.: "B. RYCHTER-JANOWSKA." OPIS PRACY: Bronisława Rychter-Janowska była popularną w 20-leciu międzywojennym malarką dworków szlacheckich i włoskich pejzaży. Prezentowany obraz należy do prac ukazujących wnętrza polskich dworów. Kompozycja całości jest centralna i skupiona na usytuowanym na wprost widza pomieszczeniu, wewnątrz którego ukazano siedzącą przy biurku, zagłębioną w lekturze kobietę. Poprzez okno do wnętrza dociera błękitne wieczorne światło skontrastowane z ciepłym blaskiem rozpalonego kominka i lampy stołowej. Na nastrój całej kompozycji wpływa zharmonizowanie chłodnych i ciepłych barw oraz kontrast światłocieniowy. Obraz jest bardzo malarski, dobrze prezentuje sprawność Bronisławy Rychter-Janowskiej w trafnym oddawaniu kilkoma pociągnięciami pędzla stylowych elementów wyposażenia dworków – mebli, skrzyń, żyrandoli, luster czy rodzinnych portretów zdobiących ściany. Praca "Wieczór w dworku" w sielski sposób obrazuje życie mieszkańców dworów, niosąc ze sobą uczucie spokoju i melancholijnego wyciszenia. | |
RYCHTER-JANOWSKA Bronisława BIO | |
| Technika: | olej, tektura |
| Wymiary: | 35 x 49,5 cm 42 x 57 cm (z oprawą) |
| Uwagi: | |
Sygnowany p.d.: "B. RYCHTER-JANOWSKA." Na odwrocie pieczątka Towarzystwa Przyjaciół Sztuk Pięknych (?). | |
KARPIŃSKI Alfons BIO | |
| Technika: | olej, płótno naklejone na tekturę |
| Wymiary: | 45 x 63 cm 59 x 77 cm (z oprawą) |
| Uwagi: | |
Sygnowany p.d.: "AKarpiński"
Praca została sprzedana w ofercie poaukcyjnej. OPIS PRACY: Alfons Karpiński był krakowskim malarzem, znanym jako twórca nastrojowych, dekoracyjnych obrazów o secesyjnym charakterze. Dużym uznaniem, już za życia artysty, cieszyły się malowane przez niego martwe natury z kwiatami. Oferowany obraz zawiera w sobie wiele charakterystycznych cech malarstwa Alfonsa Karpińskiego. Artysta wielokrotnie wykorzystywał motyw imponującego bukietu kwiatów, najczęściej właśnie róż, który jest umieszczony w jasnym porcelanowym wazonie. Realizmu pracom malarza dodają pojedyncze, opadłe na stół płatki kwiatów. Ukazanie w tle fragmentów obrazów w złotych ramach również wielokrotnie powracało w tłach jego prac i stanowiło wysmakowane rozświetlenie kompozycji – błysk ram korespondował bowiem zazwyczaj z jakimś złotym przedmiotem usytuowanym obok wspomnianego już bukietu. Realistyczna na swój sposób konwencja przedstawienia w twórczości Alfonsa Karpińskiego łączy w sobie malarskie kształtowanie form, płynny kontur, pastelową, opartą jednak przy tym na kontrastach gamę barwną i interesujące zabiegi światłocieniowe. | |
TRUSZ Iwan BIO | |
| Technika: | olej, tektura |
| Wymiary: | 14 x 17 cm 19,5 x 32,5 cm (z oprawą) |
| Uwagi: | |
Sygnowany l.d.: "I. Trusz" OPIS PRACY: Iwan Trusz (1869-1941) jest uznawany za jednego z najwybitniejszych ukraińskich artystów impresjonistycznych. Artysta malował przede wszystkim pejzaże, wśród których wiele miejsca zajmują krymskie krajobrazy. Jego obrazy cechuje bogata faktura i nastrojowa kolorystyka. Oferowana praca przedstawia tytułowe ruiny twierdzy w Bałakławie na Krymie. Majestatyczna sylwetka fortu od wieków zwracała uwagę wielu artystów i poetów, m.in. Adam Mickiewicz poświęcił tej budowli jeden ze swoich Sonetów krymskich, który zaczyna się od słów: "Te zamki, połamane w zwaliska bez ładu, | Zdobiły cię i strzegły, o niewdzięczny Krymie!". Na uwagę zasługuje również starożytna metryka tego miejsca - przypuszcza się, że wzmianki o tym miejscu znajdują się nawet w Odysei Homera. Obraz prezentuje wysoką klasę artystyczną, a dzięki swojej malarskości, impresjonistycznej formie, a także znakomitym wyczuciu kolorystycznym i światłocieniowym posiada duże walory dekoracyjne. | |
MALCZEWSKI Jacek BIO | |
| Technika: | olej, tektura |
| Wymiary: | 45,5 x 54 cm 69 x 76,5 cm (z oprawą) |
| Uwagi: | |
Sygnowany i datowany p.g.: "Jacek Malczewski - 1906" Obraz był eksponowany na wystawie "Podszepty sztuki. Jacek Malczewski (1854-1929)" prezentowanej od marca do maja 2009 roku w Muzeum Narodowym w Krakowie. Obraz jest reprodukowany w katalogu Podszepty sztuki = Whispers of art : Jacek Malczewski 1854-1929, red. B. Leszczyńska-Cyganik, Kraków: Muzeum Narodowe, 2009, s. 156. Więcej o obrazie Jacka Malczewskiego w artykule na blogu [ZOBACZ]Michalina Janoszanka o prezentowanym obrazie: "Na Zwierzyńcu powstał mój drugi portret - bardzo ciekawy w wyrazie. W ręce miałam trzymać szczęście z koniczyny; za mną orkiestra satyrów grających na basach, piszczałkach i talerzach. Pamiętam, jak malował to tło: stałam obok i patrzyłam. Błyskawicznymi ruchami pędzla uderzał po całym obrazie: raz dotknął jakiejś głowy to znowu nogi u innej postaci tak, że naraz powstały wszystkie postaci." [Cyt. za: M. Janoszanka, Wielki Tercjarz. Moje wspomnienie o Jacku Malczewskim, Poznań 1936, s. 116.] | |
MALCZEWSKI Jacek BIO | |
| Technika: | tusz, karton naklejony na tekturę |
| Wymiary: | 23 x 32 cm 38 x 47 cm (z oprawą) |
| Uwagi: | |
Sygnowany l.d.: "JMalczewski" Na odwrocie pieczątka "ZE ZBIORÓW MARJI MALCZEWSKIEJ" z herbem Tarnawa. Widoczne zabrudzenie i drobne uszkodzenia lica rysunku oraz ślad po zagięciu podłoża w środkowej części pracy. | |
HOFMAN Wlastimil BIO | |
| Technika: | olej, tektura |
| Wymiary: | 35 x 49,5 cm 42,5 x 57 cm (z oprawą) |
| Uwagi: | |
Sygnowany i datowany l.d.: "Wlastimil Hofmann | 1922" OPIS PRACY: Obraz należy do często podejmowanego przez artystę typu przedstawienia portretowego rozbudowanego o pejzaż z symbolicznym sztafażem. Praca namalowana została zamaszystymi pociągnięciami pędzla, jednak w niezwykle staranny przy tym sposób, z dużą dbałością o detale i relacje barwne. Na pierwszym planie Wlastimil Hofman ukazał z profilu starszego mężczyznę z fajką w ustach. Jego postać wypełnia większą część pola obrazowego i stanowi dominantę całości. Po lewej stronie kompozycji rozciąga się nizinny krajobraz, w którym została ukazana postać stojącego w kontrapoście anioła o imponujących skrzydłach. Wlastimil Hofman w swoim malarstwie odwoływał się do młodopolskiego repertuaru motywów, a w szczególności do symbolicznej twórczości swojego mistrza - Jacka Malczewskiego. Prezentowana praca niesie ze sobą treści związane z przemijaniem życia, na które może wskazywać melancholijny nastrój całości i zaduma tytułowej postaci, a przede wszystkim kierujący się w stronę starca i rozkładający, jak gdyby w geście przyzywania, ręce anioł, uosabiający być może Thanatosa. | |
STASIAK Ludwik BIO | |
| Technika: | olej, tektura |
| Wymiary: | 61,5 x 47,5 cm 80 x 66 cm (z oprawą) |
| Uwagi: | |
Sygnowany p.g.: "Ludwik Stasiak" Widoczne zabrudzenie warstwy malarskiej oraz lokalne spękania malatury. OPIS PRACY: Ludwik Stasiak był artystą zafascynowanym średniowieczem, pod wpływem osobowości twórczej Jana Matejki zainteresował się także nurtem historycznym w malarstwie. W oferowanym autoportrecie uwidaczniają się wymienione wyżej fascynacje tego twórcy. Ludwik Stasiak przedstawił siebie w towarzystwie dwóch figur rycerzy, którzy zdają się czuwać nad jego osobą. Malarz ukazał swoją twarz w sposób wręcz werystyczny, oddając wiek i charakter fizjonomii. Strój artysty kontrastuje z wyszukanym gobelinem w tle oraz powagą i majestatem górującego nad twórcą rycerza w bogatej zbroi. Warto docenić znakomite zrównoważenie kompozycji oraz wysmakowaną kolorystykę opartą na chłodnych, pastelowych zieleniach i ciepłych brązach. Autoportret Ludwika Stasiaka jest utrzymany w realistycznej konwencji malarskiej. | |
Autor nieznany BIO | |
| Technika: | olej, tektura |
| Wymiary: | 23 x 17,5 cm 34,5 x 29 cm (z oprawą) |
| Uwagi: | |
Praca została sprzedana w ofercie poaukcyjnej. | |
UNGEWITTER Hugo BIO | |
| Technika: | olej, płótno |
| Wymiary: | 98 x 137 cm 108,5 x 148 cm (z oprawą) |
| Uwagi: | |
Sygnowany i datowany p.d.: "UNGEWITTER ‧ 1930"
Praca została sprzedana w ofercie poaukcyjnej. OPIS PRACY: Obraz stanowi reprezentatywny przykład malarstwa Hugo Ungewittera. Praca wpisuje się w grupę prac o tematyce związanej z myślistwem. W tym kontekście artysta wielokrotnie podejmował temat Kozaków, których ukazywał na tle stepowego krajobrazu. W tego rodzaju przedstawieniach, podobnie jak ma to miejsce w prezentowanym obrazie, artysta chętnie przedstawiał towarzyszące ludziom charty. Obraz cechuje znamienna dla tego malarza świetlistość barw i precyzja rysunku. | |
KOSSAK Juliusz BIO | |
| Technika: | akwarela, gwasz, papier |
| Wymiary: | 28,2 x 20,3 cm 26,2 x 19 cm (w świetle passe-partout) 46 x 37 cm (z oprawą) |
| Uwagi: | |
Sygnowany i datowany p.d.: "Juliusz Kossak. 1887" OPIS PRACY: Tematyka kościuszkowska stanowiła ważny element w życiu i duchowości Polaków w okresie zaborów, była swoistym rodzajem źródła nadziei powodowanej wiarą w bohaterów narodowych i wyzwolenie kraju. Samego Tadeusza Kościuszkę postrzegano jako symbol odwagi, walki o wolność i niepodległości. Najczęściej ukazywano go w ujęciach portretowych lub podczas składania przysięgi na Rynku Głównym w Krakowie lub – jak w oferowanej pracy – w kontekście bitwy pod Racławicami (1794). Naczelnika uwieczniali znaczący dla środowiska polskiego zagraniczni, ale oczywiście także i polscy artyści, wśród których wymienić można Józefa Grassiego, Michała Stachiewicza oraz Juliusza Kossaka. W twórczości protoplasty malarskiego odcinka rodu Kossaków postać Tadeusza Kościuszki pojawiała się kilkukrotnie, począwszy już od końca lat 70. XIX wieku. Juliusz Kossak najczęściej przedstawiał odzianego w charakterystyczną jasną sukmanę Naczelnika na koniu, stojącego na czele kosynierów. Tematyka samego "portretu" Kościuszki, ale także historycznej sceny bitwy pod Racławicami, powracała w twórczości mistrza również w latach 80. i 90., w podobnej konwencji malował on wizerunki innych bohaterów, m.in. księcia Józefa Poniatowskiego. Prace te były nierzadko reprodukowane, co tylko potwierdza ich popularność i swoisty kult postaci Naczelnika wśród Polaków. Oferowana na aukcji akwarela jest wyjątkowo interesująca ze względu na dynamiczne ujęcie – Tadeusz Kościuszko został tu ukazany z uniesioną do ataku szablą, na pędzącym koniu, jako przywódca na czele chłopskiej armii. Poruszające są emocje wymalowane przez mistrza na dopracowanej z najwyższym kunsztem malarskim twarzy Naczelnika, znakomicie oddana jest sylwetka galopującego konia spoglądającego błyszczącym okiem na odbiorcę obrazu. Wysmakowana jest również kolorystyka, oparta na ciepłych odcieniach brązu oraz zimnych akcentach zieleni w piórach zdobiących nakrycia głowy przedstawionych postaci oraz na powiewającym w tle sztandarze z polskim symbolem orła białego. Co ciekawe, przedstawienia Tadeusza Kościuszki w pracach Juliusza Kossaka z lat 90. XIX wieku kontynuowały generalnie dynamiczny schemat kompozycji, były jednakże ujmowane z widoku od boku, co odbiera im nieco z żywotności osiągniętej w prezentowanej akwareli z 1887 roku dzięki frontalnemu ujęciu i odważnym skrótom perspektywicznym. | |
KOSSAK Juliusz BIO | |
| Technika: | akwarela, papier |
| Wymiary: | 18,8 x 14,5 cm (w świetle passe-partout) 57 x 54 cm (z oprawą) |
| Uwagi: | |
Sygnowany i datowany l.d.: "JK | 1889" Do obrazu dołączona opinia wydana w 1942 roku przez Tadeusza Dobrowolskiego. Praca została sprzedana w ofercie poaukcyjnej. Fragment opinii Tadeusza Dobrowolskiego: "Akwarela ta przedstawia szlachcica z podgoloną czupryną, trzymającego za uzdę konia i zdejmującego z głowy rogatywkę. Ponieważ poza nim widać drewniane wrota, wolno się domyślić, że szlachcic ów przybył do jakiegoś dworu i wita jego mieszkańców. [...] Swojski temat związany z polską tradycją rycerską jest bowiem typowy dla twórczości J. Kossaka. Na tego samego malarza jako autora malowidła, wskazuje jeszcze ostrożna technika akwarelowa, delikatny światłocień, pewna skłonność do linearnego konturowania formy, ilustratorski charakter całości, wreszcie atmosfera uczuciowa akwareli." | |
KOSSAK Wojciech BIO | |
| Technika: | olej, płótno |
| Wymiary: | 94,5 x 53,5 cm 114 x 73 cm (z oprawą) |
| Uwagi: | |
Sygnowany i datowany l.d.: "Wojciech Kossak | 907" Opisany na odwrocie: "Dobosz 4 p.p.k. [nieczytelne] | (Fragment z Olszynki)" Obraz po konserwacji. | |
KOSSAK Wojciech BIO | |
| Technika: | olej, płótno naklejone na tekturę |
| Wymiary: | 38 x 30 cm (wymiary płótna) 36,5 x 27 cm (w świetle passe-partout) 58 x 47 cm (z oprawą) |
| Uwagi: | |
Opisany śr.d.: "Madzi | Tato | 1920"
Praca została sprzedana w ofercie poaukcyjnej. | |
KOSSAK Jerzy BIO | |
| Technika: | olej, tektura |
| Wymiary: | 34 x 49,3 cm 53,5 x 68,5 cm (z oprawą) |
| Uwagi: | |
Sygnowany i datowany l.d.: "Jerzy Kossak | 1942" (sygnatura słabo widoczna) Na odwrocie pieczątka Jerzego Kossaka z herbem rodu Kossaków oraz pieczątka artysty z potwierdzeniem autentyczności obrazu. Widoczne zabrudzenie i drobne przetarcia warstwy malarskiej. | |
KOSSAK Jerzy BIO | |
| Technika: | olej, tektura |
| Wymiary: | 101,5 x 72 cm 109 x 80 cm (z oprawą) |
| Uwagi: | |
Sygnowany i datowany l.d.: "Jerzy Kossak | 1940" Opisany na odwrocie: "Poświadczam autentyczność | Jerzy Kossak | Kraków 27/X.40." OPIS PRACY: W twórczości Jerzego Kossaka wielokrotnie powracał hagiograficzny motyw ikonograficzny wizji św. Huberta z Liège. Ukazana scena jest podporządkowana średniowiecznej legendzie głoszącej, że pochodzącemu z królewskiego rodu, korzystającemu z uciech życia Hubertowi, który wybrał się w dzień Wielkiego Piątku na samotne polowanie, ukazał się biały jeleń ze znakiem krzyża migocącym pośród poroża. Wydarzenie to miało przyczynić się do nawrócenia mężczyzny na wiarę chrześcijańską. Jerzy Kossak z dużą precyzją oddał detale przedstawionego świata. W pracy jest wyczuwalna również atmosfera niezwykłości, na którą wpływa rozświetlony nimb nad głową św. Huberta oraz krzyż ponad łbem zwierzęcia, a także idylliczność leśnej natury otaczającej opisywane przedstawienie. Warte uwagi jest samo ujęcie kompozycyjne sceny – jak wspomniano, Jerzy Kossak niejednokrotnie podejmował w swojej sztuce temat wizji św. Huberta, zwykle jednak przedstawiał tę legendę w sposób horyzontalny, z figurą mężczyzny dosiadającego konia. Tutaj wertykalne ujęcie jest wyjątkowe, dużo bardziej oryginalne, imponujące harmonią układu, dopracowaniem szczegółu, a także formatem. Reasumując – oferowany obraz Jerzego Kossaka ukazuje (w ciekawy pod względem artystyczno-formalnym sposób) historię powrotu człowieka do Boga i wpływu opatrzności na życie ludzkie. | |
KOSSAK Jerzy BIO | |
| Technika: | olej, tektura |
| Wymiary: | 50 x 34,5 cm 57 x 41,5 cm (z oprawą) |
| Uwagi: | |
Sygnowany i datowany p.d.: "Jerzy Kossak | 19[nieczytelne]" Na odwrocie pieczątka Jerzego Kossaka z potwierdzeniem autentyczności obrazu. | |
POTRZEBOWSKI Jerzy BIO | |
| Technika: | olej, płótno |
| Wymiary: | 94 x 106 cm 110 x 122 cm (z oprawą) |
| Uwagi: | |
Sygnowany p.d.: "Jerzy Potrzebowski" Lokalnie widoczne spękania malatury. | |
KRZYŻAK Mieczysław BIO | |
| Technika: | olej, płótno naklejone na płytę |
| Wymiary: | 50 x 70 cm 60 x 80 cm (z oprawą) |
| Uwagi: | |
Sygnowany i p.d.: "M. Krzyżak" Widoczne drobne ubytki farby (l.śr.). | |
BREITENWALD Roman BIO | |
| Technika: | olej, płótno |
| Wymiary: | 60 x 80 cm 72 x 93 cm (z oprawą) |
| Uwagi: | |
Sygnowany p.d.: "RBreitenwald" | |
BREITENWALD Roman BIO | |
| Technika: | olej, płótno |
| Wymiary: | 50 x 70 cm 65 x 85,5 cm (z oprawą) |
| Uwagi: | |
Sygnowany p.d.: "RBreitenwald" | |
KOSSAK Karol BIO | |
| Technika: | akwarela, ołówek, karton |
| Wymiary: | 18 x 25 cm 26 x 33 cm (z oprawą) |
| Uwagi: | |
Sygnowany i datowany p.d.: "KKOSSAK | 1931 -" | |
GIBIŃSKI Stanisław BIO | |
| Technika: | akwarela, gwasz, ołówek, karton naklejony na tekturę |
| Wymiary: | 48,5 x 70 cm 62 x 84 cm (z oprawą) |
| Uwagi: | |
Sygnowany l.d.: "S. Gibiński" Na odwrocie pieczęć krakowskiego magazynu przyborów malarskich Róży Aleksandrowicz. | |
MESJASZ Edward BIO | |
| Technika: | olej, płótno |
| Wymiary: | 60 x 90 cm 81,5 x 113 cm (z oprawą) |
| Uwagi: | |
Sygnowany i datowany l.d.: "EMesjasz | 1989" OPIS PRACY: Edward Mesjasz jest głównie znany jako malarz-realista, który ze szczególnym upodobaniem tworzył przedstawienia kawalerii, w swoich pracach przedstawiał jednak również inne tematy. W prezentowanym obrazie artysta ukazał dynamiczną, osadzoną w nizinnym pejzażu scenę polowania z nagonką. Sześciu ubranych w kontrastowe, czerwone stroje jeźdźców stanowi centralny punkt kompozycji. Ich postacie wznoszą się nad krajobrazem, a konie poruszają się w energicznym galopie. Pastelowa kolorystyka, zdominowana przez zieleń pejzażu i błękit nieba, a także subtelnie rozmyty kontur dobrze oddaję aurę lekko mglistego poranka. Ukazana scena przedstawia piękno natury i emanuje szczerą pasją do jeździectwa. | |
MESJASZ Edward BIO | |
| Technika: | olej, płótno |
| Wymiary: | 50 x 70 cm 66 x 85,5 cm (z oprawą) |
| Uwagi: | |
Sygnowany i datowany p.d.: "EMesjasz | 1989" | |
BREITENWALD Roman BIO | |
| Technika: | olej, płótno |
| Wymiary: | 50 x 69 cm 63,5 x 83 cm (z oprawą) |
| Uwagi: | |
Sygnowany p.d.: "RBreitenwald"
PRACA NIEDOSTĘPNA | |
KARPIŃSKI Alfons BIO | |
| Technika: | olej, tektura |
| Wymiary: | 49,5 x 60 cm 67 x 77 cm (z oprawą) |
| Uwagi: | |
Sygnowany i datowany l.d.: "A. Karpiński | Bronowice 1903 r" Na odwrocie metka wystawowa z Muzeum Narodowego w Krakowie oraz metka wystawowa z Muzeum im. Jacka Malczewskiego w Radomiu. Obraz był eksponowany na wystawie "Alfons Karpiński (1875-1961). Sztuka młodopolskich salonów" prezentowanej od maja do lipca 2002 roku w Muzeum Narodowym w Krakowie. Obraz był eksponowany na wystawie "Alfons Karpiński (1875-1961)" prezentowanej od września 2002 do marca 2003 roku w Muzeum im. Jacka Malczewskiego w Radomiu. OPIS: Alfons Karpiński był przede wszystkim malarzem ludzi, wnętrz i przedmiotów, tematyka pejzażowa interesowała go w mniejszym stopniu, przewija się jednak niekiedy w historii dorobku artysty, stanowiąc niebywałą kolekcjonerską rzadkość. Krajobrazy malowane przez artystę charakteryzują się młodopolskim klimatem i wpływami mistrzów krakowskiej Akademii - Leona Wyczółkowskiego i Jana Stanisławskiego, formalnie oraz nastrojowo bliskie są malarstwu Stanisława Kamockiego czy Stefana Filipkiewicza. Oferowany obraz przedstawia widok podkrakowskich Bronowic z charakterystyczną dla wiejskiego budownictwa mieszkalnego tej epoki bieloną chatą. Kompozycja powstała w okresie, kiedy to Alfons Karpiński dokształcał się w Wiedniu, ale jednocześnie był silnie związany z bohemą artystyczną młodopolskiego Krakowa, udzielając się w kabarecie Zielony Balonik i przesiadując podczas pobytów w Krakowie w słynnej Jamie Michalika przy ul. Floriańskiej. To uzasadnia na wskroś charakterystyczny dla artystów krakowskich temat będący wynikiem chłopomanii i zachwytu wsią, owocujących wyjazdami w plener do podkrakowskich miejscowości. Co ciekawe, prezentowany "Pejzaż z Bronowic" nie jest jedynym przedstawieniem krajobrazu tej wsi powstałym w 1903 roku - w podobnym czasie artysta uwiecznił również Bronowice w malarskiej formule nokturnu. | |
WODZINOWSKI Wincenty BIO | |
| Technika: | olej, tektura |
| Wymiary: | 50,5 x 70 cm 66 x 85,5 cm (z oprawą) |
| Uwagi: | |
Sygnowany p.d.: "W Wodzinowski" | |
SETKOWICZ Adam BIO | |
| Technika: | olej, tektura |
| Wymiary: | 55,5 x 79 cm 71,5 x 95 cm (z oprawą) |
| Uwagi: | |
Sygnowany l.d.: "A. Setkowicz"
Lokalnie widoczne drobne ubytki malatury (l.d.). OPIS PRACY: Adam Setkowicz jest znany jako twórca sielankowych wiejskich scen rodzajowych. Malarz najchętniej ukazywał realia podkrakowskich miejscowości. W tworzonych przez niego kompozycjach wielokrotnie powracał motyw końskich zaprzęgów. W prezentowanej pracy w centrum pola obrazowego został przedstawiony krakowski orszak weselny, który wyraźnie odcina się od bieli pokrytego śniegiem otoczenia. Wąska gama barwna jest zdynamizowana kolorowymi strojami rozbawionych weselników, w których dominują akcenty czerwieni. Obraz stanowi charakterystyczny dla tego twórcy przykład zimowej kompozycji, która w szczery sposób oddaje lokalny folklor. | |
SETKOWICZ Adam BIO | |
| Technika: | olej, tektura |
| Wymiary: | 22,5 x 29,7 cm |
| Uwagi: | |
Sygnowany l.d.: "A. Setkowicz"
Praca została sprzedana w ofercie poaukcyjnej. | |
SETKOWICZ Adam BIO | |
| Technika: | akwarela, ołówek, papier naklejony na tekturę |
| Wymiary: | 15,5 x 30,8 cm |
| Uwagi: | |
Sygnowany l.d.: "A. Setkowicz" | |
OLPIŃSKI Jan Kazimierz BIO | |
| Technika: | akwarela, karton |
| Wymiary: | 41 x 64 cm 46,5 x 69 cm (z oprawą) |
| Uwagi: | |
Sygnowany l.d.: "K. Olpiński" | |
WYGRZYWALSKI Feliks Michał BIO | |
| Technika: | akwarela, gwasz, papier naklejony na tekturę |
| Wymiary: | 58,5 x 81 cm 68 x 91,5 cm (z oprawą) |
| Uwagi: | |
Sygnowany i opisany l.d.: "F.M. Wygrzywalski | Constantinopl. 1919." Opisany l.d.: "Poco „giaur” mas „pirey”" OPIS PRACY: Feliks Michał Wygrzywalski, po odbyciu w 1906 roku podróży do Egiptu, skupił się w swojej twórczości na tworzeniu obrazów ukazujących motywy o charakterze orientalnym. Artysta zaczął wówczas malować sceny rodzajowe z udziałem m.in. Beduinów, Arabów i muzułmanów. Obraz przedstawia osadzony w bliskowschodnich realiach moment odpoczynku od pracy przy kawie, która jest bardzo istotnym elementem w kulturze tureckiej. Dwaj mężczyźni usiedli, by napić się słodkiego naparu zaparzonego w tradycyjny sposób, w tygielku. Na uwagę zasługuje swoiste rozbielenie barw i silny światłocień, które razem trafnie oddają śródziemnomorski, gorący, pełen słońca klimat. Przedstawienie jest wykonanym ze znakomitym kunsztem malarskim zapisem pełnej spokoju chwili z codziennego życia w Konstantynopolu. | |
WYGRZYWALSKI Feliks Michał BIO | |
| Technika: | pastel, tektura |
| Wymiary: | 55,5 x 70 cm 71 x 86 cm (z oprawą) |
| Uwagi: | |
Sygnowany i opisany p.d.: "Modlitwa | F.M. Wygrzywalski senior" Dedykacja autorska p.d.: "Kochanej Hance na pamiątkę" W dolnej części obrazu widoczne uzupełnienie (5,5 x 70 cm). Praca została sprzedana w ofercie poaukcyjnej. OPIS PRACY: Malarstwo Feliksa Michała Wygrzywalskiego najczęściej kojarzy się z tematyką orientalną, która faktycznie dominowała w jego twórczości. Artysta chętnie ukazywał sceny z życia i kultury Arabów. Oferowany obraz przedstawia osadzoną w bliskowschodnich realiach scenę rodzajową. Na uwagę zasługuje rozbielenie barw i silny światłocień, które trafnie oddają surowy, upalny, pustynny klimat. Na pierwszym planie malarz ukazał w półpostaci dwóch pogrążonych w modlitwie mężczyzn o skupionych twarzach, w tle widnieje sylwetka trzeciego Araba klęczącego na położonym na piasku dywanie. Obraz został wykonany z wielką dbałością o detale, co jest zauważalne przede wszystkim w pierwszoplanowych postaciach, których dopracowane twarze o starannie wyrysowanych zmarszczkach i zaroście są bliskie nurtowi naturalizmu. | |
Autor nieznany BIO | |
| Technika: | olej, płótno dublowane |
| Wymiary: | 26 x 35,5 cm 38 x 45 cm (z oprawą) |
| Uwagi: | |
Sygnowany p.d.
Praca została sprzedana w ofercie poaukcyjnej. | |
KOSSAK Jerzy BIO | |
| Technika: | olej, tektura |
| Wymiary: | 45 x 34 cm 59 x 48,5 cm (z oprawą) |
| Uwagi: | |
Sygnowany i datowany l.d.: "Jerzy Kossak | 1950" Na odwrocie pieczątka Jerzego Kossaka z herbem rodu Kossaków, pieczątka artysty z potwierdzeniem autentyczności obrazu oraz zarys drugiej pieczątki z potwierdzeniem autentyczności. | |
KOSSAK Jerzy BIO | |
| Technika: | olej, tektura |
| Wymiary: | 35 x 50 cm 46,5 x 62 cm (z oprawą) |
| Uwagi: | |
Sygnowany i datowany p.d.: "Jerzy Kossak | 1941" Na odwrocie pieczątka Jerzego Kossaka z herbem rodu Kossaków oraz pieczątka artysty z potwierdzeniem autentyczności obrazu. | |
STUDENCKI Stanisław BIO | |
| Technika: | olej, płótno naklejone na tekturę |
| Wymiary: | 48,5 x 33 cm (w świetle passe-partout) 80 x 65 cm (z oprawą) |
| Uwagi: | |
Sygnowany i datowany l.d.: "St. Studencki | 1936." | |
JAROCKI Władysław BIO | |
| Technika: | olej, płótno |
| Wymiary: | 71,5 x 68 cm 79,5 x 76 cm (z oprawą) |
| Uwagi: | |
Sygnowany i datowany l.d.: "W Jarocki | 904 (?)" Widoczne pofalowanie płótna, spękania oraz ubytki malatury. Obraz do konserwacji. | |
STAŃKO Leszek BIO | |
| Technika: | olej, płótno |
| Wymiary: | 92,5 x 73,5 cm 108,5 x 89,5 cm (z oprawą) |
| Uwagi: | |
Sygnowany i opisany p.d.: "LESZEK STAŃKO | ZAKOPANE 1979 R." | |
STAŃKO Leszek BIO | |
| Technika: | olej, płótno |
| Wymiary: | 50 x 70 cm 65 x 86 cm (z oprawą) |
| Uwagi: | |
Sygnowany i datowany p.d.: "LESZEK STAŃKO | ZAKOPANE 1981 R." | |
STAŃKO Leszek BIO | |
| Technika: | olej, płótno (luzem) |
| Wymiary: | 24 x 34 cm 43,5 x 53,5 cm (z oprawą) |
| Uwagi: | |
Sygnowany i opisany p.d.: "LESZEK STAŃKO | ZAKOPANE 1970 R." | |
STAŃKO Leszek BIO | |
| Technika: | olej, tektura |
| Wymiary: | 24 x 34 cm 35 x 45 cm (z oprawą) |
| Uwagi: | |
Sygnowany i opisany p.d.: "LESZEK STAŃKO | 1974 R." | |
GORGOŃ Eugeniusz BIO | |
| Technika: | olej, tektura |
| Wymiary: | 23,5 x 35 cm 39,5 x 50 cm (z oprawą) |
| Uwagi: | |
Sygnowany l.d.: "E Gorgoń" | |
ŻURAWSKI Stanisław BIO | |
| Technika: | olej, tektura |
| Wymiary: | 50 x 40 cm 69,5 x 59,5 cm (z oprawą) |
| Uwagi: | |
Sygnowany p.g.: "St. Żurawski" Opisany na odwrocie: "Stanisław Żurawski | Półakt blondynki z lusterkiem | (40 x 50 ol.)" OPIS PRACY: Postać kobiety była popularnym tematem w malarstwie Stanisława Żurawskiego. Artysta w licznych buduarowych aktach i półaktach za pomocą miękkiej linii, subtelnej kolorystyki i interesujących zabiegów kompozycyjnych starał się oddać piękno ludzkiego ciała. Przedstawiona praca została namalowana z dużą dbałością o detale i wyczuciem kolorystycznym. Dużo uwagi malarz poświęcił cieniom rokładającym się po nagim ciele, w sposób szczególny podkreślając obojczyki modelki i akcentując jej kształtne, upiększone szminką usta. Gama barwna całości została podporządkowana właściwie kilku odcieniom różu i szarości, na których tle silnie odznaczają się złociste, lśniące włosy przedstawionej postaci. Stanisław Żurawski często ukazywał modelki w zmysłowych i lirycznych pozach, tak jak to ma miejsce również w prezentowanym obrazie – kobieta na moment odwróciła wzrok od swojego odbicia w lusterku i pogrążyła się w zamyśleniu. | |
FABIJAŃSKI Stanisław BIO | |
| Technika: | akwarela, gwasz, ołówek, karton naklejony na tekturę |
| Wymiary: | 47 x 32,5 cm 55,5 x 40 cm (z oprawą) |
| Uwagi: | |
Sygnowany i datowany l.d.: "St. Fabijański | 1929" | |
FABIJAŃSKI Stanisław BIO | |
| Technika: | akwarela, gwasz, pastel, karton naklejony na tekturę |
| Wymiary: | 47,5 x 34 cm 65,5 x 50 cm (z oprawą) |
| Uwagi: | |
Sygnowany l.d.: "St. Fabijański" Miejscami widoczne wykwity na podłożu. | |
SETKOWICZ Adam BIO | |
| Technika: | cynkografia podkolorowana akwarelą, papier naklejony na papier |
| Wymiary: | grafika: 10 x 10 cm (Katedra Wawelska); 11 x 9 cm (Rynek Główny); arkusz: 21 x 15 cm (każdy) |
| Uwagi: | |
Sygnowana p.d.: "A. Setkowicz" (Katedra Wawelska) Sygnowana l.d.: "A. Setkowicz" (Rynek Główny) | |
BŁOCKI Włodzimierz BIO | |
| Technika: | olej, tektura |
| Wymiary: | 29 x 20 cm 27,5 x 20 cm (w świetle passe-partout) 43 x 33,5 cm (z oprawą) |
| Uwagi: | |
Sygnowany p.d.: "W Błocki" Na odwrocie metka z odręcznym opisem. PRACA NIEDOSTĘPNA | |
HOFMAN Wlastimil BIO | |
| Technika: | olej, płyta |
| Wymiary: | 40 x 60,8 cm 46,5 x 67,3 cm (z oprawą) |
HOFMAN Wlastimil BIO | |
| Technika: | olej, płótno |
| Wymiary: | 60,5 x 40 cm 69,5 x 49,5 cm (z oprawą) |
| Uwagi: | |
Sygnowany śr.d.: "Wlastimil | Hofman"
Praca została sprzedana w ofercie poaukcyjnej. | |
HOFMAN Wlastimil BIO | |
| Technika: | olej, płyta |
| Wymiary: | 80,5 x 60,5 cm 85,5 x 66 cm (z oprawą) |
| Uwagi: | |
Sygnowany i datowany p.d.: "Wlastimil | Hofman 1968" OPIS PRACY: Malarstwo Wlastimila Hofmana (1881-1970) w latach 60. stało się bardziej ekspresyjne w swoim charakterze, co przejawiało się m.in. w stosowaniu czytelnej faktury, wrażeniowym kształtowaniu form i stosowaniu brunatnych lub intensywnych barw. Artysta tworzył wówczas liczne portrety, które przedstawiały wielu gości Wlastimilówki i ludzi z jego otoczenia, w tym Wacława Jędrzejczaka, który był w tym czasie najbliższym przyjacielem Wlastimila Hofmana (więcej na temat tej znajomości można przeczytać w artykule na blogu Krakowskiego Domu Aukcyjnego [ZOBACZ]). Obraz "Zamyślenie" w kontekście późnej twórczości malarza zwraca uwagę swoim dopracowaniem i wielobarwnością, która nadaje całej kompozycji pozytywny wydźwięk. Ukazany na pierwszym planie Wacław przywodzi na myśl skojarzenia z "Myślicielem" Augusta Rodina . Postać ma nieobecne spojrzenie i jest pogrążona w swoich rozważaniach. Znajdujące się w tle ruiny antycznego tolosu mogą wskazywać na chęć zawarcia w pracy treści związanych z losem człowieka i przemijaniem czasu. Praca została sprzedana w ofercie poaukcyjnej. | |
HOFMAN Wlastimil BIO | |
| Technika: | olej, płyta |
| Wymiary: | 60,5 x 41 cm 67,5 x 48 cm (z oprawą) |
| Uwagi: | |
Sygnowany i datowany l.d.: "1967 | Wlastimil | Hofman" | |
HOFMAN Wlastimil BIO | |
| Technika: | olej, tektura |
| Wymiary: | 28 x 70,5 cm 34,5 x 77,5 cm (z oprawą) |
| Uwagi: | |
Sygnowany i datowany śr.d.: "Wlastimil Hofman 1966" Na odwrocie malarskie szkice owiec. | |
NIKIFOR Krynicki BIO | |
| Technika: | gwasz, akwarela, papier |
| Wymiary: | 21 x 14,5 cm 38 x 30 cm (z oprawą) |
| Uwagi: | |
Opisany śr.d.: "PAONRKROSYTASEŁO" Na odwrocie dwie pieczątki autorskie (okrągła - "PAMIĄTKA Z KRYNICY | NIKIFOR | MALARZ" i prostokątna - "NIKIFOR ARTYSTA | KRYNICA-WIEŚ") oraz opis: "500 ZŁ" OPIS PRACY: Nikifor Krynicki jest jednym z najbardziej rozpoznawalnych polskich artystów. Był malarzem i rysownikiem, który mimo braku wykształcenia wypracował niepowtarzalny język wyrazu artystycznego. W malarstwie przedstawiał własną wizję świata. Ukazywał w nim przetworzone w indywidualny sposób wybrane elementy rzeczywistości. W prezentowanym obrazie artysta podjął charakterystyczny dla niego motyw pejzażu architektonicznego, w którym przedstawił świątynię i rząd niewielkich drewnianych domów. Całość została w znamienny sposób wyrysowana wyraźnym konturem. Kompozycja pracy jest rozbudowana, mnogość stonowanych, typowych dla wykorzystanej techniki farb wodnych barw, akcenty oranżu w partiach koron drzew oraz bogactwo linii poziomych, pionowych i diagonalnych wpływają na dekoracyjność i wizualną atrakcyjność obrazu. | |
NIKIFOR Krynicki BIO | |
| Technika: | kredka, ołówek, karton |
| Wymiary: | 9 x 6,5 cm 20 x 15 cm (z oprawą) |
| Uwagi: | |
Opisany śr.g.: "NAPAX POST" Na odwrocie pieczątka autorska okrągła - "PAMIĄTKA Z KRYNICY | NIKIFOR ARTYSTA MALARZ" oraz opis: "50 ZŁ" | |
NIKIFOR Krynicki BIO | |
| Technika: | ołówek, karton |
| Wymiary: | 10 x 6 cm 20 x 15 cm (z oprawą) |
| Uwagi: | |
Opisany śr.d.: "INRXNA" Na odwrocie pieczątka autorska okrągła - "PAMIĄTKA Z KRYNICY | Nikifor Artysta Malarz" | |
PĘKSOWA Ewelina BIO | |
| Technika: | malarstwo na szkle |
| Wymiary: | 39,5 x 30 cm (w świetle oprawy) 46,5 x 37 cm (z oprawą) |
| Uwagi: | |
Sygnowany i datowany p.d.: "EPęksowa | 1984" Opisany na odwrocie: "Ewelina Pęksowa | Zakopane"; "Wygnanie z Raju" OPIS PRACY: W swojej twórczości Ewelina Pęksowa często podejmowała tematykę religijną, malowała Madonny, anioły, postacie świętych i sceny biblijne. Samodzielnie ukształtowała swój indywidualny styl, który czerpał inspiracje z dawnego malarstwa ludowego. Artystka w fantazyjny sposób interpretowała tradycyjne tematy, ukazując je w nowy i innowacyjny sposób. Podejmując starotestamentowy motyw wygnania z Raju, malarka stworzyła kompozycję, w której znana ikonografia została przetworzona w zupełnie nową formę. Artystka ukazała postacie i elementy tradycyjnie związane z tym tematem, jednak to nie Adam i Ewa stanowią główny element całości, lecz monumentalny anioł będący reprezentację boskiej siły. Ta niebiańska istota staje tutaj pomiędzy wężem-szatanem, a przestraszoną parą ludzi, broniąc jak gdyby tych ostatnich przed złem, na co wskazuje miecz przebijający ciało syczącego węża. Dzięki takiemu przedstawieniu biblijna historia tragedii i upadku człowieka zyskuje wydźwięk pozytywny, staje się źródłem nadziei, głosi chwałę Boga, który przez swoich wysłanników stara się ochronić ludzkość przed siłami zła. Wiara w boską dobroć i przychylność aniołów, zwłaszcza w kontekście Anioła Stróża, jest częsta w religijności duchowej, jednak ujęcie tematu w tak nietypowy sposób świadczy o ogromnej inwencji twórczej, która cechowała Ewelinę Pęksową. Formalnie w pracy są obecne charakterystyczne dla artystki środki artystycznego wyrazu, takie jak delikatny, cienki kontur, nasycona płaska plama barwna i ceniona wśród kolekcjonerów obecność złotej farby. | |
PĘKSOWA Ewelina BIO | |
| Technika: | malarstwo na szkle |
| Wymiary: | 39,5 x 30 cm (w świetle oprawy) 46,5 x 37,5 cm (z oprawą) |
| Uwagi: | |
Sygnowany i datowany p.d.: "EPęksowa | 1977" Opisany na odwrocie: "Ewelina Pęksowa | Zakopane 1977" OPIS PRACY: Ewelina Pęksowa jest jedną z najbardziej rozpoznawanych polskich malarek-prymitywistek. Artystka była związana z podhalańskim środowiskiem artystycznym. Tworzyła prace na szkle, poruszając tematykę religijną i rodzajową. Oferowany obraz przedstawia obecną od wieków historii sztuki zaczerpniętą z Ewangelii wg św. Łukasza (Łk 5, 1-11) scenę cudownego połowu ryb i powołania Apostołów. W sposobie ukazania tematu widoczne są wpływy wierzeń i mentalności ludowej, nie tylko w samej dekoracyjności ujęcia (złota farba, upstrzone gwiazdami niebo, anioły flankujące kompozycję w górnej części), ale też w postaci Jezusa namalowanego w pozie rzucającego zaklęcie czarodzieja. W prezentowanej pracy są wyraźnie dostrzegalne unikalne cechy stylu Eweliny Pęksowej. Poszczególne elementy całości zostały zbudowane za pomocą uproszczonych form wypełnionych czystą plamą barwną. Kompozycja jest wielopostaciowa i została podporządkowana symetrycznemu układowi. Obraz cechuje dekoracyjna wielobarwność i swoboda w ukazaniu religijnego tematu. | |
PĘKSOWA Ewelina BIO | |
| Technika: | malarstwo na szkle |
| Wymiary: | 39 x 30 cm (w świetle oprawy) 46 x 37 cm (z oprawą) |
| Uwagi: | |
Sygnowany l.d.: "EPęksowa" Opisany na odwrocie: "Ewelina Pęksowa | Zakopane"; "Wezwanie" | |
PĘKSOWA Ewelina BIO | |
| Technika: | malarstwo na szkle |
| Wymiary: | 44,5 x 31,3 cm (w świetle oprawy) 53 x 40 cm (z oprawą) |
| Uwagi: | |
Sygnowany p.d.: "EPęksowa" Opisany na odwrocie: "Ewelina Pęksowa | Zakopane" Na odwrocie doklejona karta z opisem autorskim: "Janos do mnie powiedział | Człowiek musi udawać głupiego | bo takim chcą go widzieć | Ewelina Pęksowa" | |
MAJEWSKI Stanisław BIO | |
| Technika: | drewno polichromowane |
| Wymiary: | 36,5 x 48 x 3 cm |
| Uwagi: | |
Sygnowany i opisany na odwrocie ołówkiem: "Praca | Majewski Stanisław | 46-3[nieczytelne] | Wsp. Częstochowa | 1980 r"
Praca została sprzedana w ofercie poaukcyjnej. | |
MAJEWSKI Stanisław BIO | |
| Technika: | drewno polichromowane |
| Wymiary: | 40 x 24 x 2,5 cm |
| Uwagi: | |
Sygnowany i opisany na odwrocie ołówkiem: "Majewski | Stanisław | Św. Piotr 1980 r"
Praca została sprzedana w ofercie poaukcyjnej. | |
BROŻEK Eugeniusz BIO | |
| Technika: | akryl, płótno |
| Wymiary: | 69 x 79 cm 79 x 89 cm (z oprawą) |
| Uwagi: | |
Sygnowany p.d.: "E. Brożek" Opisany na blejtramie. | |
BROŻEK Eugeniusz BIO | |
| Technika: | akryl, płótno |
| Wymiary: | 58 x 46 cm 68 x 56 cm (z oprawą) |
| Uwagi: | |
Sygnowany p.d.: "E. Brożek" Opisany na blejtramie. | |
BROŻEK Eugeniusz BIO | |
| Technika: | akryl, płótno |
| Wymiary: | 46 x 64 cm 56 x 74 cm (z oprawą) |
| Uwagi: | |
Sygnowany p.d.: "E. Brożek" Opisany na blejtramie. | |
KSIĄŻEK Bolesław BIO | |
| Technika: | ceramika szkliwiona, metal |
| Wymiary: | 30 x 42,5 x ok. 2,5 cm |
| Uwagi: | |
Sygnowany p.d. monogramem "KB" | |
KSIĄŻEK Bolesław BIO | |
| Technika: | ceramika szkliwiona |
| Wymiary: | 36 x 16 x ok. 2 cm |
| Uwagi: | |
Sygnowany p.d. monogramem "KB" | |
KSIĄŻEK Bolesław BIO | |
| Technika: | ceramika szkliwiona |
| Wymiary: | 36 x 16,5 x ok. 1,5 cm |
| Uwagi: | |
Sygnowany p.d. monogramem "KB" | |
CHROMY Bronisław BIO | |
| Technika: | brąz patynowany |
| Wymiary: | 50,5 x 15,5 x 14,5 cm |
| Uwagi: | |
PRACA NIEDOSTĘPNA | |
GEPPERT Eugeniusz BIO | |
| Technika: | akwarela, gwasz, ołówek, papier |
| Wymiary: | 22,7 x 27 cm 25,5 x 29,5 cm (z oprawą) |
| Uwagi: | |
Sygnowany p.d.: "Eugeniusz Geppert" Na odwrocie szkic ołówkiem z przedstawieniem jeźdźca na koniu i towarzyszącej mu postaci. PRACA NIEDOSTĘPNA OPIS PRACY: Eugeniusz Geppert jest uznawany za jednego z najlepszych polskich kolorystów. Artysta jest również znany jako inicjator powstania Szkoły Sztuk Pięknych w powojennym Wrocławiu. W twórczości malarza wielokrotnie powracał motyw jeźdźców konnych. Eugeniusz Geppert chętnie przedstawiał m.in. ułanów i dżokejów. W prezentowanym obrazie osadził konny wizerunek w realiach tłocznej i wielobarwnej parady. Praca została wykonana w szkicowy sposób, przejawia się w niej świetna znajomość zwierzęcej anatomii, przetworzonej jednakże przez indywidualny styl artystyczny malarza. Kompozycja jest pełna swobody, a ekspresyjne, ale jakże trafne plamy barwne wpływają na jej malarskość. | |
ZIN Wiktor BIO | |
| Technika: | pastel, papier |
| Wymiary: | 50 x 69,5 cm 48 x 68 cm (w świetle passe-partout) 67,5 x 87 cm (z oprawą) |
| Uwagi: | |
Sygnowany i opisany p.d.: "Szanownej Pani Ani | Wiktor Zin | d. 9.II.95" | |
ZIN Wiktor BIO | |
| Technika: | akwarela, gwasz, papier naklejony na tekturę |
| Wymiary: | 31 x 44 cm (w świetle passe-partout) 46,5 x 58,8 cm (z passe-partout) |
| Uwagi: | |
Sygnowany i datowany p.d.: "WiktorZin | 1975" | |
RZEPIŃSKI Czesław BIO | |
| Technika: | olej, płótno |
| Wymiary: | 60 x 73 cm 72,5 x 85,5 cm (z oprawą) |
| Uwagi: | |
Sygnowany p.d.: "Rzepiński"
Praca została sprzedana w ofercie poaukcyjnej. | |
JANIKOWSKI Mieczysław BIO | |
| Technika: | olej, płótno |
| Wymiary: | 23,5 x 50 cm 51 x 68 cm (z oprawą) |
| Uwagi: | |
PROWENIENCJA: - kolekcja rodziny artysty. | |
JANIKOWSKI Mieczysław BIO | |
| Technika: | olej, sklejka |
| Wymiary: | 32 x 44,5 cm 40 x 53 cm (z oprawą) |
| Uwagi: | |
Sygnowany p.d.: "M. Janikowski" Widoczne zabrudzenie warstwy malarskiej oraz lekkie wygięcie i lokalne spękania podłoża. Przy krawędziach pracy (l.d., śr.d., p.g., p.d.) widoczne niewielkie otwory (po szpilkach?). PROWENIENCJA: - kolekcja rodziny artysty. | |
ZIN Wiktor BIO | |
| Technika: | tusz, papier naklejony na tekturę |
| Wymiary: | 39,5 x 29,5 cm (w świetle passe-partout) 55,5 x 44 cm (z passe-partout) |
| Uwagi: | |
Sygnowany p.d.: "Wiktor Zin" | |
ZIN Wiktor BIO | |
| Technika: | tusz, papier |
| Wymiary: | 32 x 23 cm 36 x 28 cm (z oprawą) |
| Uwagi: | |
Sygnowany i opisany p.g.: "Krzysiowi na pamiątkę | 1971 Wiktor Zin" | |
ŚRAMKIEWICZ Kazimierz BIO | |
| Technika: | olej, płyta |
| Wymiary: | 60 x 113 cm 73,5 x 126,5 cm (z oprawą) |
| Uwagi: | |
Sygnowany i datowany p.d.: "1965. K. Śramkiewicz" Lokalnie widoczne niewielkie uszkodzenia malatury. OPIS PRACY: W swoim malarstwie Kazimierz Śramkiewicz czerpał inspiracje z krajobrazu polskiego wybrzeża i szeroko rozumianej tematyki marynistycznej. Artysta wielokrotnie malował stary port na Motławie, widoki stoczni, portów oraz plaż. Prezentowany obraz, ukazujący wypełniony statkami port morski, wpisuje się w główny nurt malarstwa tego twórcy. Starannie wykreślona kompozycja, syntetyczność zastosowanych form i swoista geometryzacja świata przedstawionego to elementy wyróżniające twórczość Kazimierza Śramkiewicza. W widoku tym artysta zastosował charakterystyczną dla siebie srebrzystą gamę barwną, którą poszerzył o ciepłe akcenty czerwieni i brązu. | |
RODZIŃSKI Stanisław BIO | |
| Technika: | gwasz, papier |
| Wymiary: | 32 x 40 cm 42,5 x 50,7 cm (z oprawą) |
| Uwagi: | |
Sygnowany p.d.: "St. Rodziński" Opisany na odwrocie: "2 Bucheben. Sierpień 2003. St. Rodziński" PRACA NIEDOSTĘPNA | |
TUKAN-WOLSKI Eugeniusz BIO | |
| Technika: | olej, płyta |
| Wymiary: | 23,5 x 27 cm 32,5 x 36,5 cm (z oprawą) |
| Uwagi: | |
Sygnowany l.d.: "tukan - (E. Wolski)" Na odwrocie dedykacja autorska z 1976 roku. | |
MICHALIK Marian BIO | |
| Technika: | pastel, papier |
| Wymiary: | 42,5 x 63 cm (w świetle passe-partout) 69 x 90 cm (z oprawą) |
| Uwagi: | |
Sygnowany l.d.: "M. Michalik"
Praca została sprzedana w ofercie poaukcyjnej. OPIS PRACY: Marian Michalik to współczesny malarz, którego prace, a szczególnie martwe natury, są w ostatnim czasie coraz bardziej cenione na rynku sztuki. Artysta upodobał sobie niełatwą technikę pastelu, w której potrafił z najdrobniejszymi niuansami oddawać rzeczywistość. Charakterystyczna dla prac Mariana Michalika jest aura nierealności, stąd też niekiedy jego twórczość dość swobodnie łączona jest z nurtem realizmu magicznego. Prezentowana "Martwa natura ze stożkiem" przedstawia tytułowy układ przedmiotów, wśród których znajdują się m.in. cebule, kamienie, drewniana skrzynka czy kartonowe pudełko. Wspomniana powyżej "magiczność" jest tutaj wykreowana poprzez ujęcie spadających lub może lewitujących w przestrzeni kartek papieru. Obrazy Mariana Michalika cechuje duże wyczucie kolorystyczne – w oferowanej martwej naturze dominantę stanowią ciepłe odcienie brązu i oranżu, skontrastowane z zimną, metaliczną szarością. Stosunkowo ciemna gama barwna nasuwa skojarzenia z nowożytnym malarstwem holenderskim, w którym tematyka martwej natury odgrywała duże znaczenie. | |
MARCZUKIEWICZ Adam BIO | |
| Technika: | olej, płótno |
| Wymiary: | 92 x 72,5 cm 100,5 x 81 cm (z oprawą) |
| Uwagi: | |
Sygnowany i datowany p.d.: "Marczukiewicz 95"
PRACA NIEDOSTĘPNA | |
GERLACH Eugeniusz BIO | |
| Technika: | olej, płótno |
| Wymiary: | 100 x 57 cm 106 x 64 cm (z oprawą) |
| Uwagi: | |
Sygnowany p.d.: "Eugeniusz Gerlach" Opisany l.d.: "Kraków 12/IX 2001" | |
NARKIEWICZ Edward BIO | |
| Technika: | olej, płyta, technika własna |
| Wymiary: | 25,5 x 35,5 cm (z oprawą autorską) |
| Uwagi: | |
Sygnowany i datowany śr.d.: "Edward 94" Na odwrocie odręczna metka autorska z opisem: "EDWARD NARKIEWICZ | CZARNY ORZEŁ I GĄSIENICA | 1994 | (35,5 x 25,5) CM. | OLEJ + PILŚŃ" | |
SUDER Stanisław Jerzy BIO | |
| Technika: | olej, płyta naklejona na tekturę |
| Wymiary: | 21 x 15 cm |
| Uwagi: | |
Sygnowany p.d.: "S.J.Suder" Na odwrocie metka-certyfikat autorski z sygnaturą artysty oraz odciskiem kciuka. | |
VASARELY Victor BIO | |
| Technika: | serigrafia, papier, ed. 58/250 |
| Wymiary: | 52,8 x 52,8 cm (wymiary grafiki) 80 x 70 cm (wymiary arkusza) |
| Uwagi: | |
Sygnowana ołówkiem p.d.: "Vasarely" Opisana ołówkiem l.d.: "58/250" | |
OLBIŃSKI Rafał BIO | |
| Technika: | ed. 134; liczba stron: 95; język angielski |
| Wymiary: | 26,5 x 26,5 cm |
| Uwagi: | |
Sygnowany na stronie tytułowej: "Olbiński" Numerowany na stronie tytułowej: "134" Książka należy do edycji kolekcjonerskiej w limitowanym nakładzie 150 numerowanych i sygnowanych egzemplarzy. Wydanie katalogu jest związane z wystawą w Fundacji Kościuszkowskiej w Nowym Jorku. Licytacja charytatywna na rzecz Stowarzyszenia "Psi Azyl u Żanety" zajmującego się pomocą psom bezdomnym. W przypadku tej pozycji nie będzie doliczana opłata aukcyjna. | |
Strony:
O aukcji
XXXI Aukcja Dzieł Sztuki
Do zapoznania się z katalogiem XXXI Aukcji Dzieł Sztuki Krakowski Dom Aukcyjny® zaprasza kolekcjonerów sztuki dawnej oraz współczesnej. Lista obiektów obejmuje 90 dzieł reprezentujących różnorodne nurty i techniki w sztuce począwszy od XIX wieku po ostatnie lata XXI stulecia. Tradycyjnie katalog prezentuje w głównej mierze twórczość artystów polskich.
Jacek Malczewski, "Melodia (Portret Michaliny Janoszanki z faunami)" (1906)
Perłą katalogu wrześniowej aukcji Krakowskiego Domu Aukcyjnego jest niezaprzeczalnie obraz olejny Jacka Malczewskiego "Melodia (Portret Michaliny Janoszanki z faunami)" z 1906 roku (lot 7). Dzieło stanowi osadzony w symbolicznym, mitologicznym otoczeniu wizerunek modelki-muzy artysty, będącej jednocześnie jego przyjaciółką, a przy tym wykształconą malarką. Obraz jest doskonałym przykładem twórczości mistrza z pierwszej dekady XX wieku i wpisuje się w główny nurt jego twórczości. Dzieło jest również interesujące z tego względu, że posiada zachowaną historię powstania.
Więcej na temat obrazu Jacka Malczewskiego "Melodia (Portret Michaliny Janoszanki z faunami)" (1906) można przeczytać w artykule na blogu Krakowskiego Domu Aukcyjnego [ZOBACZ]
Młoda Polska na aukcji dzieł sztuki
Poza opisanym powyżej, zachwycającym obrazem Jacka Malczewskiego w katalogu znalazł się również rysunek tego artysty i wiele innych prac uznanych malarzy związanych z okresem Młodej Polski. Warto tu wymienić m.in. świetlisty krymski pejzaż ukazujący ruiny twierdzy w Bałakławie autorstwa Iwana Trusza (lot 6), orientalne sceny arabskie namalowane przez Feliksa Michała Wygrzywalskiego (lot 35-36) czy mistrzowski autoportret Ludwika Stasiaka z figurą rycerza (lot 10).
Przełom wieku w historii sztuki polskiej, głównie dzięki docierającym wpływom secesji i fascynacji kulturą Japonii, charakteryzuje się widoczną dekoracyjnością kompozycji. W katalogu XXXI Aukcji Dzieł Sztuki prace o wysokim walorze dekoracyjnym to przede wszystkim martwe natury Alfonsa Karpińskiego (lot 1, lot 4) oraz dworkowe wnętrza namalowane ręką Bronisławy Rychter-Janowskiego (lot 2-3).
W tym rozdziale wspomnieć należy również o pracy może delikatnie późniejszej, niż utarte ramy czasowe Młodej Polski, ale bez wątpienia przynależącej do tego nurtu – mowa tutaj o obrazie Wlastimila Hofmana "Starzec z aniołem" z 1922 roku (lot 9). Dzieło to powstało w cenionym przez kolekcjonerów sztuki Wlastimila Hofmana okresie międzywojennym i stanowi przykład typowego dla artysty przedstawienia portretowego rozbudowanego o pejzaż i symboliczny sztafaż.
Cracoviana
W katalogu XXXI Aukcji Dzieł Sztuki znalazło się niemało prac o tematyce stricte i okołokrakowskiej. Na uwagę zasługują radosne sceny rodzajowe związane z życiem podkrakowskiej wsi – "Swaty" Wincentego Wodzinowskiego (lot 30) oraz "Wesele krakowskie" Adama Setkowicza (lot 31). W tym kontekście warto też wspomnieć o wyjątkowym obrazie Alfonsa Karpińskiego z 1903 roku ukazującym bronowicki pejzaż (lot 29). Tematyka pejzażowa pojawia się w sztuce tego artysty stosunkowo rzadko, stanowi więc niebywałą kolekcjonerską rzadkość.
Oczywiście na liście obiektów nie mogło zabraknąć widoków Krakowa i zabytków tego miasta. Tym razem oferujemy osadzone w takiej właśnie tematyce prace Stanisława Fabijańskiego (lot 48-49), Włodzimierza Błockiego (lot 51) czy wspomnianego już Adama Setkowicza (lot 50).
Sztuka ludowa i prymitywizm
Krakowski Dom Aukcyjny® od dłuższego czasu przybliża odbiorcom piękno i szczerość sztuki artystów ludowych. Swoistą sekcję w katalogu XXXI Aukcji Dzieł Sztuki stanowią prace cenionych artystów nieprofesjonalnych.
Na pozycjach nr 57-59 znalazły się dzieła Nikifora Krynickiego – jednego z najwybitniejszych prymitywistów w historii sztuki w ogóle. Poza znakomicie wykończonym, bogatym kompozycyjnie "Pejzażem z drewnianym kościołem" Nikifora, na wrześniowej aukcji będzie można wylicytować wizerunki Madonny i Chrystusa.
Szeroko reprezentowana w katalogu jest również twórczość cenionej zakopiańskiej artystki, Eweliny Pęksowej. Cztery oferowane obrazy na szkle (lot 60-63) ukazują zróżnicowaną, zawsze jednak religijną (co częste i charakterystyczne w sztuce ludowej) tematykę – od motywów ze Starego i Nowego Testamentu, po przedstawienia chórów anielskich i współczesną ikonografię chrześcijańską.
Przykłady rzeźby ludowej stanowią drewniane figury dłuta Stanisława Majewskiego (lot 64-65) określanego jako jedna z największych indywidualności artystycznych polskiej sztuki ludowej.
Tę część katalogu zamykają charakterystyczne w swej formie obrazy Eugeniusza Brożka – sędziszowskiego malarza, laureata nagrody im. Oskara Kolberga i srebrnego medalu Gloria Artis.
Sztuka współczesna
Poza szeroką ofertą sztuki dawnej, katalog XXXI Aukcji Dzieł Sztuki prezentuje ponad 30 obiektów w kategorii sztuki współczesnej. Uwadze koneserów na pewno nie umkną prace Wiktora Zina (lot 74-75, lot 79-80) reprezentujące różne okresy, tematy i techniki w twórczości tego wszechstronnego artysty i architekta – od pastelowej wernakularnej chaty, przez akwarelowy pejzaż, po ekspresyjne, rysowane z budzącą podziw precyzją przykłady architektury ("Cerkiew"), a także jej detale ("Portal barokowy" (1971)).
Lista obiektów prezentuje wiele kierunków w sztuce XX i XXI wieku, m.in. obejmuje przykłady koloryzmu (prace Czesława Rzepińskiego (lot 76), Eugeniusza Gepperta (lot 73) czy Mieczysława Janikowskiego (lot 77)).
Wzrok przykuwają dekoracyjne "Kwiaty w błękitnej donicy" (1995) Adama Marczukiewicza (lot 85), ukazujące wpływy symbolistyczno-kolorystycznego, charakterystycznego stylu nauczyciela artysty – Zbysława Maciejewskiego. Wśród malarzy ze środowiska krakowskiego warto przywołać również Stanisława Rodzińskiego i jego bliski abstrakcji, niezwykle emocjonalny "Krajobraz - Bucheben" (2003) (lot 82), a także Eugeniusza Gerlacha i nawiązujące do estetyki awangardy i kubizmu przedstawienie kobiety jego autorstwa (lot 86).
Mistrzostwo i precyzję realizmu obrazuje pastel cenionego coraz bardziej na rynku Mariana Michalika (lot 84), przykład sztuki iluzji optycznej stanowi natomiast serigrafia Victora Vasarely’ego (lot 89).
Również amatorzy popularnego w ostatnim czasie w świecie sztuki i rynku aukcyjnego realizmu magicznego znajdą w katalogu coś dla siebie, a mowa tutaj o animalistycznych pracach Edwarda Narkiewicza (lot 87) oraz Stanisława Jerzego Sudera (lot 88).
Miłośnikom zwierząt i baśni polecamy uwadze ostatnią pozycję w katalogu - album z reprodukcjami prac oraz tekstami na temat twórczości Rafała Olbińskiego pt. "The Best of Rafal Olbinski" – licytacja tego obiektu odbędzie się na cele charytatywne, na rzecz Stowarzyszenia "Psi Azyl u Żanety" zajmującego się pomocą psom bezdomnym.
Wystawa dzieł sztuki
Wszystkie obiekty z katalogu można zobaczyć na wystawie przedaukcyjnej prezentowanej w dniach od 7 do 20 września 2023 roku w Krakowskim Domu Aukcyjnym [ul. Starowiślna 14 - Kraków] od poniedziałku do piątku w godzinach 10.00-18.00.
Jeśli życzą sobie Państwo więcej zdjęć obiektów, zapraszamy do kontaktu.
Przebieg aukcji
XXXI Aukcja Dzieł Sztuki odbędzie się z udziałem publiczności, 20 września o godzinie 18.30 w siedzibie Krakowskiego Domu Aukcyjnego - ul. Starowiślna 14, Kraków. Rejestracja uczestników rozpocznie się o godzinie 18.00.
W licytacji można także wziąć udział składając zlecenie z limitem, zlecenie telefoniczne oraz licytować live na bid.kda.pl
W razie pytań dotyczących udziału w aukcji zapraszamy do kontaktu.
licytacja live na onebid.pl
katalog i licytacja live na portalu
Strony:
