XXXV Aukcja Dzieł Sztuki (28 II 2024)

Data aukcji: 2024-02-28

LOT 1	ID: 035001
JAXA-MAŁACHOWSKI Soter August BIOGRAFIA
Tytuł:	Port nad Bałtykiem (1938)
Technika:	gwasz, akwarela, papier naklejony na tekturę
Wymiary:	35 x 49,5 cm 50 x 65 cm (z oprawą)
Uwagi:	Sygnowany i datowany p.d.: "S Jaxa [częściowo wyblakłe] | 1938" Na odwrocie pieczątka autorska Sotera Jaxa-Małachowskiego. OPIS PRACY: W twórczości Sotera Augusta Jaxa-Małachowskiego widoki znad Bałtyku należą do najczęściej występujących motywów. Artysta chętnie ukazywał morskie fale czy pozostawione na brzegu łodzie, które stawały się często głównymi bohaterami pozbawionych sztafażu kompozycji. Prezentowany obraz przedstawia basen portu z zacumowanymi łodziami. Widoczne oznaczenie jednej z nich oraz napis na skrzyni leżącej na piaszczystej plaży mogą wskazywać, że ukazane miejsce to port rybacki na Półwyspie Helskim, który w okresie dwudziestolecia międzywojennego był największą polską bazą rybołówstwa. Na horyzontalną kompozycję składa się kilka głównych elementów krajobrazu: wybrzeże na pierwszym planie, fragment basenu portowego w centralnej części, falochron w tle i górująca nad całością partia nieba. Soter Jaxa-Małachowski w znamienny dla siebie sposób ukazał marynistyczny pejzaż, w którym jasny błękit wody i nieba łączą się z ciepłą barwą piaszczystej plaży, drewnianych łodzi oraz zabudowań technicznych. Obraz jest przepełniony blaskiem słońca, co sugeruje silny światłocień i niebieskawe cienie przedmiotów. Zobacz więcej
Cena wywoławcza:	11000 zł
Cena uzyskana:	11000 zł

LOT 2	ID: 035002
JAXA-MAŁACHOWSKI Soter August BIOGRAFIA
Tytuł:	Łódź na morzu (1935)
Technika:	gwasz, papier naklejony na tekturę
Wymiary:	25 x 19,5 cm 31,5 x 26 cm (z oprawą)
Uwagi:	Sygnowany i datowany p.d.: "S Jaxa | 1935" Zobacz więcej
Cena wywoławcza:	5000 zł
Cena uzyskana:	9000 zł

LOT 3	ID: 035003
RYCHTER-JANOWSKA Bronisława BIOGRAFIA
Tytuł:	W saloniku (ok. 1932)
Technika:	olej, tektura
Wymiary:	29,5 x 39,5 cm 41 x 51 cm (z oprawą)
Uwagi:	Sygnowany l.d.: "B. RYCHTER-JANOWSKA" Na odwrocie oprawy metka Salonu Dzieł Sztuki K. Wojciechowskiego. OPIS PRACY: Obrazy Bronisławy Rychter-Janowskiej ukazują sięgające okresu romantyzmu budynki i wnętrza. Artystka przedstawiała je w iście sielankowej aurze, która wzmacniała nostalgiczną wymowę tych kompozycji. Malarka w swoich pracach ukazywała świat polskiego ziemiaństwa, który już za jej życia nieuchronnie odchodził do przeszłości. W prezentowanej pracy artystka przedstawiła rozległy salon urządzony w stylu biedermeier, który szczególnie silnie oddziaływał na architekturę wnętrz i był obecny w Europie w 1 połowie XIX wieku. Na obrazie zostały zawarte charakterystyczne elementy tego stylu, takie jak elegancka serwantka z porcelaną i szkłem, krzesła z oparciem w typie wachlarza, sofa o falistych kształtach i nieodzowny w tego rodzaju wnętrzach - sekretarzyk. Kwiatowa tapeta na ścianach i drewniany parkiet również należą do typowo biedermeierowskich rozwiązań. Mając powyższe na uwadze, należy stwierdzić, że ukazane wnętrze jest w swoim charakterze w pełni XIX-wieczne. Przy sekretarzyku została ukazana siedząca tyłem do odbiorcy postać kobiety ubranej w białą muślinową suknię z gorsetem. Moda na ten typ ubioru była obecna właśnie w okresie występowania w Europie Środkowej biedermeieru. Tym samym Bronisława Rychter-Janowska w prezentowanym obrazie powstałym ok. 1932 roku (o czym świadczy metka SDS K. Wojciechowskiego na odwrocie, sytuując rok 1932 jako terminus ante quem), przedstawiła rzeczywistość z minionego wieku. Obraz został namalowany z wielką dbałością o detale i znamienną dla twórczości artystki wrażliwością na światło i barwę. Kompozycja jest starannie rozplanowana, a światłocień nadaje całości ciepły nastrój słonecznego dnia spędzanego w domowym zaciszu. Wyróżniającym się wizualnie zabiegiem formalnym jest impastowo potraktowane wpadające przez przysłonięte okno światło, które wyraźnie odcina się od delikatnie przygaszonych barw całego otoczenia. Praca "W saloniku" stanowi reprezentatywny przykład malarstwa Bronisławy Rychter-Janowskiej, w którym biegłość warsztatowa łączy się z wrażliwością na aspekty kolorystyczne. W tego typu kompozycjach artystka za pomocą przedmiotów i samego otoczenia opowiadała historię i to przy użyciu właśnie tych elementów budowała nastrój i wymowę całości. Zobacz więcej
Cena wywoławcza:	15000 zł
Cena uzyskana:	22000 zł

LOT 4	ID: 035004
RYCHTER-JANOWSKA Bronisława BIOGRAFIA
Tytuł:	Wnętrze dworku z portretem sarmackim
Technika:	olej, tektura
Wymiary:	18 x 25,5 cm 33 x 41 cm (z oprawą)
Uwagi:	Sygnowany p.d.: "B. RYCHTER-JANOWSKA." Widoczne drobne przetarcia i spękania warstwy malarskiej. W środkowej części obrazu widoczny niewielki ubytek malatury (ok. 2 mm). OPIS PRACY: Obraz wpisuje się w główny nurt malarstwa Bronisławy Rychter-Janowskiej związany z przedstawieniami ziemiańskich dworów i ich wnętrz. Obrazy autorstwa tej polskiej malarki kryją w sobie romantyczny nastrój tęsknoty za minionymi czasami. Dekoracyjny charakter kompozycji wpływa z kolei na dużą popularność prac artystki wśród kolekcjonerów sztuki. Oferowany obraz przedstawia wnętrze polskiego dworku. Na pierwszym planie znajduje się urządzony stylowymi meblami salonik, za którego otwartymi drzwiami widnieje kolejne pomieszczenie z konsolką, lustrem i lampą o okrągłym kloszu. Ściany pomieszczeń i brązowy parkiet są utrzymane w jasnych, ciepłych tonacjach, co wpływa na nastrój spokoju i swoistego zatrzymania w czasie. Najbardziej intensywnym akcentem kolorystycznym całości jest promień światła padający na parkiet po lewej stronie pola obrazowego. Uwagę zwracają jednak przede wszystkim liczne portrety na ścianach, które należą do repertuaru motywów wielokrotnie wykorzystywanych przez Bronisławę Rychter-Janowską. W prezentowanej pracy, poza typowymi popiersiowymi wizerunkami ziemiaństwa, nad sofą został ukazany duży portret mężczyzny w czerwonym stroju sarmackim – żupanie, kontuszu i pasie kontuszowym. Mężczyzna jedną z rąk ma opartą na biodrze, w drugiej trzyma buławę. Ten typ przedstawienia przywodzi skojarzenia ze staropolskimi reprezentacyjnymi portretami hetmanów. Obraz "Wnętrze dworku z portretem sarmackim" został namalowany z dużą dbałością o detale, z wykorzystaniem impastów. Całość zaskakuje złożonymi zabiegami światłocieniowymi, na które składają się subtelne cienie rzucane przez meble i ramy obrazów, jak również odbicia na wypolerowanym parkiecie. Kolorystycznie obraz jest zharmonizowany i niezwykle przemyślany, na co wskazuje złożoność zestawień szlachetnych odcieni barw i liczne bliki. Zobacz więcej
Cena wywoławcza:	10000 zł
Cena uzyskana:	10000 zł

LOT 5	ID: 035005
RYCHTER-JANOWSKA Bronisława BIOGRAFIA
Tytuł:	Dworek w Kurdwanowie
Technika:	olej, tektura
Wymiary:	13 x 18,5 cm 21 x 26 cm (z oprawą)
Uwagi:	Sygnowany p.d.: "B. RYCHTER-JANOWSKA." Zobacz więcej
Cena wywoławcza:	7000 zł
Cena uzyskana:	8000 zł

LOT 6	ID: 035006
KARPIŃSKI Alfons BIOGRAFIA
Tytuł:	Cynie (1927)
Technika:	olej, tektura
Wymiary:	37,5 x 50,3 cm 51 x 65 cm (z oprawą)
Uwagi:	Sygnowany i datowany l.d.: "A. Karpiński | 27." Opisany kredką na odwrocie: "mal. A. Karpiński 1927 Kraków | „Cynie”, olej" Niewielkie rozwarstwienie tektury przy prawej krawędzi (p.g., p.d.). OPIS PRACY: Alfons Karpiński w swoim malarstwie wielokrotnie powracał do pełnych kwiatów martwych natur. Oferowany obraz przedstawia bukiety cynii ułożone w trzech niskich wazonach. Wielobarwne kwiaty wyraźnie odcinają się od niemal jednolitego, subtelnego tła beżowej ściany i brązowego stolika, na którym postawiono kwietną kompozycję. Przedstawienie zbudowane zostało w oparciu o kontrasty kwiatów jasnych, fioletowobiałych z intensywnymi barwami tych czerwono-pomarańczowych. Artysta znakomicie oddał przestrzenność i fakturę wielopłatkowych koszyczków kwiatów, zestawiając je z gładką, szkliwioną powierzchnią obłych i kulistych wazonów. Warto zaznaczyć, że ten niezwykle dekoracyjny obraz wyróżnia się w kontekście najbardziej znanych motywów w twórczości Alfonsa Karpińskiego. Choć składa się on z powtarzającego się w pracach malarza elementu bukietu cynii w wazonie, tutaj kompozycja jest niemalże w całości wypełniona kwiatami, nie pozostawiono miejsca na dodatkowe przedmioty (takie jak zegary, filiżanki czy porcelanowe figurki), a nawet na pustą przestrzeń. Dodatkowo dzieło jest datowane przez autora, co nie jest wcale częste w jego sztuce. Cechy te wpływają na wyjątkowość powstałego w XX-leciu międzywojennym obrazu "Cynie" (1927) i czynią z niego rzadki obiekt o dużym znaczeniu kolekcjonerskim. Zobacz więcej
Cena wywoławcza:	12000 zł
Cena uzyskana:	13000 zł

LOT 7	ID: 035007
FAŁAT Julian BIOGRAFIA
Tytuł:	Zima na Polesiu
Technika:	gwasz, akwarela, tektura
Wymiary:	39 x 97,5 cm 48,5 x 107 cm (z oprawą)
Uwagi:	Sygnowany i opisany p.d.: "JFałat | Polesie" Na odwrocie trzy pieczęcie: "OBRAZY ORYGINALNE | MALARZY POLSKICH | MAKSYMILIAN RÜBNER | KRAKÓW, RYNEK GŁ. 11." Więcej o obrazie Juliana Fałata w artykule na blogu [ZOBACZ] Na temat wrażenia, jakie wywarły na nim zimowe krajobrazy Polesia Julian Fałat zanotował między innymi: "Drzewa oszronione jak lodowate skały, potworne i dziwaczne przy pojawiającem się już blednieniu nieba, ciągną moje oczy i podniecają wyobraźnię. Wśród zupełnej ciszy słychać tylko świdrujący uszy jęk dzwonka przy sankach". "A Polesie, to morze nietkniętych skarbów dla pejzażysty! [...] Śmiało można powiedzieć, że na całym świecie — poza Japonią — niema ludu, któryby w łonie swem ukrywał takie nieprzebrane skarby dla sztuki." [Cyt. za: J. Fałat, Pamiętniki, Warszawa 1935, s. 142-143, 207.] Zobacz więcej
Cena wywoławcza:	60000 zł
Cena uzyskana:	80000 zł

LOT 8	ID: 035008
AXENTOWICZ Teodor BIOGRAFIA
Tytuł:	Hucułka z koszykiem (przed 1917)
Technika:	pastel, papier naklejony na tekturę
Wymiary:	98 x 54 cm 111 x 68 cm (z oprawą)
Uwagi:	Sygnowany l.śr.: "T. Axentowicz" Na odwrocie metka Magazynu Artystycznego i Salonu Obrazów Juliana Burofa w Warszawie z dnia 21 października 1916 roku z opisem obrazu oraz dwie nalepki Składu Farb i Przyborów Malarskich Juliana Burofa. Więcej o obrazie Teodora Axentowicza w przekrojowym artykule na blogu [ZOBACZ] OPIS PRACY: Wiele miejsca w malarstwie Teodora Axentowicza zajmowała tematyka huculska. W pracach podejmujących ten motyw artysta najczęściej ukazywał w ujęciu portretowym Hucułów na tle pokrytego śniegiem wycinka szkicowo zaznaczonego pejzażu. W prezentowanym obrazie dostrzegalna jest finezja Teodora Axentowicza w ukazywaniu światłocienia i subtelność, z którą przy zawężonej gamie barwnej oddawał poszczególne tonacje kolorystyczne ożywiając całość w tym przypadku czerwonawym akcentem chusty na głowie dziewczynki i haftów na jej ciemnym okryciu. Niezwykle istotnym i powszechnie stosowanym przez artystę zabiegiem było wykorzystywanie barwy podłoża do budowania kompozycji - tutaj jasnobrązowy kolor papieru delikatnie prześwituje w dolnych partiach ukazujących śnieg, wpływając tym samym na głębię przedstawienia, z kolei w górnej części pola obrazowego stanowi delikatne tło dla ledwie naszkicowanego krajobrazu z zaznaczonymi sylwetami huculskich chat. Znamienna dla Teodora Axentowicza płynna i ekspresyjna zarazem linia, za pomocą której nakreślono sylwetkę postaci i pejzaż w tle, potęguje nastrój melancholii i zawieszenia w czasie. Warto podkreślić trafność, z jaką malarz oddał charakter klimatu Huculszczyzny, a także cechy charakterystyczne fizjonomii i stroju jej mieszkanki. Zobacz więcej

LOT 9	ID: 035009
MATEJKO Jan BIOGRAFIA
Tytuł:	Portret mężczyzny
Technika:	ołówek, papier naklejony na tekturę
Wymiary:	14,1 x 10,3 cm (w świetle passe-partout) 33,5 x 27,5 cm (z oprawą)
Uwagi:	Sygnowany p.d.: "JM." Na odwrocie opinia profesora Feliksa Kopery z 1945 roku określająca datowanie rysunku na ok. 1861 rok. OPIS PRACY: Jan Matejko w swojej twórczości artystycznej przykładał wielką wagę do szkicowych studiów. Malarz przez całe życie tworzył zbiór przedstawień postaci, miejsc i atrybutów, które składały się na tzw. "Skarbczyk", stanowiący dla niego źródło inspiracji i pomoc przy tworzeniu kompozycji olejnych. Prezentowana praca jest ołówkowym studium głowy postaci. W tym portretowym ujęciu Jan Matejko przedstawił dojrzałego mężczyznę o wydatnym czole, krzaczastych brwiach, długich gęstych wąsach i sięgających ramion włosach. Głęboko osadzone oczy, zmarszczone brwi i mocno wysunięty do przodu podbródek sprawiają, że postać epatuje potęgą, pewnością siebie i swoistą dostojnością. W analogiczny sposób artysta ukazywał króla Władysława Łokietka - być może oferowany rysunek stanowił szkic do wizerunku władcy. Artysta swoje liczne studia postaci opierał najczęściej na rysunkach z pozującego modela (rzadziej z innego dzieła sztuki – jak np. w przypadku nagrobka Kazimierza Wielkiego), dzięki czemu przedstawienia jego autorstwa cechuje duża doza indywidualizmu. Oferowany portret zawiera w sobie elementy formalne charakterystyczne dla szkicowych prac Jana Matejki: swobodną i ekspresyjną, silną linię i oszczędny, ale jakże trafny, wielokierunkowy szrafunek. Ponadto w pracy wyraźnie dostrzegalna jest niezwykła precyzja w ukazaniu fizjonomii mężczyzny. Zobacz więcej
Cena wywoławcza:	18000 zł
Cena uzyskana:	45000 zł

LOT 10	ID: 035010
DUNIKOWSKI Xawery BIOGRAFIA
Tytuł:	Głowa Adama Mickiewicza
Technika:	brąz
Wymiary:	94 x 70 x 41 cm
Uwagi:	PROWENIENCJA: - kolekcja Romana Husarskiego (ucznia Xawerego Dunikowskiego) - w zbiorach artysty i jego rodziny nieprzerwanie od końca lat 40. XX wieku Więcej o rzeźbie Xawerego Dunikowskiego w artykule na blogu [ZOBACZ] Zobacz więcej
Cena wywoławcza:	90000 zł
Cena uzyskana:	115000 zł

LOT 11	ID: 035011
DALI Salvador BIOGRAFIA
Tytuł:	Surrealistyczny anioł
Technika:	brąz, edycja 1151/1500
Wymiary:	56 x 23 x 12 cm
Uwagi:	Sygnowana: "Dali" Opisana: "1151/1500" Rzeźba posiada notarialny certyfikat autentyczności z 1986 roku. Odlew wykonany za życia artysty we współpracy z Rudolfem Romem. PRACA NIEDOSTĘPNA OPIS PRACY: Prezentowana rzeźba przedstawia skrzydlatą postać anioła, z uabstrakcyjnioną głową w kształcie ostrosłupa i ażurowym tułowiem z centralnie umieszczonym otworem. Figura od pasa w dół została okryta swobodnie drapowaną szatą. Sylwetka postaci jest w swoim charakterze niezwykle delikatna i androgyniczna. Anioły niejednokrotnie powracały w twórczości Salvadora Dalego. Artysta jest autorem wielu rzeźbiarskich, ale także i dwuwymiarowych kompozycji, w których w twórczy sposób przetwarzał ten motyw. Praca "Surrealistyczny anioł" może być odczytywana z jednej strony jako artystyczna gra Salvadora Dalego z takimi przedstawieniami jak słynna antyczna rzeźba "Nike z Samotraki", z drugiej jednak ukazanie postaci z geometryczną trójkątną twarzą może być odczytywane jako nawiązanie do siły duchowej lub doskonałości, z kolei otwór w piersi można interpretować jako zabieg mający zachęcić odbiorcę do spojrzenia poza to, co materialne. Salvador Dali w oferowanej pracy zawarł w znamienny dla siebie sposób w pięknej, ale szokującej zarazem, formie wizualnej bogactwo treści. Zobacz więcej

LOT 12	ID: 035012
AXENTOWICZ Teodor BIOGRAFIA
Tytuł:	Krakowianka
Technika:	pastel, karton naklejony na tekturę
Wymiary:	61 x 41,7 cm 82 x 60 cm (z oprawą)
Uwagi:	Sygnowany p.g.: "T. Axentowicz" Widoczny ślad po naderwaniu kartonu (p.g.) Więcej o obrazie Teodora Axentowicza w przekrojowym artykule na blogu [ZOBACZ] OBRAZ NIEDOSTĘPNY OPIS PRACY: Teodor Axentowicz żywo interesował się folklorem - poza licznymi scenami z życia Huculszczyzny ukazywał również mieszkańców podkrakowskich wsi. Chłopki ubrane w wielobarwne, skrzące stroje wielokrotnie powracały w jego pracach. W odróżnieniu od tematyki huculskiej w tego rodzaju obrazach dominuje bogactwo kolorów i witalność. Malarz z dużą precyzją przedstawiał ubiór postaci, tak inspirujący "chłopomańskich" młodopolskich artystów swoją ludową barwnością. W obrazie "Krakowianka" widoczne są wspomniane wyżej cechy charakterystyczne. Ukazana na pierwszym planie młoda kobieta delikatnie podpiera dłonią krągłą twarz i patrzy pięknymi oczami wprost na odbiorcę. Intensywne i pewne siebie spojrzenie postaci wyróżnia portretowaną od innych tego typu przedstawień podkrakowskich kobiet i dziewczynek, których wzrok jest zwykle odwrócony (por. np."Portret dziewczyny w stroju krakowskim" i "Dziewczyna w wiejskiej chustce" ze zbiorów Muzeum Narodowego w Warszawie). Ludowy portret ujęty został w jesiennej aurze, lewy górny narożnik kompozycji rozświetlają bowiem złoto-brązowe liście. Co ciekawe, takie fragmentaryczne zasugerowanie pejzażowego tła właśnie przez wyrysowanie jesiennych liści przewijało się w kobiecych portretach Teodora Axentowicza stanowiąc rozpoznawalny poniekąd motyw jego ouvre - jako inne przykłady takiego rozwiązania można przywołać takie dzieła artysty jak: "Kobieta z białą różą" (własność prywatna), "Portret czytającej" (MNK) czy "Jesień" (ok. 1910, własność prywatna). Zobacz więcej

LOT 13	ID: 035013
AXENTOWICZ Teodor BIOGRAFIA
Tytuł:	Rudowłosa
Technika:	pastel, papier naklejony na tekturę
Wymiary:	49,5 x 32,3 cm 65 x 47 cm (z oprawą)
Uwagi:	Sygnowany p.d.: "T Axentowicz" Na odwrocie fragment pieczęci krakowskiego magazynu przyborów malarskich Róży Aleksandrowicz. Więcej o obrazie Teodora Axentowicza w przekrojowym artykule na blogu [ZOBACZ] PRACA NIEDOSTĘPNA OPIS PRACY: Kobiece portrety autorstwa Teodora Axentowicza są znane każdemu miłośnikowi polskiego malarstwa fin de siècle’u i dwudziestolecia międzywojennego. Artysta wypracował indywidualny kanon kobiecego piękna, który do dzisiaj zachwyca wielu odbiorców. Prezentowany obraz to wizerunek młodej kobiety. Popiersiowe ujęcie i jednolita barwa tła z delikatnie zaznaczonymi elementami zieleni łączą się w harmonijne i z pozoru łagodne w wyrazie przedstawienie. Jasna cera modelki, jej rude, spięte w luźny kok włosy, wąskie usta oraz duże, szeroko otwarte oczy i skierowany na wprost wzrok nadają portretowi pomnikowy, monumentalny charakter. Mimo pastelowej kolorystyki i delikatnej kobiecości obraz Teodora Axentowicza zawiera w sobie swego rodzaju nastrój tajemnicy i siłę zamkniętą w nieugiętym spojrzeniu sportretowanej. Sposób ukazania postaci przywodzi skojarzenia z motywem femme fatale, który był niezwykle popularny na przełomie XIX i XX wieku. Zobacz więcej

LOT 14	ID: 035014
MAZURKIEWICZ Jan BIOGRAFIA
Tytuł:	Portret kobiety z pawimi piórami (1930)
Technika:	pastel, papier
Wymiary:	73 x 56 cm 82,5 x 65 cm (z oprawą)
Uwagi:	Sygnowany i datowany l.śr.: "J.P. MAZURKIEWICZ | 1930" Widoczny ślad naderwania papieru l.g. oraz l.d. Zobacz więcej
Cena wywoławcza:	1500 zł
Cena uzyskana:	1600 zł

LOT 15	ID: 035015
HOFMAN Wlastimil BIOGRAFIA
Tytuł:	Portret Jana Reymana (1934)
Technika:	olej, tektura
Wymiary:	33 x 35 cm 41 x 43 cm (z oprawą)
Uwagi:	Sygnowany i opisany p.d.: "Drogiemu | Jasiowi | Reymanowi | pod drzewko | Wlastimil | Hofman | 1934" OPIS PRACY: Wlastimil Hofman w okresie dwudziestolecia międzywojennego regularnie pojawiał się na meczach drużyny "Wisła". Zafascynowany piłką nożną artysta był wiernym kibicem tej krakowskiej drużyny i wielokrotnie przedstawiał piłkarzy "Wisły" – najbardziej znana jest praca z 1927 roku ukazująca cały skład i upamiętniająca wygraną Pucharu Polski w 1926 roku. Prezentowany obraz ukazuje siedzącą postać Jana Reymana wspartego na jednej dłoni w geście zamyślenia. Mężczyzna jest ubrany w ciemną koszulę i marynarkę. Twarz o jasnej karnacji jest oświetlona z lewej strony i wyraźnie odcina się od otoczenia. Sportretowany ma nieobecne spojrzenie, a jego oczy są pełne blasku. W tle znajduje się fragment zakola Wisły i Wzgórze Wawelskie z sumarycznie zaznaczonymi wieżami zamku i katedry oraz basztami: Złodziejską i Sandomierską. Sposób ukazania postaci i znajdująca się za nią panorama tworzą reprezentacyjną w charakterze całość. Jan Reyman (1902-1984) był piłkarzem "Wisły" i najmłodszym z braci Reymanów. W 1928 roku ukończył studia na Wydziale Filozoficznym UJ, gdzie jako główny przedmiot wybrał chemię. Był zawodnikiem "Wisły" w sezonach 1925-1928 i 1932-1934. Łączył on studia, a następnie karierę naukową z grą w zespole piłkarskim. Grał na pozycji łącznika lub napastnika i wykazywał się dużą skutecznością strzelecką. Po zakończeniu kariery sportowej wciąż uczestniczył w życiu "Wisły", zasiadając w zarządzie klubu i działając w Radzie Seniorów. Piłkarz wielokrotnie był przedstawiany przez Wlastimila Hofmana m.in. na wspominanym już grupowym wizerunku Wiślaków z 1927 roku, jak i wielkoformatowym portrecie dwóch piłkarzy ze zbiorów Towarzystwa Sportowego "Wisła" Kraków. Omawiany obraz Wlastimila Hofmana pochodzi w 1934 roku tj. został namalowany w ostatnim sezonie, w którym Jan Reyman występował w barwach "Wisły". Rok powstania, zamyślony wyraz twarzy, jak i nastrój całości mogą wskazywać na to, że praca jest prezentem na zakończenie kariery sportowej. Dedykacja rozpoczynająca się od słów "Drogiemu Jasiowi..." sugeruje zażyłość pomiędzy Wlastimilem Hofmanem a Janem Reymanem. Obraz wpisuje się w przedwojenny nurt twórczości Wlastimila Hofmana i jednocześnie należy do grupy prac związanych z ukochanym zespołem sportowym artysty. Obraz jest portretem psychologicznym jednostki, a interesująca kompozycja i zastosowane motywy ikonograficzne nadają całości metaforyczną wymowę. *Wlastimil Hofman w towarzystwie żony i przyjaciół w przerwie przy pracy nad jednym z portretów Jana Reymana (lata 30.) [Fot. dzięki uprzejmości Fundacji W. Hofmana] *Wlastimil Hofman przy pracy nad jednym z portretów Jana Reymana (lata 30.) [Fot. dzięki uprzejmości Fundacji W. Hofmana] Zobacz więcej
Cena wywoławcza:	7500 zł
Cena uzyskana:	37000 zł

LOT 16	ID: 035016
RODAKOWSKI Henryk BIOGRAFIA
Tytuł:	Foksterier (1862)
Technika:	olej, płótno naklejone na tekturę
Wymiary:	32,2 x 34,5 cm 44 x 46 cm (z oprawą)
Uwagi:	Sygnowany i datowany l.d.: "Rod | 1862" Na odwrocie opinia Leszka Ludwikowskiego z 1975 roku. Widoczne punktowe sfalowania płótna. OPIS PRACY: Henryk Rodakowski jest określany jako jeden z najlepszych polskich portrecistów drugiej połowy XIX wieku. Poza eleganckimi, reprezentacyjnymi, a często też pełnymi głębi psychologicznej przedstawieniami m.in. książąt, generałów, polityków i członków swojej rodziny, artysta tworzył obrazy o tematyce historycznej i pejzażowej. Jego dzieło ukazujące matkę malarza zostało w 1853 roku nagrodzone złotym medalem na Salonie paryskim, a Eugène Delacroix w swoim dzienniku napisał o pracy, że "widział prawdziwe arcydzieło". Pośród stworzonych przez Henryka Rodakowskiego obrazów znalazły się także wizerunki zwierząt (psów, koni, wielbłądów). Najbardziej znanym tego typu przedstawieniem jest psi "Stróż" ze zbiorów Muzeum Sztuki w Łodzi. Oferowany w katalogu aukcji obraz “Foksterier” (1862) ma charakter portretowy. Rasowy pies został ukazany w pozycji leżącej, na brązowym podłożu. Przedstawione z profilu zwierzę ma uniesioną głowę i czujnie patrzy w prawą stronę pola obrazowego. Biało-brązowa sylwetka szorstkowłosego foksteriera odcina się od jednolitej, oliwkowej barwy tła. Przestrzenność przedstawienia podsyca jeszcze znakomicie oddana nieregularna, impastowa faktura pofalowanej sierści psa, która została ukształtowana za pomocą krótkich pociągnięć pędzla i starannie opracowana pod względem światłocienia. Henryk Rodakowski, wykorzystując tradycyjne konwencje malarstwa portretowego, ukazał subtelny, pełen wdzięku wizerunek "najlepszego przyjaciela człowieka". Zobacz więcej
Cena wywoławcza:	18000 zł
Cena uzyskana:	34000 zł

LOT 17	ID: 035017
LESZCZYŃSKI Władysław BIOGRAFIA
Tytuł:	Rokowania na stepie (1892)
Technika:	olej, płótno
Wymiary:	60,5 x 95,5 cm 73 x 117,5 cm (z oprawą)
Uwagi:	Sygnowany i datowany p.d.: "В. Лещинскiй 1892" Obraz w przeszłości został poddany konserwacji - widoczne ślady napraw płótna, pojedyncze ubytki malatury oraz uzupełnienia warstwy malarskiej (szczególnie przy górnej i dolnej krawędzi, w partii lewego dolnego narożnika oraz w środkowej górnej części kompozycji). OPIS PRACY: Władysław Leszczyński (1852-1916) tworzył w nurcie malarstwa historyczno-rodzajowego, dbając o realizm szczegółu. W jego obrazach widoczne są wpływy sztuki pierwszej połowy XIX wieku. Oferowany obraz przedstawia wielopostaciową scenę dyplomatycznych rozmów przeprowadzanych na pustynnym stepie. Godna uwagi jest rodzajowa wielowątkowość pracy – chociaż główny temat kompozycji rozgrywa się w jej lewej dolnej części, gdzie odczytywany jest opatrzony pieczęcią dokument, w tle widnieje grupa dosiadających konie dostojników zajęta właściwie innymi dyskusjami. Po prawej stronie pierwszego planu znajdują się dwie postacie o śniadej cerze – jedna z nich, uzbrojona w łuk, przygląda się rokowaniom z wysokości wierzchu wielbłąda, druga natomiast siedzi na ziemi w towarzystwie odpoczywającego w tym momencie wielbłądziego wierzchowca. Wyróżniająca się męska postać w biało-czerwonym stroju, z wysokim buńczukiem w prawej ręce, usłyszawszy tętent kopyt odrywa natomiast wzrok od rokowań i spogląda w kierunku napływającej z oddali armii łuczników. Całość ma orientalny charakter, zachwyca różnorodnością fizjonomii ukazanych mężczyzn oraz bogactwem detalu strojów, broni, rzędów końskich i prezentowanych na dywanie jubilerskich dzieł złotnictwa. Warto zaznaczyć, że obrazy Władysława Leszczyńskiego rzadko pojawiają się na rynku, każda więc praca jego autorstwa jest interesującym obiektem kolekcjonerskim. Zobacz więcej
Cena wywoławcza:	26000 zł
Cena uzyskana:	26000 zł

LOT 18	ID: 035018
KOSSAK Wojciech BIOGRAFIA
Tytuł:	Odwrót spod Moskwy - potyczka u przeprawy (ok. 1910)
Technika:	olej, płótno dublowane
Wymiary:	52,5 x 106,5 cm 74 x 128 cm (z oprawą)
Uwagi:	Opisany wtórnie l.d.: "W. KOSSAK" Obraz posiada ekspertyzę dr Stefanii Krzysztofowicz-Kozakowskiej z 2023 roku. Fragment opinii: "Temat odwołujący się do epopei napoleońskiej, do której Wojciech Kossak powracał wielokrotnie, w latach od około 1888 do około 1928, realizują zarówno kompozycje budowane z fragmentów wydarzeń, jak i monumentalne oeuvre jakim była, wspólnie malowana z Julianem Fałatem, pokazana w 1896 roku, niestety pocięta w 1907 roku - panorama "Przejście przez Berezynę" [...]. Równocześnie Wojciech Kossak ilustrował temat odwrotu Napoleona spod Moskwy na samodzielnych kompozycjach ukazujących broniących się kirasjerów, szwoleżerów [...] czy też dramatyczne sceny z rozbitkami armii Napoleona [...]. Forma obrazu: charakterystyczna dla warsztatu malarskiego Wojciecha Kossaka, czyli realizm w odtwarzaniu postaci żołnierzy jak i koni,a także sposób potraktowania drugiego, zamglonego pasma lasu, którego sposób ujęcia wielokrotnie pojawia się w jego kompozycjach. [...] Dla malarstwa Wojciecha Kossaka charakterystyczny też był, widoczny na omawianym obrazie, warsztat malarski, oparty na szeroko, z rozmachem prowadzonym pędzlu i na jego szerokich pociągnięciach. [...] Wyraźna jest zbieżność kompozycyjna omawianego obrazu ze znaną jedynie z reprodukcji "Potyczką u przeprawy w czasie odwrotu spod Moskwy" [...] (repr. K. Olszański, poz 144)." Zobacz więcej
Cena wywoławcza:	45000 zł
Cena uzyskana:	62000 zł

LOT 19	ID: 035019
KOSSAK Wojciech BIOGRAFIA
Tytuł:	Ułan z koniem (1925)
Technika:	olej, płótno naklejone na papier
Wymiary:	27 x 31 cm 32 x 35,5 cm (z oprawą)
Uwagi:	Sygnowany i datowany l.d.: "Wojciech Kossak | 1925" Widoczne pojedyncze, niewielkie (ok. 2 mm) ubytki malatury. OPIS PRACY: W twórczości Wojciecha Kossaka dominowała tematyka ułańska. Artysta zafascynowany kawalerią tworzył liczne kompozycje ukazujące potyczki lub sceny rodzajowe z żołnierzami w towarzystwie koni. Podobnie jak jego ojciec, w swoim malarstwie odwoływał się do historii Polski. W okresie dwudziestolecia międzywojennego artysta w krakowskiej Kossakówce stworzył prężnie działającą pracownię, która odpowiadała na duże zainteresowanie jego malarstwem. Oferowany obraz porusza motyw przeprawy ułana przez śnieżną zamieć. Przedstawiona na pierwszym planie postać mężczyzny z gniadym koniem u boku jest ukazana na tle mglistego, szaro-białego otoczenia. Zza zamieci jedynie po lewej stronie widnieje sylwetka wierzby. Żołnierz w zamyśleniu zmierza przed siebie. Jego idący pewnym krokiem koń z rozwianą grzywą jest wiernym i dostojnym towarzyszem wędrówki, mimo chłodu – o niskiej temperaturze świadczy para wydobywająca się z nozdrzy zwierzęcia. Praca została namalowana w znamienny dla Wojciecha Kossaka sposób. Dynamiczne pociągnięcia pędzla wpływają na wrażeniowy charakter przedstawienia. Na uwagę zasługuje perfekcyjnie oddana anatomia konia, który stanowi kluczowy element całej kompozycji. Zobacz więcej
Cena wywoławcza:	19000 zł
Cena uzyskana:	26000 zł

LOT 20	ID: 035020
KOSSAK Jerzy BIOGRAFIA
Tytuł:	Odwrót spod Moskwy - żołnierz z psem i koniem
Technika:	olej, płyta
Wymiary:	35 x 49,5 cm 52 x 66,5 cm (z oprawą)
Uwagi:	Sygnowany l.d.: "Jerzy Kossak" Na odwrocie pieczątka Jerzego Kossaka z potwierdzeniem autentyczności obrazu. OPIS PRACY: Napoleoński temat odwrotu spod Moskwy jest jednym z częstszych motywów militarnych poruszanych w twórczości Kossaków – zarówno Wojciecha, jak i jego syna, Jerzego. W malarstwie Jerzego Kossaka, wśród zimowych przedstawień wizji Napoleona, pukających w okna kirasjerów, przekraczania przez wojska rzek czy odpoczynków wśród przysypanych śniegiem stogów, na pierwszy plan wybijają się stosunkowo niewielkie formatowo, cieszące się niegdyś najpewniej największą popularnością sceny z żołnierzem napoleońskim lub patrolem kroczącym w zamieci śnieżnej. Do tego typu przedstawień należy właśnie prezentowany obraz. Praca przedstawia rannego, zziębniętego kirasjera wędrującego pieszo w towarzystwie zwierzęcych przyjaciół – konia i psa. Ujęcie psa decyduje o pewnej wyjątkowości kompozycji, gdyż stanowi on element stosunkowo rzadko pojawiający się w podobnych tematycznie pracach malowanych przez Jerzego Kossaka. Kompozycja obrazu jest zrównoważona – idącą, usytuowaną centralnie grupę postaci flankują wertykalne, statyczne sylwetki brzóz, dynamikę wprowadzają natomiast powiewające poły płaszcza żołnierza oraz lecące ptaki. Chłód zimnej bieli i szarości śniegu ocieplają róże i fiolety tła. Obraz "Odwrót spod Moskwy - żołnierz z psem i koniem" jest trafnym przedstawieniem epizodu z historii Wielkiej Armii, oddaje atmosferę miejsca, a także niełatwą sytuację zmuszonego znosić trudy porażki żołnierza. Zobacz więcej
Cena wywoławcza:	11000 zł
Cena uzyskana:	24000 zł

LOT 21	ID: 035021
KOSSAK Jerzy BIOGRAFIA
Tytuł:	Kirasjer w odwrocie spod Moskwy (1927)
Technika:	olej, tektura
Wymiary:	26,5 x 37 cm 39,5 x 49 cm (z oprawą)
Uwagi:	Sygnowany i datowany l.d.: "Jerzy Kossak | 1927" Zobacz więcej
Cena wywoławcza:	9000 zł
Cena uzyskana:	19000 zł

LOT 22	ID: 035022
ZARZYCKI Andrzej BIOGRAFIA
Tytuł:	Na zwiadzie (1894)
Technika:	olej, płótno dublowane
Wymiary:	30,5 x 25 cm 47 x 41,5 cm (z oprawą)
Uwagi:	Sygnowany i datowany p.d.: "AZARZYCKI | 1894" Widoczne zabrudzenie warstwy malarskiej oraz wtórne uzupełnienie ubytku w środkowej części obrazu. Zobacz więcej
Cena wywoławcza:	1800 zł
Cena uzyskana:	2400 zł

LOT 23	ID: 035023
SETKOWICZ Adam BIOGRAFIA
Tytuł:	Sanie w zamieci
Technika:	olej, tektura
Wymiary:	43,5 x 67,7 cm 57,5 x 81,5 cm (z oprawą)
Uwagi:	Sygnowany l.d.: "A. Setkowicz" OPIS PRACY: Obraz podejmuje popularny w malarstwie Adama Setkowicza motyw sań jadących po zasypanej śniegiem drodze. W centrum kompozycji znajdują się widoczne od tyłu duże drewniane sanie zaprzężone w parę koni. Podróżnikami są w tym przypadku mężczyzna i leżący u jego boku pies. Ubrana w kożuch postać jest obrócona tyłem w kierunku jazdy i patrzy w stronę widza – coś musiało zwrócić uwagę mężczyzny. Można mniemać, że jest to celowy zabieg artystyczny sytuujący odbiorcę w roli podróżnika kolejnych sań. W oddali, jakby za mgłą czy zamiecią sypiącego śniegu, znowuż widnieje parokonka. Adam Setkowicz w znamienny dla siebie sposób ukazał zaprzęg w ruchu, w charakterystycznym dla swojej twórczości widoku od tyłu. Wspomniany już, widoczny w tle rozbielony zarys drugich sań, sprawia, że całe przedstawienie zyskało głębię. Obraz został osadzony w śnieżnobiałej scenerii wysokich zasp. Ukazany krajobraz stał się dla Adama Setkowicza polem do popisu w zakresie malarskiej wrażliwości na światło i kolor. Delikatne przejścia pomiędzy bielą, szarością i błękitem wpływają na charakter całości, który trafnie oddaje aurę mroźnego zimowego dnia. Zobacz więcej
Cena wywoławcza:	7500 zł
Cena uzyskana:	11000 zł

LOT 24	ID: 035024
BOROWICKI Władysław BIOGRAFIA
Tytuł:	Polowanie par force
Technika:	olej, płótno
Wymiary:	49 x 65 cm 59 x 73,5 cm (z oprawą)
Uwagi:	Sygnowany p.d.: "W. Borowicki" Zobacz więcej
Cena wywoławcza:	3200 zł
Cena uzyskana:	3200 zł

LOT 25	ID: 035025
BOROWICKI Władysław BIOGRAFIA
Tytuł:	Wesele krakowskie
Technika:	olej, płótno
Wymiary:	50 x 69,5 cm 60 x 80 cm (z oprawą)
Uwagi:	Sygnowany p.d.: "W. Borowicki" Zobacz więcej

LOT 26	ID: 035026
BATOWSKI KACZOR Stanisław BIOGRAFIA
Tytuł:	Malwy przed bieloną chatą
Technika:	olej, sklejka
Wymiary:	19 x 25 cm 26 x 32 cm (z oprawą)
Uwagi:	Sygnowany l.d.: "S Batowski" Zobacz więcej
Cena wywoławcza:	2800 zł
Cena uzyskana:	2800 zł

LOT 27	ID: 035027
CHLEBUS Józef BIOGRAFIA
Tytuł:	Przed chatą
Technika:	olej, płótno
Wymiary:	47 x 56,5 cm 65 x 74 cm (z oprawą)
Uwagi:	Sygnowany p.d.: "J. Chlebus." Na odwrocie blejtramu pieczęcie krakowskiego magazynu przyborów malarskich Róży Aleksandrowicz. Praca została sprzedana w ofercie poaukcyjnej. OPIS PRACY: Józef Chlebus był uczniem Teodora Axentowicza i Stanisława Kamockiego, ocenia się go jako wprawnego pejzażystę i portrecistę. Prezentowana scena ukazuje tytułową wiejską chatę w otoczeniu bujnej roślinności. Przed bielonym budynkiem jest widoczna zmierzająca w stronę jego wejścia postać. Na drewnianym płocie otaczającym podwórze rozwieszone zostały wzorzyste materiały – części ubioru lub wyposażenia domu, których czerwień stanowi ocieplający całość akcent kolorystyczny. Idylliczny nastrój kompozycji został zbudowany za pomocą stonowanej gamy barwnej i miękkiego światłocienia. Wykorzystane przez artystę odcienie płynnie się przenikają, tworząc wibrującą i świetlistą całość. Praca Józefa Chlebusa stanowi przedwojenny obraz polskiej wsi, w którym piękno przyrody jest integralnym elementem życia człowieka. Pod względem formalnym dzieło wpisuje się w kolorystyczny nurt polskiego malarstwa pejzażowego. Zobacz więcej

LOT 28	ID: 035028
TRUSZ Iwan BIOGRAFIA
Tytuł:	Ruiny twierdzy w Bałakławie
Technika:	olej, tektura
Wymiary:	14 x 17 cm 19,5 x 32,5 cm (z oprawą)
Uwagi:	Sygnowany l.d.: "I. Trusz" OPIS PRACY: Iwan Trusz (1869-1941) jest uznawany za jednego z najwybitniejszych ukraińskich artystów impresjonistycznych. Artysta malował przede wszystkim pejzaże, wśród których wiele miejsca zajmują krymskie krajobrazy. Jego obrazy cechuje bogata faktura i nastrojowa kolorystyka. Oferowana praca przedstawia tytułowe ruiny twierdzy w Bałakławie na Krymie. Majestatyczna sylwetka fortu od wieków zwracała uwagę wielu artystów i poetów, m.in. Adam Mickiewicz poświęcił tej budowli jeden ze swoich Sonetów krymskich, który zaczyna się od słów: "Te zamki, połamane w zwaliska bez ładu, | Zdobiły cię i strzegły, o niewdzięczny Krymie!". Na uwagę zasługuje również starożytna metryka tego miejsca - przypuszcza się, że wzmianki o tym miejscu znajdują się nawet w Odysei Homera. Obraz prezentuje wysoką klasę artystyczną, a dzięki swojej malarskości, impresjonistycznej formie, a także znakomitym wyczuciu kolorystycznym i światłocieniowym posiada duże walory dekoracyjne. Zobacz więcej
Cena wywoławcza:	12000 zł
Cena uzyskana:	14000 zł

LOT 29	ID: 035029
WYGRZYWALSKI Feliks Kazimierz BIOGRAFIA
Tytuł:	Salerno
Technika:	olej, płótno
Wymiary:	54,5 x 73 cm 65,5 x 84,5 cm (z oprawą)
Uwagi:	Sygnowany i opisany l.d.: "K. SamaSSa Wygrzywalski. | Salerno." PRACA NIEDOSTĘPNA OPIS PRACY: Twórczość Feliksa Kazimierza Wygrzywalskiego przeważnie kojarzona jest z tematyką rodzajową związaną bądź z Bliskim Wschodem, bądź z pracą rybaków. W wyniku pobytu we Włoszech w jego malarstwie pojawiły się jednak również nastrojowe pejzaże morskie. Prezentowany obraz ukazuje fragment skalistej zatoki nad Morzem Tyrreńskim w okolicach Salerno. Kompozycja jest wypełniona ostrym światłem słonecznym, które oddaje śródziemnomorski charakter krajobrazu. Gama barwna jest zdominowana przez jasne tonacje błękitu i zieleni, które odcinają się od rozbielonych odcieni beżu piasku i skał. Krajobraz stał się dla artysty punktem wyjścia do ukazania wirtuozerii kolorystycznej oraz swojego kunsztu malarskiego. Feliks Kazimierz Wygrzywalski w widoku z Salerno w znamienny dla siebie, efektowny sposób przedstawił relacje pomiędzy światłem a barwą, tworząc obraz posiadający wysokie walory artystyczne i dekoracyjny charakter. Zobacz więcej

LOT 30	ID: 035030
WYCZÓŁKOWSKI Leon BIOGRAFIA
Tytuł:	Kościół Dominikanów w Lublinie z teki "Lublin" (1918-1919)
Technika:	litografia, papier chiński naklejony na karton, tektura
Wymiary:	34,5 x 25,5 cm (wymiary grafiki) 61 x 49 cm (z oprawą)
Uwagi:	Sygnowany ołówkiem p.d.: "LWyczół" Zobacz więcej

LOT 31	ID: 035031
HOMOLACS Karol BIOGRAFIA
Tytuł:	Natchnienie
Technika:	olej, płótno
Wymiary:	51 x 62 cm 60 x 72,5 cm (z oprawą)
Uwagi:	Sygnowany p.d.: "K. HOMOLACS." Zobacz więcej
Cena wywoławcza:	1800 zł
Cena uzyskana:	9000 zł

LOT 32	ID: 035032
KOWALSKI Leon BIOGRAFIA
Tytuł:	Madonna
Technika:	olej, płótno
Wymiary:	70 x 51 cm 87 x 67 cm (z oprawą)
Uwagi:	Sygnowany p.d.: "LKowalski" Praca została sprzedana w ofercie poaukcyjnej. Zobacz więcej

LOT 33	ID: 035033
Autor nieznany BIOGRAFIA
Tytuł:	Kuszenie na pustyni
Technika:	olej, płótno dublowane
Wymiary:	58 x 46 cm 71,5 x 60 cm (z oprawą)
Uwagi:	Widoczne zabrudzenie warstwy malarskiej. Zobacz więcej

LOT 34	ID: 035034
HOFMAN Wlastimil BIOGRAFIA
Tytuł:	Adoracja (1960)
Technika:	olej, płyta
Wymiary:	50 x 19,7 cm 57 x 26,5 cm (z oprawą)
Uwagi:	Sygnowany i datowany p.d.: "Wlastimil | Hofman | 1960" Zobacz więcej
Cena wywoławcza:	4000 zł
Cena uzyskana:	4600 zł

LOT 35	ID: 035035
CHRZANOWSKI Antoni BIOGRAFIA
Tytuł:	Kościół Św. Kingi w Rajbrocie (1937)
Technika:	olej, płótno
Wymiary:	65 x 55 cm
Uwagi:	Sygnowany i opisany l.d.: "ANTONI CHRZANOWSKI | KOŚCIÓŁ ŚW. KINGI RAJBROT 1937" Zobacz więcej

LOT 36	ID: 035036
PRONASZKO Zbigniew BIOGRAFIA
Tytuł:	Pejzaż z drzewami i kościołem św. Józefa w Wadowicach
Technika:	akwarela, papier naklejony na tekturę
Wymiary:	34 x 49 cm (w świetle passe-partout) 50,5 x 64,5 cm (z oprawą)
Uwagi:	Sygnowany p.d.: "z. pronaszko" Opisany ołówkiem na odwrocie: "Z.E. Nr 5. Pejzaż z drzewami Zbigniew Pronaszko" OPIS PRACY: W dorobku Zbigniewa Pronaszki odnaleźć można wiele prac o charakterze pejzażowym, najczęściej ukazują one osadzone w letniej scenerii wiejskie krajobrazy. Warto zauważyć, że w pejzażach artysta chętnie wykorzystywał właśnie technikę akwareli. Prezentowana praca przedstawia kościół przy klasztorze Karmelitów Bosych w Wadowicach, na co wskazują zarówno bryła budynku, jak i jej charakterystyczne otwory okienne. Widoki z Wadowic i okolic tego miasta wielokrotnie powracały w malarstwie Zbigniewa Pronaszki. W oferowanej akwareli formistyczne podejście do formy łączy się z subtelną gamą kolorystyczną. Na duże plamy barwne nałożone zostały drobne pociągnięcia pędzla. Zabieg ten buduje głębię i wpływa na walory dekoracyjne kompozycji. Artysta w znamienny dla siebie sposób przetworzył istniejącą przestrzeń w poetycki i pełen wyciszenia lokalny krajobraz.  Zobacz więcej

LOT 37	ID: 035037
RUBCZAK Jan BIOGRAFIA
Tytuł:	Zamek Dunajec w Niedzicy
Technika:	akwarela, ołówek, papier naklejony na tekturę
Wymiary:	33,5 x 48 cm (w świetle passe-partout) 59 x 72,5 cm (z oprawą)
Uwagi:	Sygnowany p.d.: "Jan Rubczak" PRACA NIEDOSTĘPNA Zobacz więcej

LOT 38	ID: 035038
STAŃKO Michał BIOGRAFIA
Tytuł:	Nowy Targ (1949)
Technika:	akwarela, ołówek, papier
Wymiary:	46,3 x 33,6 cm 50,5 x 37,5 cm (z oprawą)
Uwagi:	Sygnowany i datowany p.d.: "M.Stańko | 949" Ta praca jest dostępna w ofercie galeryjnej na www.galeria-attis.pl [KONTAKT w sprawie obrazu] Zobacz więcej

LOT 39	ID: 035039
DZIERZENCKI Eugeniusz BIOGRAFIA
Tytuł:	Pejzaż marynistyczny z chatami na klifie (1979)
Technika:	olej, płótno
Wymiary:	60 x 80 cm 69 x 89 cm (z oprawą)
Uwagi:	Sygnowany i datowany p.d.: "E. Dzierzencki | 1979" Zobacz więcej
Cena wywoławcza:	4600 zł
Cena uzyskana:	7000 zł

LOT 40	ID: 035040
DZIERZENCKI Eugeniusz BIOGRAFIA
Tytuł:	Łodzie płynące do brzegu
Technika:	olej, płótno
Wymiary:	35,5 x 50,5 cm 44 x 59 cm (z oprawą)
Uwagi:	Sygnowany l.d.: "EDzierzencki" Zobacz więcej
Cena wywoławcza:	4000 zł
Cena uzyskana:	6500 zł

LOT 41	ID: 035041
DZIERZENCKI Eugeniusz BIOGRAFIA
Tytuł:	Łodzie na brzegu
Technika:	olej, płótno
Wymiary:	25,5 x 35 cm 30,5 x 40 cm (z oprawą)
Uwagi:	Sygnowany l.d.: "EDzierzencki" Zobacz więcej
Cena wywoławcza:	3600 zł
Cena uzyskana:	6000 zł

LOT 42	ID: 035042
PIENIĄŻEK Stefan BIOGRAFIA
Tytuł:	Ruiny zamku renesansowego w Krupem (1953)
Technika:	olej, tektura
Wymiary:	30 x 53 cm 35,5 x 58 cm (z oprawą)
Uwagi:	Sygnowany i datowany p.d.: "SPieniążek 953" Opisany na odwrocie: "Pieniążek Stefan | Ruiny zamku renesansowego | Krupe przed wschodem słońca | Krasnystaw | 1953" Ta praca jest dostępna w ofercie galeryjnej na www.galeria-attis.pl [KONTAKT w sprawie obrazu] Zobacz więcej

LOT 43	ID: 035043
REYZNER Mieczysław BIOGRAFIA
Tytuł:	Bukiet z kwiatami maków (1925)
Technika:	olej, tektura
Wymiary:	95 x 67,5 cm 101 x 72,5 cm (z oprawą)
Uwagi:	Sygnowany i datowany p.d.: "Mieczysław Reyzner | 1925" Opisany ołówkiem na odwrocie: "Mieczysław Reyzner | Bzy I | 350 zł" Zobacz więcej
Cena wywoławcza:	3400 zł
Cena uzyskana:	3400 zł

LOT 44	ID: 035044
FABIJAŃSKI Stanisław BIOGRAFIA
Tytuł:	Bukiet kwiatów polnych (1912)
Technika:	pastel, papier
Wymiary:	82 x 45 cm (w świetle oprawy) 107 x 70 cm (z oprawą)
Uwagi:	Sygnowany i opisany l.d.: "Stanisław Fabijański | Kraków 1912" Zobacz więcej

LOT 45	ID: 035045
KARCZ Włodzimierz BIOGRAFIA
Tytuł:	Herbaciane róże (1998)
Technika:	olej, tektura
Wymiary:	48 x 60 cm 57 x 69 cm (z oprawą)
Uwagi:	Sygnowany l.d.: "Karcz | 98" Widoczne zarysowanie malatury (p.śr.). Zobacz więcej
Cena wywoławcza:	1600 zł
Cena uzyskana:	2200 zł

LOT 46	ID: 035046
JABŁOŃSKI Mieszko BIOGRAFIA
Tytuł:	Autoportret
Technika:	olej, płótno
Wymiary:	68 x 49 cm 83 x 63 cm (z oprawą)
Uwagi:	Sygnowany p.d.: "MJabłoński" OPIS PRACY: Mieszko Jabłoński był działającym w Krakowie malarzem, który w swojej twórczości czerpał z doświadczeń koloryzmu. Praca przedstawia autoportret artysty, który z pędzlem w dłoni i zapaloną fajką w ustach spogląda w bogato oprawione w komunienkową inkrustowaną ramę lustro. Pierwszy plan jest wypełniony licznymi przedmiotami, wśród których znajdują się zapałki, kieliszek, karafka i bukiet kwiatów. W tle z kolei można dostrzec wielobarwne pomieszczenie. Na uwagę zasługuje zabieg polegający na ukazaniu na pierwszym planie dłoni artysty, która również jest widoczna w lustrzanym odbiciu. Taki sposób budowania kompozycji był już obecny od czasów nowożytnych, kiedy to artyści ukazywali siebie wraz z lustrem, w którym było widoczny był ich wizerunek. Jednak typ autoportretu z lustrem, w którym odbija się wnętrze pracowni lub własnego domu zyskał szczególną popularność dopiero w 1 połowie XX wieku. Obraz Mieszka Jabłońskiego zarówno pod względem kompozycyjnym, jak i kolorystycznej maestrii wpisuje się w tendencje panujące w owym czasie w krakowskim środowisku artystycznym. Zobacz więcej
Cena wywoławcza:	2800 zł
Cena uzyskana:	2800 zł

LOT 47	ID: 035047
HOFMAN Wlastimil BIOGRAFIA
Tytuł:	W zagrodzie (1955)
Technika:	olej, płyta
Wymiary:	87 x 68 cm 94,5 x 75,8 cm (z oprawą)
Uwagi:	Sygnowany p.d.: "Wlastimil | Hofman" Datowany p.d.: "1955" Więcej na temat późnej twórczości Wlastimila Hofmana mogą Państwo przeczytać w artykule na blogu KDA [ZOBACZ] PROWENIENCJA: - dar od artysty, - kolekcja prywatna. OPIS PRACY: Twórczość Wlastimila Hofmana była silnie związana z symbolizmem i tematyką przemijania. W prezentowanej pracy artysta zestawił ze sobą śmierć i życie, które ukazał za pomocą wizerunków zwierząt umiejscowionych w scenie rodzajowej. Na pierwszym planie został przedstawiony martwy królik, oprawiany przez pełnego spokoju i skupienia mężczyznę w ciemnym stroju. Czynność ta jest z kolei czujnie obserwowana przez żywe zwierzę, znajdujące się w drewnianej klatce usytuowanej po lewej stronie, na drugim planie kompozycji. W ten sposób Wlastimil Hofman przedstawił w swoisty sposób krąg życia, wskazał na nieuchronność śmierci, jak i również na zgodną z Pismem Świętym pozycję człowieka w świecie, który wedle biblijnych nakazów miał "czynić sobie ziemię poddaną" (Rdz 1, 28). Zobacz więcej

LOT 48	ID: 035048
HAJDUKIEWICZ Mateusz Ludwik BIOGRAFIA
Tytuł:	Dziecięcy strach
Technika:	olej, tektura
Wymiary:	49,5 x 69 cm 57,5 x 78 cm (z oprawą)
Uwagi:	Sygnowany p.d.: "HAJDUKIEWICZ.L." W górnych narożnikach widocznie niewielkie uszkodzenia malatury. Ta praca jest dostępna w ofercie galeryjnej na www.galeria-attis.pl [KONTAKT w sprawie obrazu] Zobacz więcej

LOT 49	ID: 035049
BRZESKI Janusz Maria BIOGRAFIA
Tytuł:	W rozmarzeniu
Technika:	gwasz, ołówek, papier
Wymiary:	32,7 x 25 cm 57 x 48 cm (z oprawą)
Uwagi:	PROWENIENCJA: - zakup od rodziny artysty, - kolekcja Jerzego Kurczyny. Zobacz więcej
Cena wywoławcza:	3000 zł
Cena uzyskana:	6500 zł

LOT 50	ID: 035050
ŻURAWSKI Stanisław BIOGRAFIA
Tytuł:	Na plaży
Technika:	olej, płótno naklejone na tekturę
Wymiary:	55 x 44,7 cm 63 x 53,5 cm (z oprawą)
Uwagi:	Sygnowany p.d.: "St. Żurawski" Widoczne zabrudzenie malatury oraz wybrzuszenie podłoża. Zobacz więcej
Cena wywoławcza:	3400 zł
Cena uzyskana:	4200 zł

LOT 51	ID: 035051
POTRZEBOWSKI Jerzy BIOGRAFIA
Tytuł:	Don Kichot - pajacyk (1965)
Technika:	olej, płótno
Wymiary:	52,5 x 70 cm 68 x 85,5 cm (z oprawą)
Uwagi:	Sygnowany i datowany l.d.: "Jerzy Potrzebowski | 65" Opisany na odwrocie: "DON KICHOT: PAJACYK. | JERZY POTRZEBOWSKI" Zobacz więcej
Cena wywoławcza:	3000 zł
Cena uzyskana:	9000 zł

LOT 52	ID: 035052
SKOCZYLAS Władysław BIOGRAFIA
Tytuł:	Św. Sebastian z Teki Podhalańskiej
Technika:	drzeworyt, papier
Wymiary:	18 x 12,5 cm (wymiary grafiki) 20 x 14 cm (w świetle passe-partout) 35,5 x 28,5 cm (z oprawą)
Uwagi:	Sygnowany ołówkiem p.d.: "Wł. Skoczylas" Zobacz więcej
Cena wywoławcza:	800 zł
Cena uzyskana:	1100 zł

LOT 53	ID: 035053
SKOCZYLAS Władysław BIOGRAFIA
Tytuł:	"Powstańcy z Chochołowa" (1922) oraz "Powrót z polowania" - zespół dwóch drzeworytów
Technika:	drzeworyt, papier
Wymiary:	szczegóły w uwagach poniżej
Uwagi:	Władysław Skoczylas, "Powstańcy z Chochołowa" (1922) 16 x 25 cm (wymiary grafiki), 18 x 28 cm (w świetle passe-partout), 33 x 43 cm (z oprawą) Na odwrocie pieczątka potwierdzająca pochodzenie drzeworytu ze zbiorów rodziny Władysława Skoczylasa. Opisany na odwrocie ołówkiem obcą ręką. Władysław Skoczylas, "Powrót z polowania" 23 x 32 cm (wymiary grafiki), 25 x 34 cm (w świetle passe-partout), 42 x 51 cm (z oprawą) Na odwrocie pieczątka potwierdzająca odbicie grafiki z oryginalnego klocka. Opisany na odwrocie ołówkiem obcą ręką. OPIS PRAC: Władysław Skoczylas jest uznawany za twórcę polskiej nowoczesnej szkoły drzeworytu. Tej technice graficznej poświęcił większość swojej działalności artystycznej. Oferowane prace są związane z najchętniej poruszaną przez artystę tematyką góralską. To właśnie wokół tego motywu oscylują dwie bardzo znane teki graficzne Władysława Skoczylasa - Zbójnicka i Podhalańska. Pierwsza praca w dynamicznym ujęciu przedstawia w bojowych pozach, gotowych do działania powstańców z Chochołowa. Centralnie umieszczonej grupie górali towarzyszy wyróżniająca się strojem postać uzbrojonego w szablę Janego Kantego Andrusikiewicza, przywódcy insurekcji pod Tatrami. Drugi z drzeworytów ukazuje zbójników w trakcie powrotu z polowania. Na uwagę zasługuje szczegółowo przedstawiona roślinność, rzeźbiona drewniana kapliczka Chrystusa Frasobliwego oraz rozległy krajobraz w tle, pośród którego wznosi się majestatyczna sylwetka Zamku Orawskiego, służącego w XIX wieku jako więzienie dla tatrzańskich rozbójników. Tym samym jeszcze bardziej podkreślony został zawadiacki charakter pewnie kroczących przed siebie postaci mężczyzn. Podstawowym środkiem wyrazu w prezentowanych pracach jest ciemna, mocna, ekspresyjna linia, którą Władysław Skoczylas w mistrzowski sposób dostosowywał i przekształcał do poszczególnych postaci i kształtów, budując odpowiednio nastrój dramaturgii, bądź uspokajając całość przedstawienia delikatnymi, horyzontalnymi kierunkami. Zobacz więcej
Cena wywoławcza:	1300 zł
Cena uzyskana:	4400 zł

LOT 54	ID: 035054
NIKIFOR Krynicki BIOGRAFIA
Tytuł:	Krynica nocą
Technika:	gwasz, olej, tektura
Wymiary:	24,5 x 20,5 cm 40 x 34 cm (z oprawą)
Uwagi:	Opisany śr.d.: "KRNICAWIEŚWILLATNEDNOCA" OPIS PRACY: Nikifor był związany z Krynicą przez niemal całe swoje życie i to właśnie to miejsce – jego charakter, mieszkańcy i architektura, zdefiniowało jego twórczość oraz wpłynęło na podejmowane przez niego tematy. Oferowana praca zawiera w sobie szereg charakterystycznych dla Nikifora środków formalnych, takich jak precyzyjny kontur, płaska plama i dekoracyjna wielobarwność. Obraz ukazuje wielokrotnie powracający w twórczości tego malarza motyw krynickiej drewnianej architektury na tle wyżynnego krajobrazu. Kompozycja jest rozbudowana i składa się z wykreślonej z dużą precyzją willi i towarzyszącej jej zabudowy. Przed budynkami znajduje się niewielki strumień lub fosa, nad którą przerzucono drewniane kładki. Artysta ukazał również słupy energetyczne tworzące ramę dla przestrzeni miasta, która wyraźnie się odcina od krajobrazu w tle. Piramidalne wzniesienia w oddali stopniowo stają się coraz wyższe i tworzą wrażenie głębi. Nad całością góruje ciemne niebo. Na uwagę zasługuje również zastosowanie przez artystę farb olejnych, bardzo rzadko wykorzystywanych w jego twórczości. Mając na uwadze powyższe spostrzeżenia, należy wspomnieć, że praca "Krynica nocą" ze względu na nokturnowy charakter i złożoną technikę stanowi wyjątkowy przykład malarstwa Nikifora Krynickiego i można nazwać ją "białym krukiem" kolekcjonerskim. Zobacz więcej
Cena wywoławcza:	9500 zł
Cena uzyskana:	17000 zł

LOT 55	ID: 035055
NIKIFOR Krynicki BIOGRAFIA
Tytuł:	Kościół z rozetą
Technika:	gwasz, akwarela, karton
Wymiary:	21 x 15 cm 34,5 x 24 cm (z oprawą)
Uwagi:	Opisany p.d.: "50 ZŁ" Opisany śr.d.: "WKRAKOWSKIWSISEŁO Na odwrocie dwie pieczątki autorskie (okrągła - "MISTRZ Z KRYNICY ‧ | NIKIFOR" i prostokątna - "NIKIFOR-MALARZ | KRYNICA"). OPIS PRACY: Miejskie weduty z budowlą kościoła to jeden z najczęstszych tematów w cenionej sztuce Nikifora. Ukazanie wertykalnej sylwetki świątyni pozwalało wyznaczyć dominantę kompozycji i podporządkować pozostałe elementy jej pionowym kształtom, dawało też możliwości fantazjowania na temat szczegółu, w wyniku czego artysta mógł ukazywać najbardziej skomplikowane formy przetworzonej przez jego wyobraźnię dekoracji architektonicznej. Nikifor Krynicki był uważnym obserwatorem otaczającej go rzeczywistości, ale jego twórczość nie stanowi próby bezbłędnego odwzorowania znanych mu miejsc. Znakomity umysł artysty czerpał jedynie inspirację z otoczenia, a ostateczne dzieło stanowiło fantazyjny wynik połączenia prawdy z wyobraźnią mistrza. Dobrym przykładem takiego stanu rzeczy jest oferowany gwasz "Kościół z rozetą", przedstawiający neogotycką w formie świątynię wznoszącą się pośród szeregu domów i charakterystycznej dla twórczości Nikifora alei drzew. Elementy i kształty architektury pozwalają rozpoznać pierwowzór, jaki stanowił kościół św. Józefa w Krakowie, dodatkową wskazówkę stanowi autorski opis wspominający właśnie o motywie krakowskim. Szczegóły kompozycji różnią się jednak od oryginału, by wymienić chociażby tylko tytułową rozetę, która zastąpiła ostrołukowe monumentalne okno fasady. Prezentowana praca to niewątpliwie warte uwagi dzieło Nikifora świadczące o dużym artyzmie umysłu "Matejki z Krynicy". Zobacz więcej
Cena wywoławcza:	7000 zł
Cena uzyskana:	11000 zł

LOT 56	ID: 035056
NIKIFOR Krynicki BIOGRAFIA
Tytuł:	Kościół z dzwonnicą
Technika:	gwasz, ołówek, karton
Wymiary:	23,5 x 15 cm 38,5 x 30,5 cm (z oprawą)
Uwagi:	Opisany śr.d.: "BOBOWIESWIESROSYTASEŁO" Opisany na odwrocie: "500 ZŁ" Na odwrocie dwie pieczątki autorskie (okrągła - "‧ PAMIĄTKA Z KRYNICY ‧ | NIKIFOR ‧ MALARZ" i prostokątna - "NIKIFOR ARTYSTA | KRYNICA-WIEŚ"). OPIS PRACY: Obraz przedstawia wielokrotnie podejmowany przez Nikifora Krynickiego motyw architektury świątynnej w otoczeniu krajobrazu. Artysta ukazał kościół na wzniesieniu, którego sylwetka góruje nad zespołem niewielkich drewnianych domów. Kompozycja jest zbudowana za pomocą znajdujących się kolejno nad sobą poziomych rzędów. Regularne ciągi drzew, domów i chmur na niebie wpływają na wrażenie porządku i spokoju. W pracy precyzja linii łączy się z pewnie stawianą plamą barwną. Gama kolorystyczna jest delikatnie rozbielona, co wpływa na interesujący nastrój przedstawionego pejzażu. Obraz może stanowić wzorcowy przykład twórczości Mistrza z Krynicy. Środki formalne i charakterystyczne motywy ikonograficzne w pracy łączą się w niepowtarzalną całość. Warto zwrócić uwagę, że w omawianym gwaszu dostrzec można inspiracje Nikifora kościołem św. Zofii w Bobowej, na co wskazuje obecność dzwonnicy przed świątynią, jak i forma oraz kształt budowli z charakterystyczną wieloboczną sygnaturką na dachu. Artysta jednak w twórczy sposób przetworzył architekturę, tworząc jednostkowy typ budowli. I to właśnie ta fantazyjność kompozycji autorstwa Nikifora wpływa na jego niegasnącą popularność jego twórczości wśród miłośników i kolekcjonerów sztuki. Zobacz więcej
Cena wywoławcza:	7000 zł
Cena uzyskana:	8000 zł

LOT 57	ID: 035057
NIKIFOR Krynicki BIOGRAFIA
Tytuł:	Weduta krakowska z kościołem
Technika:	kredka, karton
Wymiary:	17 x 24 cm (w świetle passe-partout) 26 x 33 cm (z oprawą)
Uwagi:	Opisany śr.d.: "KRAKOWAWSIMIASTOWILLASEŁO" Opisany ołówkiem na odwrocie: "1000 ZŁ" Na odwrocie trzy okrągłe pieczątki autorskie: "ARTYSTA MALARZ | ‧ NIKIFOR MATEJKO ‧ KRYNICA WIEŚ" Zobacz więcej
Cena wywoławcza:	4800 zł
Cena uzyskana:	5000 zł

LOT 58	ID: 035058
PĘKSOWA Ewelina BIOGRAFIA
Tytuł:	Matka Boska z Dzieciątkiem (2001)
Technika:	malarstwo na szkle
Wymiary:	39 x 30 cm (w świetle oprawy) 47 x 37,5 cm (z oprawą)
Uwagi:	Sygnowany śr.d.: "EPęksowa" Na odwrocie naklejka z opisem autorskim: "Ewelina Pęksowa | Zakopane 2001 | „Matka Boska | z Dzieciątkiem”" Zobacz więcej

LOT 59	ID: 035059
PĘKSOWA Ewelina BIOGRAFIA
Tytuł:	Grające Anioły
Technika:	malarstwo na szkle
Wymiary:	39 x 30 cm (w świetle oprawy) 47 x 37,5 cm (z oprawą)
Uwagi:	Sygnowany p.d.: "EPęksowa" Opisany na odwrocie: "Ewelina Pęksowa | Zakopane"; "Grające Anioły" Zobacz więcej

LOT 60	ID: 035060
PĘKSOWA Ewelina BIOGRAFIA
Tytuł:	Matka Boska Karmiąca
Technika:	malarstwo na szkle
Wymiary:	26 x 20 cm (w świetle oprawy) 33,5 x 27 cm (z oprawą)
Uwagi:	Sygnowany p.d.: "EPęksowa" Opisany na odwrocie: "Ewelina Pęksowa „Matka Boska Karmiąca” | Zakopane" Zobacz więcej

LOT 61	ID: 035061
WALCZAK Zdzisław BIOGRAFIA
Tytuł:	Matka Boska Góralska (1983)
Technika:	malarstwo na szkle
Wymiary:	38 x 28,5 cm (w świetle oprawy) 43,5 x 33,5 cm (z oprawą)
Uwagi:	Sygnowany i datowany śr.d.: "Z. Walczak 1983" Zobacz więcej
Cena wywoławcza:	1900 zł
Cena uzyskana:	2600 zł

LOT 62	ID: 035062
WALCZAK Zdzisław BIOGRAFIA
Tytuł:	Madonna ze świecą
Technika:	malarstwo na szkle
Wymiary:	39 x 29 cm (w świetle oprawy) 45 x 35 cm (z oprawą)
Uwagi:	Sygnowany p.d.: "Z. Walczak" Zobacz więcej
Cena wywoławcza:	2400 zł
Cena uzyskana:	2400 zł

LOT 63	ID: 035063
PĘKSA Jolanta BIOGRAFIA
Tytuł:	Adam i Ewa (1991)
Technika:	malarstwo na szkle
Wymiary:	37,5 x 31,5 cm (w świetle oprawy) 44,5 x 39 cm (z oprawą)
Uwagi:	Sygnowany p.d.: "JPęksa" Opisany na odwrocie: "Adam i Ewa | Jolanta Pęksa | Zakopane 1991" Zobacz więcej
Cena wywoławcza:	1600 zł
Cena uzyskana:	2200 zł

LOT 64	ID: 035064
PĘKSA Jolanta BIOGRAFIA
Tytuł:	Rykowisko (1992)
Technika:	malarstwo na szkle
Wymiary:	31,5 x 38 cm (w świetle oprawy) 38 x 44,5 cm (z oprawą)
Uwagi:	Sygnowany p.d.: "JPęksa" Opisany na odwrocie: "Rykowisko | Jolanta Pęksa | Zakopane 1992" Ta praca jest dostępna w ofercie galeryjnej na www.galeria-attis.pl [KONTAKT w sprawie obrazu] Zobacz więcej

LOT 65	ID: 035065
WALCZAK Zdzisław BIOGRAFIA
Tytuł:	Zbójnicy
Technika:	malarstwo na szkle
Wymiary:	28,5 x 38 cm (w świetle oprawy) 34,5 x 44 cm (z oprawą)
Uwagi:	Sygnowany śr.d.: "Z. Walczak" Zobacz więcej
Cena wywoławcza:	1800 zł
Cena uzyskana:	1800 zł

LOT 66	ID: 035066
WALCZAK Zdzisław BIOGRAFIA
Tytuł:	Chrystus Frasobliwy
Technika:	malarstwo na szkle
Wymiary:	38,5 x 28,5 cm (w świetle oprawy) 44,5 x 34,5 cm (z oprawą)
Uwagi:	Sygnowany p.d.: "Z. Walczak" Zobacz więcej
Cena wywoławcza:	2400 zł
Cena uzyskana:	2400 zł

LOT 67	ID: 035067
JAROSZ WALCZAKOWA-BUDZICZ Janina BIOGRAFIA
Tytuł:	Kolędnicy (1993)
Technika:	malarstwo na szkle
Wymiary:	39 x 29 cm (w świetle oprawy) 45 x 34,5 cm (z oprawą)
Uwagi:	Sygnowany l.d.: "J.M. Jarosz" Datowany p.d.: "1993" Zobacz więcej
Cena wywoławcza:	1000 zł
Cena uzyskana:	1000 zł

LOT 68	ID: 035068
BROŻEK Eugeniusz BIOGRAFIA
Tytuł:	W zagrodzie
Technika:	akryl, płótno
Wymiary:	50 x 61 cm 60 x 71 cm (z oprawą)
Uwagi:	Sygnowany p.d.: "E. Brożek" Opisany na blejtramie. Zobacz więcej
Cena wywoławcza:	3000 zł
Cena uzyskana:	3000 zł

LOT 69	ID: 035069
KSIĄŻEK Bolesław BIOGRAFIA
Tytuł:	Kinkiet z motywem florystycznym
Technika:	ceramika szkliwiona
Wymiary:	36,5 x 23,5 x 7,5 cm
Uwagi:	Sygnowany śr.d. monogramem "KB" Zobacz więcej

LOT 70	ID: 035070
ZIN Wiktor BIOGRAFIA
Tytuł:	Pierwszy śnieg (1998)
Technika:	pastel, gwasz, papier
Wymiary:	67 x 99,5 cm 75,5 x 108 cm (z oprawą)
Uwagi:	Sygnowany i datowany p.d.: "Wiktor Zin | 1998" OPIS PRACY: Wiktor Zin, poza tym, że znakomicie rysował architekturę, był również świetnym pejzażystą. W swoich pracach o tematyce krajobrazowej najczęściej wykorzystywał pastel, rzadziej akwarelę, a niekiedy łączył techniki - jak w prezentowanym obrazie - by podkreślić pewne elementy. Tutaj artysta pociągnął gwaszem miejsca, w których warstwa śniegu miała być najgrubsza. Oferowany wielkoformatowy obraz trafnie oddaje panoramę pola pokrytego pierwszym śniegiem, z widocznymi źdźbłami traw przebijającymi się przez tę delikatną pokrywę. Horyzontalny pejzaż z majaczącym w tle zagajnikiem i zarysami chat przecinają wertykalnie linie miedz oraz odciśnięty na świeżym śniegu ślad dwukołowego wozu. Warto zwrócić uwagę na wąską, działającą kojąco kolorystykę, zamkniętą właściwie w odcieniach błękitu, szarości i brązów, z mistrzowskim wykorzystaniem celowo prześwitującej między pastelem popielatej barwy papieru. Obraz Wiktora Zina "Pierwszy śnieg" (1998) stanowi malarską formę poetyckiego zachwytu nad polskim pejzażem. Zobacz więcej

LOT 71	ID: 035071
ZIN Wiktor BIOGRAFIA
Tytuł:	Stogi w zimie (ok. 1971)
Technika:	pastel, papier
Wymiary:	34 x 47,5 cm 53 x 66,5 cm (z oprawą)
Uwagi:	Sygnowany p.d.: "Wiktor Zin" Opisany p.d.: "Stogi w zimie" Na odwrocie oprawy dedykacja autorska. OPIS PRACY: Wiktor Zin jako artysta-malarz, poza przedstawieniami architektury tworzył nastrojowe, ekspresyjne pejzaże, w których starał się oddać piękno polskiej wsi. Artysta był przede wszystkim rysownikiem, dlatego właśnie to linia w pracach jego autorstwa jest głównym środkiem wyrazu. Obraz ukazuje zaśnieżony nizinny krajobraz, pośród którego znajdują się dwa tytułowe stogi siana, nad całością góruje spokojne ciemne niebo. Artysta wybrał ciemny kolor podłoża i zastosował biel, szarość i jasny fiolet pastelu dla oddania wyglądu mroźnej nocy. Pokrywa śnieżna miejscami przyjmuje abstrakcyjny charakter i jest swoistym popisem umiejętności kolorystycznych i kompozycyjnych, ukazuje finezję kreski artysty. Wiktor Zin za pomocą oszczędnych, charakterystycznych środków formalnych ukazał w przekonujący i wiarygodny sposób wiejski krajobraz. Praca dzięki wykorzystaniu kolorowego papieru, swojej wrażeniowej formie, przemyślanej budowie i harmonii kolorystycznej w trafny i nietuzinkowy sposób oddaje aurę zimowego nokturnu. Zobacz więcej
Cena wywoławcza:	9000 zł
Cena uzyskana:	9000 zł

LOT 72	ID: 035072
ZAKRZEWSKI Roman BIOGRAFIA
Tytuł:	Kobieta z niebieską chustą (2004)
Technika:	olej, płótno
Wymiary:	80 x 60 cm 92 x 72 cm (z oprawą)
Uwagi:	Sygnowany i datowany p.g.: "‧ R ‧ Z ‧ | ‧ 04 ‧" Opisany na odwrocie: "‧ R ‧ ZAKRZEWSKI ‧ | ‧ 2004 ‧ OLEJ ‧" Zobacz więcej
Cena wywoławcza:	45000 zł
Cena uzyskana:	50000 zł

LOT 73	ID: 035073
STAROWIEYSKI Franciszek BIOGRAFIA
Tytuł:	Kobieta z hybrydą (2002)
Technika:	pastel, papier
Wymiary:	50 x 70 cm 76 x 94,5 cm (z oprawą)
Uwagi:	Sygnowany i datowany śr.g.: "FrStarowieyski | 1702" Do pracy dołączony dokument z galerii Artemis potwierdzający proweniencję obrazu bezpośrednio z pracowni Franciszka Starowieyskiego. OPIS PRACY: Franciszek Starowieyski, jeden z najbardziej rozpoznawalnych polskich artystów współczesnych, czerpał inspiracje ze sztuki secesji i surrealizmu, wypracowując ostatecznie zindywidualizowany styl malarski. W oferowanej pracy artysta zastosował wielokrotnie powracający w jego twórczości motyw sylwetki kobiety o pełnych kształtach, której towarzyszy surrealistyczne hybrydalne stworzenie. Postać widziana jest od tyłu i znajduje się blisko hybrydy mającej tułów konia (z fragmentami nasuwającymi skojarzenia raczej z umięśnionym ciałem lwa) i ptasią czaszkę w miejscu głowy. Całość wywiera na widzu silne wrażenie będące swoistą mieszanką zachwytu i niepokoju. W kompozycji został również zawarty tak znamienny dla malarstwa Franciszka Starowieyskiego erotyzm, przejawiający się nie tylko w samym ukazaniu kobiety w akcie, ale także w spleceniu nóg postaci i hybrydy. Obraz został wykonany za pomocą pewnych, energicznych, kotłujących się linii, które kształtują ekspresyjne sylwetki. Franciszek Starowieyski w tej swobodnej kompozycji zawarł szereg charakterystycznych dla swojego malarstwa środków - wyraźny kontur, zawężenie gamy barwnej do dwóch kontrastujących ze sobą kolorów, sugestywny światłocień, jak i skupienie się na pięknie ciała. Artysta antydatował swoje prace o 300 lat wstecz, w związku z czym pastel "Kobieta z hybrydą", który powstał na początku XXI wieku, został przez malarza opatrzony datą 1702. Zobacz więcej

LOT 74	ID: 035074
RODZIŃSKI Stanisław BIOGRAFIA
Tytuł:	Dom i drzewo (2007)
Technika:	akryl, papier
Wymiary:	37,5 x 56 cm 50,5 x 68,5 cm (z oprawą)
Uwagi:	Sygnowany i datowany ołówkiem p.d.: "St. Rodziński 2007"; "St. Rodziński" Opisany na odwrocie: "Stanisław Rodziński | DOM I DRZEWO | 2007 | akryl" Zobacz więcej
Cena wywoławcza:	6000 zł
Cena uzyskana:	6500 zł

LOT 75	ID: 035075
ORBITOWSKI Janusz BIOGRAFIA
Tytuł:	XXX (1982)
Technika:	akryl, płyta
Wymiary:	36 x 28 cm
Uwagi:	Sygnowany i opisany na odwrocie: "Janusz Orbitowski 82 | XXX 36 x 28,5 cm | akryl" OPIS PRACY: Janusz Orbitowski był krakowskim malarzem-abstrakcjonistą, tworzył zwykle kompozycje geometryczne. Artysta jest szczególnie znany ze swoich fakturalnych, jasnych, monochromatycznych prac, jednak ma on w swoim dorobku również obrazy wielobarwne, które wskazują na wrażliwość malarza na zagadnienia kolorystyczne.  Prezentowana praca należy właśnie do tej drugiej grupy. W obrazie "XXX" z 1982 roku Janusz Orbitowski wykreślił dwa kontrastujące ze sobą ciemne pola (szare i niebieskie), na których umieścił rzędy niewielkich prostokątów ukazujących stopniowe przechodzenie barw znajdujących się w tle pól do bieli. Kompozycja jest zbudowana w oparciu o linie diagonalnych, co wpływa na dynamizm całości. Bożena Kowalska o cyklu "Kompozycji przestrzennych", do którego formuły Janusz Orbitowski powrócił poniekąd na przełomie lat 70. i 80.: "Są to regularne, drobne struktury, ściśle wypełniające całą powierzchnię obrazu: kwadraty lub wydłużone prostokąty, wyznaczone i malowane z grawerską precyzją i czystością. Jedne z tych kompozycji bywają chromatyczne, inne achromatyczne, ale problem światła rozwiązywany w nich jest zawsze za pomocą budowania stref o różnych odcieniach lub różnym nasyceniu tej samej barwy, czy jest to czerwień, błękit, czy też szarość. Przy tym każdy podstawowy moduł kompozycyjny - mały kwadrat lub prostokąt - z zasady jest jednolity w kolorze. Obowiązuje go też, z siatki podziału wynikające, ścisłe ustawienie w pionie lub poziomie. Monotonnej, rytmicznej strukturze form modularnych przeciwstawiają się zmienne obszary nasilających się rozświetleń lub ściemnień [...]. Wykorzystane tu zjawisko irradiacji stwarza pozór wypukłości jednej formy romboidalnej lub eliptycznej, a nieuchwytność i złudność ślizgającego się po płaszczyźnie i emanującego z niej światła sprawia wrażenie ruchu." [Cyt. za: Bożena Kowalska, Janusz Orbitowski. Poeta przestrzennych rytmów, Kraków 2022, s. 30-32.] Zobacz więcej
Cena wywoławcza:	6000 zł
Cena uzyskana:	6500 zł

LOT 76	ID: 035076
DWURNIK Edward BIOGRAFIA
Tytuł:	Pomarańczowe tulipany
Technika:	gwasz, sucha igła, papier
Wymiary:	69 x 50 cm (wymiary kompozycji) 78 x 59 cm (wymiary arkusza) 101,5 x 77,5 cm (z oprawą)
Uwagi:	Sygnowany i opisany ołówkiem p.d.: "E. Dwurnik 85 | (Imp)" Opisany ołówkiem l.d.: "Sucha igła | (odbitka próbna)" Opisany ołówkiem śr.d.: "Zmory" Kompozycja z tulipanami namalowana wtórnie przez Edwarda Dwurnika na jego autorskiej grafice "Zmory" z 1985 roku. Zobacz więcej
Cena wywoławcza:	11000 zł
Cena uzyskana:	16000 zł

LOT 77	ID: 035077
PAŁKA Witold BIOGRAFIA
Tytuł:	Koncert smyczkowy (2006)
Technika:	olej, płótno
Wymiary:	55 x 85 cm 62 x 92 cm (z oprawą)
Uwagi:	Sygnowany i datowany p.g.: "Pałka W. | 2006" Praca została sprzedana w ofercie poaukcyjnej. Zobacz więcej

LOT 78	ID: 035078
PAŁKA Witold BIOGRAFIA
Tytuł:	W kawiarni (2006)
Technika:	55 x 40 cm 65,5 x 50,5 cm (z oprawą)
Wymiary:	olej, płótno
Uwagi:	Sygnowany i datowany p.g.: "Pałka W. | 2006" OPIS PRACY: W malarstwie Witolda Pałki wielokrotnie powracały motywy z wieczornego życia towarzyskiego. Malarz szczególnie chętnie ukazywał pełne ludzi sale koncertowe i wnętrza kawiarni. Oferowana praca przedstawia kameralną scenę rodzajową, w której do siedzącego samotnie przy stoliku, palącego papierosa gentlemana zmierza szykownie ubrana kelnerka z tacą na dłoni. Ukazane wnętrze jest monumentalne i przepełnione nastrojem szlachetnej elegancji. Kompozycja obrazu wpływa na jego teatralny charakter, który stawia odbiorcę w pozycji widza swoistego malarskiego spektaklu, w którym ukazana scena może stanowić pole do różnorodnych interpretacji. Obraz jest utrzymany w charakterystycznej dla Witolda Pałki intensywnej tonacji barwnej, w której dominuje czerwień przełamana chłodem błękitu i zieleni. Praca jest namalowana z wykorzystaniem impastów, które wpływają na rozbudowaną fakturę i ekspresyjny charakter obrazu. Zobacz więcej

LOT 79	ID: 035079
ZIN Wiktor BIOGRAFIA
Tytuł:	Pejzaż z polami (1975)
Technika:	akwarela, papier
Wymiary:	24 x 35 cm (w świetle oprawy) 32 x 43 cm (z oprawą)
Uwagi:	Sygnowany i datowany p.d.: "Wiktor Zin | 75" Opisany p.d.: "Halince - Witek" Praca została sprzedana w ofercie poaukcyjnej. Zobacz więcej

LOT 80	ID: 035080
ZIN Wiktor BIOGRAFIA
Tytuł:	Kraków - kościół św. Katarzyny Aleksandryjskiej (1969)
Technika:	tusz, gwasz, tektura
Wymiary:	35 x 50 cm 51 x 66 cm (z oprawą)
Uwagi:	Sygnowany i datowany p.d.: "Wiktor Zin | 1969" Na odwrocie oprawy dedykacja autorska. OPIS PRACY: Wiktor Zin jest znany jako wielki popularyzator wiedzy o historii stuki, wytrawny rysownik, architekt i specjalista z zakresu ochrony zabytków. Artysta był zafascynowany polskim dziedzictwem, w związku z czym w jego pracach wielokrotnie pojawiały się wybitne dzieła sztuki i architektury. Oferowany obraz przedstawia widok na fragment nawy południowej kościoła św. Katarzyny Aleksandryjskiej w Krakowie, przy której znajduje się kaplica św. Moniki, do której prowadzi znowuż ukazane na pracy przeprowadzone nad ulicą kryte przejście. Kaplica do dzisiaj stanowi oratorium sióstr Augustianek, a ich dom zakonny znajduje się właśnie po drugiej stronie ulicy. Przedstawiony przez Wiktora Zina fragment zabudowań krakowskiego Kazimierza należy do zespołu budynków będących jednym z najlepszych przykładów średniowiecznej architektury w Polsce. W prezentowanej pracy można dostrzec charakterystyczne elementy gotyckiej architektury, jak uskokowe przypory i ostrołukowe okna. Artysta potraktował wielowiekową architekturę w twórczy sposób, upraszczając i przetwarzając pewne elementy, w celu osiągnięcia ciekawej kompozycji i spójnej całości. Łączący technikę gwaszu i tuszu obraz został wykreślony za pomocą pewnych pociągnięć, które zostały rozbudowane o subtelny światłocień. Monochromatyczny charakter całości dynamizują białe akcenty kolorystyczne wpływające na wrażenie głębi. Praca stanowi szczegółowe studium ważnego dla historii architektury miejsca na mapie Polski. Zarówno walory artystyczne, jak i szczegółowość oraz nastrojowość tego przedstawienia wpływają na jego wyjątkowość na tle innych dostępnych w ostatnim czasie na rynku sztuki prac Wiktora Zina. Zobacz więcej
Cena wywoławcza:	3600 zł
Cena uzyskana:	4400 zł

LOT 81	ID: 035081
TARANCZEWSKI Wacław BIOGRAFIA
Tytuł:	Owoce na krześle
Technika:	olej, płótno
Wymiary:	96,5 x 77,5 cm 100,5 x 82 cm (z oprawą)
Uwagi:	Sygnowany p.d.: "T" Na odwrocie metka Muzeum Wielkopolskiego w Poznaniu z Wystawy Zbiorowej Wacława Taranczewskiego (listopad 1949) oraz fragment innej metki z opisem obrazu. Zobacz więcej

LOT 82	ID: 035082
STYRYLSKA-TARANCZEWSKA Celina BIOGRAFIA
Tytuł:	Martwa natura z butelką i trzema muszlami
Technika:	tempera, papier
Wymiary:	39 x 57,3 cm 64 x 82,5 cm (z oprawą)
Uwagi:	Sygnowany p.d.: "Celina Styrylska" Opisany na odwrocie. Zobacz więcej

LOT 83	ID: 035083
STYRYLSKA-TARANCZEWSKA Celina BIOGRAFIA
Tytuł:	Martwa natura w zieleni (1985)
Technika:	gwasz, papier
Wymiary:	38,4 x 50,4 cm 64 x 76 cm (z oprawą)
Uwagi:	Sygnowany p.d.: "Celina Styrylska" Opisany na odwrocie. Zobacz więcej

LOT 84	ID: 035084
JONIAK Juliusz BIOGRAFIA
Tytuł:	Martwa natura w zieleniach (1992)
Technika:	olej, płótno
Wymiary:	100 x 81 cm 112 x 93 cm (z oprawą)
Uwagi:	Sygnowany i datowany p.d.: "Joniak 92." Opisany na odwrocie: "JULIUSZ JONIAK | MARTWA NATURA W ZIELENIACH’92 | 100 x 81 | 1992" Na odwrocie metka z indywidualnej wystawy Juliusza Joniaka w Pałacu Sztuki Towarzystwa Przyjaciół Sztuk Pięknych w Krakowie (maj-czerwiec 1998). Zobacz więcej

LOT 85	ID: 035085
WALLIS-JONIAK Teresa BIOGRAFIA
Tytuł:	Port Lligat (1998)
Technika:	olej, płótno
Wymiary:	65 x 81 cm 76 x 92 cm (z oprawą)
Uwagi:	Sygnowany i datowany p.d.: "TWallis-J. | 98" Opisany na odwrocie: "TERESA WALLIS-JONIAK | PORT LLIGAT | 1998" Na odwrocie metka Towarzystwa Przyjaciół Sztuk Pięknych w Krakowie. Obraz reprodukowany w albumie Teresa Wallis-Joniak: malarstwo, katalog wystawy w Pałacu Sztuki TPSP w Krakowie, 5 listopada - 28 listopada 1999, Kraków 1999, poz. 48 Zobacz więcej

LOT 86	ID: 035086
PANEK Jerzy BIOGRAFIA
Tytuł:	Zestaw sześciu prac o tematyce portretowo-animalistycznej
Technika:	pastel, akwarela, kredka, tusz, papier
Wymiary:	szczegóły w uwagach poniżej
Uwagi:	Jerzy Panek, "Lew" (1945) Technika: tusz, papier | Wymiary: 22 x 31,5 cm Sygnowany i opisany ołówkiem l.d.: "Panek | 45 ASP" Widoczne drobne naderwania papieru przy krawędziach podłoża. Widoczne przetarganie papieru (ok. 3,5 cm) w środkowej części górnej krawędzi podłoża. Jerzy Panek, "Autoportret" Technika: tusz, papier | Wymiary: 20,5 x 15 cm Opisany kredką śr.g.: "19.VII." Widoczne przetarganie papieru (ok. 1 cm) przy lewej dolnej krawędzi podłoża. Jerzy Panek, "Portret w błękicie" (1973) Technika: akwarela, kredka, papier | Wymiary: 20,5 x 15 cm Datowany l.g.: "9.12.73." Jerzy Panek, "Portret" (1995) Technika: pastel, papier | Wymiary: 29,5 x 20,7 cm Sygnowany i datowany ołówkiem p.d.: "Panek 95r" Opisany ołówkiem na odwrocie: "JERZY PANEK, SPIS 11.II.2001" Jerzy Panek, "Portret z fioletem" Technika: pastel, papier | Wymiary: 14 x 21 cm Sygnowany ołówkiem l.d.: "Panek" Jerzy Panek, "Mężczyzna" Technika: tusz, papier | Wymiary: 23,7 x 19,3 cm Opisany ołówkiem na odwrocie: "JERZY PANEK, 1958/59, WŁASNOŚĆ SPADKOBIERCÓW (BM)" PROWENIENCJA: - kolekcja Jerzego Panka, - kolekcja prywatna. Zobacz więcej

LOT 87	ID: 035087
PANEK Jerzy BIOGRAFIA
Tytuł:	Zestaw pięciu rysunków
Technika:	tusz, ołówek, papier
Wymiary:	szczegóły w uwagach poniżej
Uwagi:	Jerzy Panek, "Portret mężczyzny" (1942) Technika: ołówek, papier | Wymiary: 28,5 x 20,5 cm Sygnowany i datowany p.d.: "Panek | 42" Jerzy Panek, "Akt stojący" Technika: ołówek, papier | Wymiary: 29,5 x 21 cm Sygnowany kredką l.d.: "Panek" Jerzy Panek, "Para" (1959) Technika: tusz, papier | Wymiary: 18,6 x 23,5 cm Datowany ołówkiem p.d.: "59" Opisany ołówkiem na odwrocie: "JERZY PANEK, 1960, WŁASNOŚĆ SPADKOBIERCÓW" Jerzy Panek, "Portret w swetrze" Technika: tusz, papier | Wymiary: 23,5 x 18,5 cm Opisany ołówkiem na odwrocie: "JERZY PANEK, 58/59, WŁASNOŚĆ SPADKOBIERCÓW (BM)" Jerzy Panek, "Koza" Technika: tusz, papier | Wymiary: 20 x 29,5 cm Opisany p.d.: "2.10." PROWENIENCJA: - kolekcja Jerzego Panka, - kolekcja prywatna. Zobacz więcej

LOT 88	ID: 035088
LACHUR Zdzisław BIOGRAFIA
Tytuł:	Rabin (1989)
Technika:	olej, sklejka
Wymiary:	72 x 50 cm 92 x 70 cm (z oprawą)
Uwagi:	Sygnowany p.d.: "Z. LACHUR" Opisany na odwrocie: "RABIN | 1989- | ZLachur" Zobacz więcej

LOT 89	ID: 035089
KUSKOWSKI Stanisław BIOGRAFIA
Tytuł:	Pies (1983)
Technika:	olej, płyta
Wymiary:	26,5 x 26,5 cm 36 x 36 cm (z oprawą)
Uwagi:	Sygnowany i datowany l.d.: "St. Kuskowski 83" Opisany na odwrocie: "St. Kuskowski 1983 | »PIES«" Na odwrocie dedykacja autorska. Zobacz więcej

LOT 90	ID: 035090
LESZCZYŃSKA-KLUZA Danuta BIOGRAFIA
Tytuł:	Nowela Grabińskiego (1980)
Technika:	olej, płótno
Wymiary:	55 x 46 cm
Uwagi:	Sygnowany i datowany p.g.: "D. LESZCZYŃSKA-KLUZA 1980" Opisany na blejtramie: "NOWELA GRABIŃSKIEGO"; "D. LESZCZYŃSKA-KLUZA | IX.1980" Zobacz więcej
Cena wywoławcza:	6000 zł
Cena uzyskana:	6000 zł

LOT 91	ID: 035091
BORTNIK-MORAJDA Bogusława BIOGRAFIA
Tytuł:	Ismena oswaja zwierzątko (1988)
Technika:	olej, płótno
Wymiary:	152 x 142,5 cm
Uwagi:	Sygnowany i datowany p.d.: "BBortnik 88" Opisany na odwrocie: "ISMENA OSWAJA ZWIERZĄTKO 1988 | 160 x 145"; "BOGUSŁAWA BORTNIK" Zobacz więcej

LOT 92	ID: 035092
SIERKO-FILIPOWSKA Joanna BIOGRAFIA
Tytuł:	Przebudzenie (2002)
Technika:	olej, płótno
Wymiary:	72,5 x 115,5 cm 86,5 x 130 cm (z oprawą)
Uwagi:	Sygnowany i datowany p.d.: "Joanna | Sierko 2002" Opisany na odwrocie: "„PRZEBUDZENIE” - | JOANNA SIERKO-FILIPOWSKA | 2002 R." Praca została sprzedana w ofercie poaukcyjnej. Zobacz więcej

LOT 93	ID: 035093
SIERKO-FILIPOWSKA Joanna BIOGRAFIA
Tytuł:	Sukienka (2006)
Technika:	olej, płótno
Wymiary:	33 x 41 cm 44.5 x 52,5 cm (z oprawą)
Uwagi:	Sygnowany i opisany p.d.: "Joanna Sierko | 434/2006" Opisany na odwrocie: "JOANNA SIERKO-FILIPOWSKA „SUKIENKA” 2006" Zobacz więcej

LOT 94	ID: 035094
SIERKO-FILIPOWSKA Joanna BIOGRAFIA
Tytuł:	Erotyk (2008)
Technika:	olej, płótno
Wymiary:	24 x 30 cm
Uwagi:	Sygnowany i opisany p.d.: "Joanna Sierko | 494/2008 | Lucień" Zobacz więcej

LOT 95	ID: 035095
NARKIEWICZ Edward BIOGRAFIA
Tytuł:	Dwie biedronki (1995)
Technika:	olej, płyta
Wymiary:	34,5 x 37,2 cm (z oprawą)
Uwagi:	Sygnowany i datowany p.śr.: "Edward 95" Opisany na odwrocie: "EDWARD NARKIEWICZ | DWIE BIEDRONKI 1995 | (37,2 x 34,5) CM. | OLEJ + PILŚŃ" Zobacz więcej

LOT 96	ID: 035096
NARKIEWICZ Edward BIOGRAFIA
Tytuł:	Pablo Picasso jesienny (2005)
Technika:	olej, akryl, płyta
Wymiary:	50 x 73 cm 53 x 76 cm ( z oprawą)
Uwagi:	Sygnowany i datowany p.d.: "Edward 2005" Opisany na odwrocie: "EDWARD NARKIEWICZ | PABLO PICASSO JESIENNY 2005 | (73 x 50) CM. | OLEJ + ACRYLIC + PILŚŃ" OPIS PRACY: Twórczość Edwarda Narkiewicza wpisuje się w nurt tzw. realizmu magicznego. Artysta w swoich pracach najczęściej przedstawiał motywy zaczerpnięte ze świata fauny i flory, które komponował w interesujące wizualnie i złożone treściowo całości. W oferowanej pracy malarz przedstawił w centrum Pabla Picassa, który jest otoczony wieńcem gwiazd i patrzy na wprost na odbiorcę. Postaci słynnego artysty towarzyszą charakterystyczne dla kompozycji autorstwa Edwarda Narkiewicza grzyby, ukazana z profilu głowa egzotycznego ptaka oraz zwisająca z finezyjnie ukształtowanej gałęzi larwa. Wszystkie elementy są umieszczone na jednolitym jasnooliwkowym tle. Praca została zbudowana w oparciu o poetykę marzenia sennego i surrealistycznych zabiegów formalnych. To właśnie niczym niepohamowana fantazja artysty, wysmakowany humor i niepowtarzalny styl sprawiają, że malarstwo Edwarda Narkiewicza jest rozpoznawalne i zatrzymuje na dłużej wzrok odbiorców jego sztuki. Zobacz więcej

LOT 97	ID: 035097
LUBASZKA Grażyna BIOGRAFIA
Tytuł:	Klotylda (1996)
Technika:	olej, płyta
Wymiary:	70 x 49,5 cm 82,5 x 62,5 cm (z oprawą)
Uwagi:	Sygnowany i datowany p.d.: "LUBASZKA’96" Opisany na odwrocie: "GRAŻYNA LUBASZKA | Klotylda | 1996 r" Praca została sprzedana w ofercie poaukcyjnej. Zobacz więcej

LOT 98	ID: 035098
SUDER Stanisław Jerzy BIOGRAFIA
Tytuł:	Ptak cudak
Technika:	olej, płyta
Wymiary:	21 x 15 cm 24,4 x 18,5 cm (z oprawą)
Uwagi:	Sygnowany p.d.: "S.J.Suder" Na odwrocie metka-certyfikat autorski z sygnaturą artysty oraz odciskiem kciuka. Zobacz więcej
Cena wywoławcza:	1000 zł
Cena uzyskana:	3600 zł

LOT 99	ID: 035099
WRÓBLEWSKI Jerzy BIOGRAFIA
Tytuł:	Pejzaż fantastyczny (1989)
Technika:	olej, płótno
Wymiary:	38 x 35 cm 47 x 44 cm (z oprawą)
Uwagi:	Sygnowany i datowany p.d.: "1989 | JUR WRÓBLEWSKI" Zobacz więcej
Cena wywoławcza:	1800 zł
Cena uzyskana:	2800 zł

LOT 100	ID: 035100
WRÓBLEWSKI Jerzy BIOGRAFIA
Tytuł:	Krajobraz z domem (1990)
Technika:	olej, płyta
Wymiary:	36,5 x 39,5 cm 45,5 x 49 cm (z oprawą)
Uwagi:	Sygnowany i datowany na odwrocie: "1990 | JERZY WRÓBLEWSKI" Ta praca jest dostępna w ofercie galeryjnej na www.galeria-attis.pl [KONTAKT w sprawie obrazu] Zobacz więcej

O aukcji

XXXV Aukcja Dzieł Sztuki

Do zapoznania się z katalogiem lutowej XXXV Aukcji Dzieł Sztuki Krakowski Dom Aukcyjny^® zaprasza kolekcjonerów sztuki dawnej oraz współczesnej. Lista obiektów obejmuje 100 dzieł reprezentujących najróżniejsze kierunki i techniki w sztuce. Na ofertę składają się przede wszystkim dzieła artystów polskich, ale niniejsza aukcja daje również kolekcjonerom możliwość wylicytowania znakomitej rzeźby Salvadora Dalego "Surrealistyczny anioł" (lot 11).

Malarstwo 1. połowy XX wieku - szlachetna dekoracja

Sztuka tego okresu, a szczególnie czas przełomu wieków aż do końca dwudziestolecia międzywojennego, cechuje się często niezwykle wysmakowanymi walorami dekoracyjnymi. Świetliste pejzaże, wizerunki wnętrz, portrety, a już w szczególności martwe natury powstałe w tej epoce stanowią gustowny element wyposażenia i uzupełnienia kolekcji, a także zachęcają do długotrwałych kontemplacji piękna niuansów kompozycji.

Krakowski Dom Aukcyjny^® w ramach lutowej aukcji ma Państwu do zaoferowania kilka prac znakomicie wpisujących się w ten charakter. Obrazy te otwierają właściwie katalog aukcyjny. Uwadze widza nie umkną na pewno dzieła Bronisławy Rychter-Janowskiej (lot 3-5) ukazujące z wielką dbałością o detale i znamienną dla twórczości artystki wrażliwością na światło oraz barwę świat polskiego ziemiaństwa, biedermeierowskie saloniki szlacheckich dworków i ich zewnętrzną architekturę.

W kategorii martwych natur należy wspomnieć o obrazie Alfonsa Karpińskiego z 1927 roku przedstawiającym bukiety cynii (lot 6). Ten niezwykle dekoracyjny obraz wyróżnia się w kontekście twórczości artysty i stanowi rzadki obiekt o dużym znaczeniu kolekcjonerskim - kompozycja jest niemalże w całości wypełniona kwiatami, bez dodatkowych, towarzyszących elementów. Dodatkowo praca jest autorsko datowana.
Wśród innych przedstawień kwiatów w katalogu warto zwrócić uwagę na wielkoformatowe obrazy autorstwa Mieczysława Reyznera (lot 43 - "Bukiet z kwiatami maków" z 1925 roku) oraz Stanisława Fabijańskiego (lot 44 - "Bukiet kwiatów polnych" (1912)).

Do prac o nietuzinkowych walorach dekoracyjnych opublikowanych w katalogu aukcji zaliczyć można również pejzaże Juliana Fałata, Sotera Augusta Jaxa-Małachowskiego, Iwana Trusza i Stanisława Kaczora-Batowskiego, a także portrety autorstwa takich malarzy jak Teodor Axentowicz czy Jan Mazurkiewicz.

Malarstwo rodzajowo-historyczne

Gros kolekcjonerów jest zainteresowanych sztuką polskiego realizmu, scenami historycznymi i batalistycznymi, ale także malarstwem o charakterze rodzajowym. W tej dziedzinie Krakowski Dom Aukcyjny^® ma również coś do zaproponowania. Na pierwsze miejsce wybijają się olejne prace Kossaków - napoleońskie i ułańskie sceny pędzla Wojciecha Kossaka (lot 18-19) oraz dwa przedstawienia epizodu odwrotu spod Moskwy autorstwa Jerzego Kossaka (lot 20-21).

W nurcie malarstwa realistycznego aukcja oferuje również dzieła ze szczytowego okresu jego popularności - ostatniej dekady XIX wieku. Kolekcjonerów zainteresować mogą orientalne "Rokowania na stepie" (1982) pędzla związanego z terenami wschodnimi Władysława Leszczyńskiego (lot 17) czy powstała dwa lata później praca Andrzeja Zarzyckiego "Na zwiadzie" (lot 22). Uwadze polecamy także sceny rodzajowe autorstwa Adama Setkowicza (lot 23) i Władysława Borowickiego (lot 24-25).

Malarstwo portretowe

Portret to niełatwy, ale jakże istotny w malarstwie temat. Przedstawienie człowieka nie zawsze musi stanowić wizerunek konkretnej osoby, w sztuce sylwetki ludzkie to przecież również postacie historyczne, alegorie czy elementy stanowiące sztafaż.
Katalog XXXV Aukcji Dzieł Sztuki oferuje zarówno portrety malarskie w dosłownym, wąskim rozumieniu tego terminu, jak i przedstawienia, w których nieidentyfikowalny człowiek, choć odgrywa główną rolę, jest tylko pretekstem do oddania pewnej sceny, klimatu miejsca lub nastroju sytuacji.

Do pierwszej grupy zaliczyć należy m.in. portret piłkarza "Wisły" Jana Reymana (1934; lot 15) autorstwa Wlastimila Hofmana, artysty, ale też oddanego kibica i członka honorowego TS "Wisła". Jest to przedstawienie zamyślonego mężczyzny ukazanego na tle panoramy Krakowa. Jego wyjątkowość stanowi fakt, że Jan Reyman został sportretowany w stroju codziennym, bez związku ze swoją sportową karierą - wizerunków piłkarza w barwach drużyny w twórczości Wlastila Hofmana natomiast wymienić można by kilka. Oferta aukcyjna obejmuje jeszcze dwa obrazy Wlastimila Hofmana, każdy w typie figuratywnym, przedstawiający postać w jakiejś sytuacji (lot 34, lot 47).
Przedstawieniem konkretnej osoby jest również znakomity pod względem kolorystycznym autoportret Mieszka Jabłońskiego (lot 46). Na uwagę zasługuje w jego kontekście zabieg polegający na ukazaniu na pierwszym planie dłoni artysty, która widoczna jest również w stanowiącym główną część kompozycji lustrzanym odbiciu.

Drugą grupę stanowią np. pastele Teodora Axentowicza (lot 8, lot 12, lot 13), z których każdy, choć oczywiście mógł być malowany z żywej modelki, posiada tak dużą siłę wyrazu, że można odbierać w oderwaniu od myśli na temat tożsamości postaci przedstawionej. "Hucułka z koszykiem" (przed 1917; lot 8) to trafne przedstawienie klimatu Karpat i Huculszczyzny, obejmujące nie tylko sam ludowy typ młodej Hucułki, ale także charakterystykę tamtejszego stroju i widocznej w tle architektury. Podobnie jest w przypadku "Krakowianki" (lot 12) oddający popularny, budzący w 1. połowie XX wieku zachwyt obraz pięknej i zdrowej młodej kobiety z podkrakowskiej wsi ubranej w lokalny, barwny strój z podkreślającym sylwetkę, bogato dekorowanym gorsetem. "Rudowłosa" (lot 13) to znowuż tajemnicza, swoista femme fatale o niebywałej kobiecej sile zamkniętej w nieugiętym spojrzeniu.

Więcej na temat portretów kobiet w twórczości Teodora Axentowicza można przeczytać w artykule na blogu Krakowskiego Domu Aukcyjnego [ZOBACZ]

Podobna sytuacja ma miejsce m.in. w pracy Janusza Marii Brzeskiego "W rozmarzeniu" (lot 49), gdzie ukazana kobieta jest formą ukazania w obrazie zmysłowości i erotyzmu, identyfikacja jej tożsamości nie ma tutaj żadnego znaczenia. Tak samo w "Portrecie kobiety z pawimi piórami" (1930) Jana Mazurkiewicza (lot 14) - choć ta praca niewątpliwie przedstawia konkretną osobę, jej głównym walorem jest trafne ukazanie charakteru dekoracyjnej epoki dwudziestolecia międzywojennego.

Osobno potraktować można jeszcze rysunkowy "Portret mężczyzny" (lot 9), który wyszedł spod ręki Jana Matejki. Malarz ten tworzył zbiór przedstawień, tzw. "Skarbczyk", stanowiący późniejszą pomoc przy tworzeniu kompozycji olejnych. Taką funkcję najpewniej pełnił i ten dopracowany szkic. Artysta najczęściej rysował z pozującego modela, ale wykorzystywał później jako bazę do tworzenia fizjonomii ukazywanych w obrazach historycznych postaci.

Wyjątkową, ale nadal portretową pracą, jest obraz Henryka Rodakowskiego "Foksterier" (1862) (lot 16). Ten wybitny portrecista tworzył bowiem nie tylko wizerunki ludzi (m.in. generałów, polityków i członków rodziny), ale uwieczniał także zwierzęta, czego znakomitym przykładem jest właśnie katalogowa pozycja nr 16. Malarz, wykorzystując tradycyjne konwencje malarstwa portretowego, ukazał pełen wdzięku wizerunek "najlepszego przyjaciela człowieka".

Rzeźba

Katalog lutowej XXXV Aukcji Dzieł Sztuki może przykuć również uwagę koneserów rzeźby, gdyż na liście obiektów znalazły się wybitne nazwiska przedstawicieli polskiej rzeźby nowoczesnej i współczesnej sztuki na miarę światową. Mowa tu o dwóch pracach - "Głowie Adama Mickiewicza" autorstwa Xawerego Dunikowskiego (lot 10) i wspomnianym już "Surrealistycznym aniele" Salvadora Dalego (lot 11). Ten ostatni to znakomite dzieło mistrza ukazujące w przestrzeni temat, który absorbował artystę również w technikach dwuwymiarowych. Połączenie klasycznej pozy i proporcji rodem z antyku oraz współczesnej formy głowy, podstawy oraz "wyrwanego" torsu postaci składa się na szokującą, ale subtelną i lekką zarazem całość.

"Głowa Adama Mickiewicza" natomiast pod względem formalnym i stylowym wpisuje się we wczesny etap twórczości Xawerego Dunikowskiego. Ten monumentalny portret cechuje się onirycznym charakterem i wysoką klasą artystyczną.

Więcej na temat rzeźby Xawerego Dunikowskiego "Głowa Adama Mickiewicza" można przeczytać w artykule na blogu Krakowskiego Domu Aukcyjnego [ZOBACZ]

Miłośnikom nieco bardziej kameralnych i dekoracyjnych form rzeźbiarskich polecamy natomiast ceramiczny, florystyczno-ornamentalny kinkiet Bolesława Książka (lot 69).

Malarstwo współczesne

XXXV Aukcja Dzieł Sztuki to nie tylko malarstwo dawne - oferta może zainteresować także kolekcjonerów polskiej sztuki współczesnej. Do katalogu włączyliśmy dzieła cenionych twórców i klasyków współczesności reprezentujących zróżnicowane nurty artystyczne. Wśród najlepiej rozpoznawalnych wymienić można m.in. Franciszka Starowieyskiego, którego pastel znalazł się na pozycji nr 73. Jest to charakterystyczna dla twórczości Jana Byka praca, przedstawiająca w wąskiej, kontrastowej gamie barwnej hybrydalne postacie i oczywiście, antydatowana o 300 lat.
Innym przykładem dzieła klasyka współczesności są "Pomarańczowe tulipany" Edwarda Dwurnika (lot 76). Warto zaznaczyć, jednak, że nie jest to powtarzalny motyw tulipanów malowany akrylem na płótnie, a gwasz, gdzie jako podłoże malarskie Edward Dwurnik wykorzystał swoją wcześniejszą pracę z lat 80. - grafikę pt. "Zmory". Taka praktyka, choć zadziwiająca, przewijała się w twórczości artysty.

Sztuka współczesna - środowisko krakowskie

W katalogu XXXV Aukcji Dzieł Sztuki szeroko reprezentowane jest krakowskie środowisko artystyczne, poczynając od tradycji koloryzmu, aż po kompozycje abstrakcyjne. Zacząć należy niezaprzeczalnie od wspomnienia obrazu uznanego artysty i wybitnego pedagoga - Wacława Taranczewskiego. Jego utrzymane w dominancie odcieni fioletu "Owoce na krześle" to pozycja nr 81 w katalogu. Wśród innych martwych natur czerpiących z koloryzmu wymienić można również prace Celiny Styrylskiej-Taranczewskiej (lot 82-83) czy płótno Juliusza Joniaka (lot 84). Znakomite połączenie tego kierunku z wpływami impresjonizmu stanowi natomiast hiszpański "Port Lligat" (1998) Teresy Wallis-Joniak (lot 85).

Prezentowana na przełomie grudnia 2023 roku i stycznia 2024 roku w galerii Krakowskiego Domu Aukcyjnego wystawa "Między Botticellim i Modiglianim. Malarstwo Romana Zakrzewskiego" potwierdziła coraz szersze zainteresowanie sztuką tego krakowskiego artysty wśród publiczności. Podczas lutowej aukcji wylicytować będzie można jeden obraz malarza - tchnącą spokojem i harmonią włoskiego renesansu "Kobietę z niebieską chustą" (2004) (lot 72).

Środowisko krakowskie na lutowej aukcji reprezentują również inni artyści, by wymienić choć jeszcze tylko Stanisława Rodzińskiego i jego ekspresjonistyczny akryl (lot 74), Danutę Leszczyńską-Kluzę i inspirowany literaturą olej "Nowela Grabińskiego" (1980) (lot 90) czy teki rysunków Jerzego Panka (lot 86-87) - artysty, który zapisał się na kartach historii sztuki Krakowa, nie tylko jako wybitny grafik i malarz, ale także nietuzinkowa postać o silnym charakterze.

W tym miejscu warto wspomnieć również o cenionych na rynku koncertowo-kawiarnianych przedstawieniach autorstwa Witolda Pałki (lot 77-78), gdyż artysta, choć przez większość życia związany ze Śląskiem, wykształcenie malarskie zdobywał właśnie w Krakowie.

Sztuka ludowa i prymitywizm

Tradycyjnie katalog aukcji Krakowskiego Domu Aukcyjnego obejmuje również prace uznanych twórców ludowych i prymitywistów. Ten blok tematyczny na liście obiektów otwierają się prace Nikifora Krynickiego (lot 54-57) – najbardziej cenionego artysty nieprofesjonalnego w polskiej historii sztuki. Na szczególną uwagę zasługuje swoisty "biały kruk" kolekcjonerski – obraz "Krynica nocą" (lot 54), który jest wyjątkowy ze względu na zastosowanie farb olejnych i nokturnowe przedstawienie. Pozostałe prace Nikifora w katalogu to weduty miejskie z kościołami, głównie inspirowane architekturą Krakowa.

W ofercie XXXV Aukcji Dzieł Sztuki obecne są także malowane na szkle obrazy zakopiańskich twórców ludowych – Eweliny Pęksowej (lot 58-60) oraz synowej artystki, Jolanty Pęksy (lot 63-64), Zdzisława Walczaka (lot 61-62, lot 65-66) i Janiny Jarosz Walczakowej-Budzisz (lot 67). Tematycznie są to prace w dużej mierze o charakterze religijnym, ukazują również sceny biblijne, ale także rodzajowe: związane z tradycjami świątecznymi i, w kontraście, zbójnickie.

W kategorii prac współczesnych prymitywistów polecamy Państwa uwadze barwny akryl Eugeniusza Brożka "W zagrodzie" (lot 68).

Wystawa dzieł sztuki

Wszystkie obiekty z katalogu można zobaczyć na wystawie przedaukcyjnej prezentowanej w dniach od 15 do 28 lutego 2024 roku w Krakowskim Domu Aukcyjnym [ul. Starowiślna 14 - Kraków] od poniedziałku do piątku w godzinach 10.00-18.00.

Jeśli życzą sobie Państwo więcej zdjęć obiektów, zapraszamy do kontaktu.

Przebieg aukcji

XXXV Aukcja Dzieł Sztuki odbędzie się z udziałem publiczności, 28 lutego 2024 roku o godzinie 18.30 w siedzibie Krakowskiego Domu Aukcyjnego - ul. Starowiślna 14, Kraków. Rejestracja uczestników rozpocznie się o godzinie 18.00.
W licytacji można także wziąć udział składając zlecenie z limitem, zlecenie telefoniczne oraz licytować live na bid.kda.pl
W razie pytań dotyczących udziału w aukcji zapraszamy do kontaktu.

Istnieje możliwość odbioru wylicytowanych prac w Warszawie. Najbliższy termin wyjazdu zaplanowany jest na 6 lub 7 marca oraz 15-16 marca 2024.

licytacja live na onebid.pl

katalog i licytacja live na portalu