XXXV Aukcja Dzieł Sztuki (28 II 2024)

Data aukcji: 2024-02-28

Krakowski Dom Aukcyjny®

XXXV Aukcja Dzieł Sztuki

28 lutego (środa) 2024 - godz. 18.30

Krakowski Dom Aukcyjny - Kraków ul. Starowiślna 14

Licytacja live na bid.kda.pl


Wystawa przedaukcyjna:

Kraków - Starowiślna 14
godz. 10.00-18.00
Regulamin Arkusz zlecenia aukcyjnegoArkusz zlecenia Arkusz zlecenia aukcyjnego

Zaloguj się i złóż zlecenie aukcyjne

ZOBACZ OPIS AUKCJI

 

Obiekty oferowane na aukcji: 100
JAXA-MAŁACHOWSKI Soter August
JAXA-MAŁACHOWSKI Soter AugustJAXA-MAŁACHOWSKI Soter AugustJAXA-MAŁACHOWSKI Soter August
LOT 1
ID: 035001

JAXA-MAŁACHOWSKI Soter August BIOGRAFIA

Tytuł:Port nad Bałtykiem (1938)
Technika:gwasz, akwarela, papier naklejony na tekturę
Wymiary:35 x 49,5 cm
50 x 65 cm (z oprawą)
Uwagi:Sygnowany i datowany p.d.: "S Jaxa [częściowo wyblakłe] | 1938"
Na odwrocie pieczątka autorska Sotera Jaxa-Małachowskiego.

OPIS PRACY:
W twórczości Sotera Augusta Jaxa-Małachowskiego widoki znad Bałtyku należą do najczęściej występujących motywów. Artysta chętnie ukazywał morskie fale czy pozostawione na brzegu łodzie, które stawały się często głównymi bohaterami pozbawionych sztafażu kompozycji.
Prezentowany obraz przedstawia basen portu z zacumowanymi łodziami. Widoczne oznaczenie jednej z nich oraz napis na skrzyni leżącej na piaszczystej plaży mogą wskazywać, że ukazane miejsce to port rybacki na Półwyspie Helskim, który w okresie dwudziestolecia międzywojennego był największą polską bazą rybołówstwa.
Na horyzontalną kompozycję składa się kilka głównych elementów krajobrazu: wybrzeże na pierwszym planie, fragment basenu portowego w centralnej części, falochron w tle i górująca nad całością partia nieba. Soter Jaxa-Małachowski w znamienny dla siebie sposób ukazał marynistyczny pejzaż, w którym jasny błękit wody i nieba łączą się z ciepłą barwą piaszczystej plaży, drewnianych łodzi oraz zabudowań technicznych. Obraz jest przepełniony blaskiem słońca, co sugeruje silny światłocień i niebieskawe cienie przedmiotów.
Cena wywoławcza:11000 zł
Cena uzyskana:11000 zł
JAXA-MAŁACHOWSKI Soter August
JAXA-MAŁACHOWSKI Soter AugustJAXA-MAŁACHOWSKI Soter August
LOT 2
ID: 035002

JAXA-MAŁACHOWSKI Soter August BIOGRAFIA

Tytuł:Łódź na morzu (1935)
Technika:gwasz, papier naklejony na tekturę
Wymiary:25 x 19,5 cm
31,5 x 26 cm (z oprawą)
Uwagi:Sygnowany i datowany p.d.: "S Jaxa | 1935"
Cena wywoławcza:5000 zł
Cena uzyskana:9000 zł
RYCHTER-JANOWSKA Bronisława
RYCHTER-JANOWSKA BronisławaRYCHTER-JANOWSKA BronisławaRYCHTER-JANOWSKA Bronisława
LOT 3
ID: 035003

RYCHTER-JANOWSKA Bronisława BIOGRAFIA

Tytuł:W saloniku (ok. 1932)
Technika:olej, tektura
Wymiary:29,5 x 39,5 cm
41 x 51 cm (z oprawą)
Uwagi:Sygnowany l.d.: "B. RYCHTER-JANOWSKA"
Na odwrocie oprawy metka Salonu Dzieł Sztuki K. Wojciechowskiego.

OPIS PRACY:
Obrazy Bronisławy Rychter-Janowskiej ukazują sięgające okresu romantyzmu budynki i wnętrza. Artystka przedstawiała je w iście sielankowej aurze, która wzmacniała nostalgiczną wymowę tych kompozycji. Malarka w swoich pracach ukazywała świat polskiego ziemiaństwa, który już za jej życia nieuchronnie odchodził do przeszłości.
W prezentowanej pracy artystka przedstawiła rozległy salon urządzony w stylu biedermeier, który szczególnie silnie oddziaływał na architekturę wnętrz i był obecny w Europie w 1 połowie XIX wieku. Na obrazie zostały zawarte charakterystyczne elementy tego stylu, takie jak elegancka serwantka z porcelaną i szkłem, krzesła z oparciem w typie wachlarza, sofa o falistych kształtach i nieodzowny w tego rodzaju wnętrzach - sekretarzyk. Kwiatowa tapeta na ścianach i drewniany parkiet również należą do typowo biedermeierowskich rozwiązań. Mając powyższe na uwadze, należy stwierdzić, że ukazane wnętrze jest w swoim charakterze w pełni XIX-wieczne.
Przy sekretarzyku została ukazana siedząca tyłem do odbiorcy postać kobiety ubranej w białą muślinową suknię z gorsetem. Moda na ten typ ubioru była obecna właśnie w okresie występowania w Europie Środkowej biedermeieru. Tym samym Bronisława Rychter-Janowska w prezentowanym obrazie powstałym ok. 1932 roku (o czym świadczy metka SDS K. Wojciechowskiego na odwrocie, sytuując rok 1932 jako terminus ante quem), przedstawiła rzeczywistość z minionego wieku.
Obraz został namalowany z wielką dbałością o detale i znamienną dla twórczości artystki wrażliwością na światło i barwę. Kompozycja jest starannie rozplanowana, a światłocień nadaje całości ciepły nastrój słonecznego dnia spędzanego w domowym zaciszu. Wyróżniającym się wizualnie zabiegiem formalnym jest impastowo potraktowane wpadające przez przysłonięte okno światło, które wyraźnie odcina się od delikatnie przygaszonych barw całego otoczenia.
Praca "W saloniku" stanowi reprezentatywny przykład malarstwa Bronisławy Rychter-Janowskiej, w którym biegłość warsztatowa łączy się z wrażliwością na aspekty kolorystyczne. W tego typu kompozycjach artystka za pomocą przedmiotów i samego otoczenia opowiadała historię i to przy użyciu właśnie tych elementów budowała nastrój i wymowę całości.
Cena wywoławcza:15000 zł
Cena uzyskana:22000 zł
RYCHTER-JANOWSKA Bronisława
RYCHTER-JANOWSKA BronisławaRYCHTER-JANOWSKA Bronisława
LOT 4
ID: 035004

RYCHTER-JANOWSKA Bronisława BIOGRAFIA

Tytuł:Wnętrze dworku z portretem sarmackim
Technika:olej, tektura
Wymiary:18 x 25,5 cm
33 x 41 cm (z oprawą)
Uwagi:Sygnowany p.d.: "B. RYCHTER-JANOWSKA."
Widoczne drobne przetarcia i spękania warstwy malarskiej.
W środkowej części obrazu widoczny niewielki ubytek malatury (ok. 2 mm).

OPIS PRACY:
Obraz wpisuje się w główny nurt malarstwa Bronisławy Rychter-Janowskiej związany z przedstawieniami ziemiańskich dworów i ich wnętrz. Obrazy autorstwa tej polskiej malarki kryją w sobie romantyczny nastrój tęsknoty za minionymi czasami. Dekoracyjny charakter kompozycji wpływa z kolei na dużą popularność prac artystki wśród kolekcjonerów sztuki.
Oferowany obraz przedstawia wnętrze polskiego dworku. Na pierwszym planie znajduje się urządzony stylowymi meblami salonik, za którego otwartymi drzwiami widnieje kolejne pomieszczenie z konsolką, lustrem i lampą o okrągłym kloszu. Ściany pomieszczeń i brązowy parkiet są utrzymane w jasnych, ciepłych tonacjach, co wpływa na nastrój spokoju i swoistego zatrzymania w czasie. Najbardziej intensywnym akcentem kolorystycznym całości jest promień światła padający na parkiet po lewej stronie pola obrazowego.
Uwagę zwracają jednak przede wszystkim liczne portrety na ścianach, które należą do repertuaru motywów wielokrotnie wykorzystywanych przez Bronisławę Rychter-Janowską. W prezentowanej pracy, poza typowymi popiersiowymi wizerunkami ziemiaństwa, nad sofą został ukazany duży portret mężczyzny w czerwonym stroju sarmackim – żupanie, kontuszu i pasie kontuszowym. Mężczyzna jedną z rąk ma opartą na biodrze, w drugiej trzyma buławę. Ten typ przedstawienia przywodzi skojarzenia ze staropolskimi reprezentacyjnymi portretami hetmanów.
Obraz "Wnętrze dworku z portretem sarmackim" został namalowany z dużą dbałością o detale, z wykorzystaniem impastów. Całość zaskakuje złożonymi zabiegami światłocieniowymi, na które składają się subtelne cienie rzucane przez meble i ramy obrazów, jak również odbicia na wypolerowanym parkiecie. Kolorystycznie obraz jest zharmonizowany i niezwykle przemyślany, na co wskazuje złożoność zestawień szlachetnych odcieni barw i liczne bliki.
Cena wywoławcza:10000 zł
Cena uzyskana:10000 zł
RYCHTER-JANOWSKA Bronisława
RYCHTER-JANOWSKA BronisławaRYCHTER-JANOWSKA BronisławaRYCHTER-JANOWSKA Bronisława
LOT 5
ID: 035005

RYCHTER-JANOWSKA Bronisława BIOGRAFIA

Tytuł:Dworek w Kurdwanowie
Technika:olej, tektura
Wymiary:13 x 18,5 cm
21 x 26 cm (z oprawą)
Uwagi:Sygnowany p.d.: "B. RYCHTER-JANOWSKA."
Cena wywoławcza:7000 zł
Cena uzyskana:8000 zł
KARPIŃSKI Alfons
KARPIŃSKI AlfonsKARPIŃSKI AlfonsKARPIŃSKI Alfons
LOT 6
ID: 035006

KARPIŃSKI Alfons BIOGRAFIA

Tytuł:Cynie (1927)
Technika:olej, tektura
Wymiary:37,5 x 50,3 cm
51 x 65 cm (z oprawą)
Uwagi:Sygnowany i datowany l.d.: "A. Karpiński | 27."
Opisany kredką na odwrocie: "mal. A. Karpiński 1927 Kraków | „Cynie”, olej"
Niewielkie rozwarstwienie tektury przy prawej krawędzi (p.g., p.d.).

OPIS PRACY:
Alfons Karpiński w swoim malarstwie wielokrotnie powracał do pełnych kwiatów martwych natur. Oferowany obraz przedstawia bukiety cynii ułożone w trzech niskich wazonach. Wielobarwne kwiaty wyraźnie odcinają się od niemal jednolitego, subtelnego tła beżowej ściany i brązowego stolika, na którym postawiono kwietną kompozycję. Przedstawienie zbudowane zostało w oparciu o kontrasty kwiatów jasnych, fioletowobiałych z intensywnymi barwami tych czerwono-pomarańczowych. Artysta znakomicie oddał przestrzenność i fakturę wielopłatkowych koszyczków kwiatów, zestawiając je z gładką, szkliwioną powierzchnią obłych i kulistych wazonów.
Warto zaznaczyć, że ten niezwykle dekoracyjny obraz wyróżnia się w kontekście najbardziej znanych motywów w twórczości Alfonsa Karpińskiego. Choć składa się on z powtarzającego się w pracach malarza elementu bukietu cynii w wazonie, tutaj kompozycja jest niemalże w całości wypełniona kwiatami, nie pozostawiono miejsca na dodatkowe przedmioty (takie jak zegary, filiżanki czy porcelanowe figurki), a nawet na pustą przestrzeń. Dodatkowo dzieło jest datowane przez autora, co nie jest wcale częste w jego sztuce. Cechy te wpływają na wyjątkowość powstałego w XX-leciu międzywojennym obrazu "Cynie" (1927) i czynią z niego rzadki obiekt o dużym znaczeniu kolekcjonerskim.
Cena wywoławcza:12000 zł
Cena uzyskana:13000 zł
FAŁAT Julian
FAŁAT JulianFAŁAT JulianFAŁAT Julian
LOT 7
ID: 035007

FAŁAT Julian BIOGRAFIA

Tytuł:Zima na Polesiu
Technika:gwasz, akwarela, tektura
Wymiary:39 x 97,5 cm
48,5 x 107 cm (z oprawą)
Uwagi:Sygnowany i opisany p.d.: "JFałat | Polesie"
Na odwrocie trzy pieczęcie: "OBRAZY ORYGINALNE | MALARZY POLSKICH | MAKSYMILIAN RÜBNER | KRAKÓW, RYNEK GŁ. 11."

Więcej o obrazie Juliana Fałata w artykule na blogu [ZOBACZ]


Na temat wrażenia, jakie wywarły na nim zimowe krajobrazy Polesia Julian Fałat zanotował między innymi:
"Drzewa oszronione jak lodowate skały, potworne i dziwaczne przy pojawiającem się już blednieniu nieba, ciągną moje oczy i podniecają wyobraźnię. Wśród zupełnej ciszy słychać tylko świdrujący uszy jęk dzwonka przy sankach".
"A Polesie, to morze nietkniętych skarbów dla pejzażysty! [...] Śmiało można powiedzieć, że na całym świecie — poza Japonią — niema ludu, któryby w łonie swem ukrywał takie nieprzebrane skarby dla sztuki."
[Cyt. za: J. Fałat, Pamiętniki, Warszawa 1935, s. 142-143, 207.]
Cena wywoławcza:60000 zł
Cena uzyskana:80000 zł
AXENTOWICZ Teodor
AXENTOWICZ TeodorAXENTOWICZ TeodorAXENTOWICZ Teodor
LOT 8
ID: 035008

AXENTOWICZ Teodor BIOGRAFIA

Tytuł:Hucułka z koszykiem (przed 1917)
Technika:pastel, papier naklejony na tekturę
Wymiary:98 x 54 cm
111 x 68 cm (z oprawą)
Uwagi:Sygnowany l.śr.: "T. Axentowicz"
Na odwrocie metka Magazynu Artystycznego i Salonu Obrazów Juliana Burofa w Warszawie z dnia 21 października 1916 roku z opisem obrazu oraz dwie nalepki Składu Farb i Przyborów Malarskich Juliana Burofa.

Więcej o obrazie Teodora Axentowicza w przekrojowym artykule na blogu [ZOBACZ]


OPIS PRACY:
Wiele miejsca w malarstwie Teodora Axentowicza zajmowała tematyka huculska. W pracach podejmujących ten motyw artysta najczęściej ukazywał w ujęciu portretowym Hucułów na tle pokrytego śniegiem wycinka szkicowo zaznaczonego pejzażu.
W prezentowanym obrazie dostrzegalna jest finezja Teodora Axentowicza w ukazywaniu światłocienia i subtelność, z którą przy zawężonej gamie barwnej oddawał poszczególne tonacje kolorystyczne ożywiając całość w tym przypadku czerwonawym akcentem chusty na głowie dziewczynki i haftów na jej ciemnym okryciu. Niezwykle istotnym i powszechnie stosowanym przez artystę zabiegiem było wykorzystywanie barwy podłoża do budowania kompozycji - tutaj jasnobrązowy kolor papieru delikatnie prześwituje w dolnych partiach ukazujących śnieg, wpływając tym samym na głębię przedstawienia, z kolei w górnej części pola obrazowego stanowi delikatne tło dla ledwie naszkicowanego krajobrazu z zaznaczonymi sylwetami huculskich chat. Znamienna dla Teodora Axentowicza płynna i ekspresyjna zarazem linia, za pomocą której nakreślono sylwetkę postaci i pejzaż w tle, potęguje nastrój melancholii i zawieszenia w czasie.
Warto podkreślić trafność, z jaką malarz oddał charakter klimatu Huculszczyzny, a także cechy charakterystyczne fizjonomii i stroju jej mieszkanki.
Sprzedaż poaukcyjna
MATEJKO Jan
MATEJKO JanMATEJKO JanMATEJKO Jan
LOT 9
ID: 035009

MATEJKO Jan BIOGRAFIA

Tytuł:Portret mężczyzny
Technika:ołówek, papier naklejony na tekturę
Wymiary:14,1 x 10,3 cm (w świetle passe-partout)
33,5 x 27,5 cm (z oprawą)
Uwagi:Sygnowany p.d.: "JM."
Na odwrocie opinia profesora Feliksa Kopery z 1945 roku określająca datowanie rysunku na ok. 1861 rok.

OPIS PRACY:
Jan Matejko w swojej twórczości artystycznej przykładał wielką wagę do szkicowych studiów. Malarz przez całe życie tworzył zbiór przedstawień postaci, miejsc i atrybutów, które składały się na tzw. "Skarbczyk", stanowiący dla niego źródło inspiracji i pomoc przy tworzeniu kompozycji olejnych.
Prezentowana praca jest ołówkowym studium głowy postaci. W tym portretowym ujęciu Jan Matejko przedstawił dojrzałego mężczyznę o wydatnym czole, krzaczastych brwiach, długich gęstych wąsach i sięgających ramion włosach. Głęboko osadzone oczy, zmarszczone brwi i mocno wysunięty do przodu podbródek sprawiają, że postać epatuje potęgą, pewnością siebie i swoistą dostojnością. W analogiczny sposób artysta ukazywał króla Władysława Łokietka - być może oferowany rysunek stanowił szkic do wizerunku władcy.
Artysta swoje liczne studia postaci opierał najczęściej na rysunkach z pozującego modela (rzadziej z innego dzieła sztuki – jak np. w przypadku nagrobka Kazimierza Wielkiego), dzięki czemu przedstawienia jego autorstwa cechuje duża doza indywidualizmu.
Oferowany portret zawiera w sobie elementy formalne charakterystyczne dla szkicowych prac Jana Matejki: swobodną i ekspresyjną, silną linię i oszczędny, ale jakże trafny, wielokierunkowy szrafunek. Ponadto w pracy wyraźnie dostrzegalna jest niezwykła precyzja w ukazaniu fizjonomii mężczyzny.
Cena wywoławcza:18000 zł
Cena uzyskana:45000 zł
DUNIKOWSKI Xawery
DUNIKOWSKI XaweryDUNIKOWSKI XaweryDUNIKOWSKI Xawery
LOT 10
ID: 035010

DUNIKOWSKI Xawery BIOGRAFIA

Tytuł:Głowa Adama Mickiewicza
Technika:brąz
Wymiary:94 x 70 x 41 cm
Uwagi:PROWENIENCJA:
- kolekcja Romana Husarskiego (ucznia Xawerego Dunikowskiego) - w zbiorach artysty i jego rodziny nieprzerwanie od końca lat 40. XX wieku

Więcej o rzeźbie Xawerego Dunikowskiego w artykule na blogu [ZOBACZ]

Cena wywoławcza:90000 zł
Cena uzyskana:115000 zł
DALI Salvador
DALI SalvadorDALI SalvadorDALI Salvador
LOT 11
ID: 035011

DALI Salvador BIOGRAFIA

Tytuł:Surrealistyczny anioł
Technika:brąz, edycja 1151/1500
Wymiary:56 x 23 x 12 cm
Uwagi:Sygnowana: "Dali"
Opisana: "1151/1500"

Rzeźba posiada notarialny certyfikat autentyczności z 1986 roku. Odlew wykonany za życia artysty we współpracy z Rudolfem Romem.

PRACA NIEDOSTĘPNA

OPIS PRACY:
Prezentowana rzeźba przedstawia skrzydlatą postać anioła, z uabstrakcyjnioną głową w kształcie ostrosłupa i ażurowym tułowiem z centralnie umieszczonym otworem. Figura od pasa w dół została okryta swobodnie drapowaną szatą. Sylwetka postaci jest w swoim charakterze niezwykle delikatna i androgyniczna.
Anioły niejednokrotnie powracały w twórczości Salvadora Dalego. Artysta jest autorem wielu rzeźbiarskich, ale także i dwuwymiarowych kompozycji, w których w twórczy sposób przetwarzał ten motyw. Praca "Surrealistyczny anioł" może być odczytywana z jednej strony jako artystyczna gra Salvadora Dalego z takimi przedstawieniami jak słynna antyczna rzeźba "Nike z Samotraki", z drugiej jednak ukazanie postaci z geometryczną trójkątną twarzą może być odczytywane jako nawiązanie do siły duchowej lub doskonałości, z kolei otwór w piersi można interpretować jako zabieg mający zachęcić odbiorcę do spojrzenia poza to, co materialne. Salvador Dali w oferowanej pracy zawarł w znamienny dla siebie sposób w pięknej, ale szokującej zarazem, formie wizualnej bogactwo treści.
AXENTOWICZ Teodor
AXENTOWICZ TeodorAXENTOWICZ TeodorAXENTOWICZ Teodor
LOT 12
ID: 035012

AXENTOWICZ Teodor BIOGRAFIA

Tytuł:Krakowianka
Technika:pastel, karton naklejony na tekturę
Wymiary:61 x 41,7 cm
82 x 60 cm (z oprawą)
Uwagi:Sygnowany p.g.: "T. Axentowicz"
Widoczny ślad po naderwaniu kartonu (p.g.)

Więcej o obrazie Teodora Axentowicza w przekrojowym artykule na blogu [ZOBACZ]


OBRAZ NIEDOSTĘPNY

OPIS PRACY:
Teodor Axentowicz żywo interesował się folklorem - poza licznymi scenami z życia Huculszczyzny ukazywał również mieszkańców podkrakowskich wsi. Chłopki ubrane w wielobarwne, skrzące stroje wielokrotnie powracały w jego pracach. W odróżnieniu od tematyki huculskiej w tego rodzaju obrazach dominuje bogactwo kolorów i witalność. Malarz z dużą precyzją przedstawiał ubiór postaci, tak inspirujący "chłopomańskich" młodopolskich artystów swoją ludową barwnością.
W obrazie "Krakowianka" widoczne są wspomniane wyżej cechy charakterystyczne. Ukazana na pierwszym planie młoda kobieta delikatnie podpiera dłonią krągłą twarz i patrzy pięknymi oczami wprost na odbiorcę. Intensywne i pewne siebie spojrzenie postaci wyróżnia portretowaną od innych tego typu przedstawień podkrakowskich kobiet i dziewczynek, których wzrok jest zwykle odwrócony (por. np."Portret dziewczyny w stroju krakowskim" i "Dziewczyna w wiejskiej chustce" ze zbiorów Muzeum Narodowego w Warszawie).
Ludowy portret ujęty został w jesiennej aurze, lewy górny narożnik kompozycji rozświetlają bowiem złoto-brązowe liście. Co ciekawe, takie fragmentaryczne zasugerowanie pejzażowego tła właśnie przez wyrysowanie jesiennych liści przewijało się w kobiecych portretach Teodora Axentowicza stanowiąc rozpoznawalny poniekąd motyw jego ouvre - jako inne przykłady takiego rozwiązania można przywołać takie dzieła artysty jak: "Kobieta z białą różą" (własność prywatna), "Portret czytającej" (MNK) czy "Jesień" (ok. 1910, własność prywatna).
AXENTOWICZ Teodor
AXENTOWICZ TeodorAXENTOWICZ TeodorAXENTOWICZ Teodor
LOT 13
ID: 035013

AXENTOWICZ Teodor BIOGRAFIA

Tytuł:Rudowłosa
Technika:pastel, papier naklejony na tekturę
Wymiary:49,5 x 32,3 cm
65 x 47 cm (z oprawą)
Uwagi:Sygnowany p.d.: "T Axentowicz"
Na odwrocie fragment pieczęci krakowskiego magazynu przyborów malarskich Róży Aleksandrowicz.

Więcej o obrazie Teodora Axentowicza w przekrojowym artykule na blogu [ZOBACZ]



PRACA NIEDOSTĘPNA

OPIS PRACY:
Kobiece portrety autorstwa Teodora Axentowicza są znane każdemu miłośnikowi polskiego malarstwa fin de siècle’u i dwudziestolecia międzywojennego. Artysta wypracował indywidualny kanon kobiecego piękna, który do dzisiaj zachwyca wielu odbiorców.
Prezentowany obraz to wizerunek młodej kobiety. Popiersiowe ujęcie i jednolita barwa tła z delikatnie zaznaczonymi elementami zieleni łączą się w harmonijne i z pozoru łagodne w wyrazie przedstawienie. Jasna cera modelki, jej rude, spięte w luźny kok włosy, wąskie usta oraz duże, szeroko otwarte oczy i skierowany na wprost wzrok nadają portretowi pomnikowy, monumentalny charakter. Mimo pastelowej kolorystyki i delikatnej kobiecości obraz Teodora Axentowicza zawiera w sobie swego rodzaju nastrój tajemnicy i siłę zamkniętą w nieugiętym spojrzeniu sportretowanej. Sposób ukazania postaci przywodzi skojarzenia z motywem femme fatale, który był niezwykle popularny na przełomie XIX i XX wieku.
MAZURKIEWICZ Jan
MAZURKIEWICZ JanMAZURKIEWICZ JanMAZURKIEWICZ Jan
LOT 14
ID: 035014

MAZURKIEWICZ Jan BIOGRAFIA

Tytuł:Portret kobiety z pawimi piórami (1930)
Technika:pastel, papier
Wymiary:73 x 56 cm
82,5 x 65 cm (z oprawą)
Uwagi:Sygnowany i datowany l.śr.: "J.P. MAZURKIEWICZ | 1930"
Widoczny ślad naderwania papieru l.g. oraz l.d.
Cena wywoławcza:1500 zł
Cena uzyskana:1600 zł
HOFMAN Wlastimil
HOFMAN WlastimilHOFMAN Wlastimil
LOT 15
ID: 035015

HOFMAN Wlastimil BIOGRAFIA

Tytuł:Portret Jana Reymana (1934)
Technika:olej, tektura
Wymiary:33 x 35 cm
41 x 43 cm (z oprawą)
Uwagi:Sygnowany i opisany p.d.: "Drogiemu | Jasiowi | Reymanowi | pod drzewko | Wlastimil | Hofman | 1934"

OPIS PRACY:
Wlastimil Hofman w okresie dwudziestolecia międzywojennego regularnie pojawiał się na meczach drużyny "Wisła". Zafascynowany piłką nożną artysta był wiernym kibicem tej krakowskiej drużyny i wielokrotnie przedstawiał piłkarzy "Wisły" – najbardziej znana jest praca z 1927 roku ukazująca cały skład i upamiętniająca wygraną Pucharu Polski w 1926 roku.
Prezentowany obraz ukazuje siedzącą postać Jana Reymana wspartego na jednej dłoni w geście zamyślenia. Mężczyzna jest ubrany w ciemną koszulę i marynarkę. Twarz o jasnej karnacji jest oświetlona z lewej strony i wyraźnie odcina się od otoczenia. Sportretowany ma nieobecne spojrzenie, a jego oczy są pełne blasku. W tle znajduje się fragment zakola Wisły i Wzgórze Wawelskie z sumarycznie zaznaczonymi wieżami zamku i katedry oraz basztami: Złodziejską i Sandomierską. Sposób ukazania postaci i znajdująca się za nią panorama tworzą reprezentacyjną w charakterze całość.
Jan Reyman (1902-1984) był piłkarzem "Wisły" i najmłodszym z braci Reymanów. W 1928 roku ukończył studia na Wydziale Filozoficznym UJ, gdzie jako główny przedmiot wybrał chemię. Był zawodnikiem "Wisły" w sezonach 1925-1928 i 1932-1934. Łączył on studia, a następnie karierę naukową z grą w zespole piłkarskim. Grał na pozycji łącznika lub napastnika i wykazywał się dużą skutecznością strzelecką. Po zakończeniu kariery sportowej wciąż uczestniczył w życiu "Wisły", zasiadając w zarządzie klubu i działając w Radzie Seniorów. Piłkarz wielokrotnie był przedstawiany przez Wlastimila Hofmana m.in. na wspominanym już grupowym wizerunku Wiślaków z 1927 roku, jak i wielkoformatowym portrecie dwóch piłkarzy ze zbiorów Towarzystwa Sportowego "Wisła" Kraków.
Omawiany obraz Wlastimila Hofmana pochodzi w 1934 roku tj. został namalowany w ostatnim sezonie, w którym Jan Reyman występował w barwach "Wisły". Rok powstania, zamyślony wyraz twarzy, jak i nastrój całości mogą wskazywać na to, że praca jest prezentem na zakończenie kariery sportowej. Dedykacja rozpoczynająca się od słów "Drogiemu Jasiowi..." sugeruje zażyłość pomiędzy Wlastimilem Hofmanem a Janem Reymanem.
Obraz wpisuje się w przedwojenny nurt twórczości Wlastimila Hofmana i jednocześnie należy do grupy prac związanych z ukochanym zespołem sportowym artysty. Obraz jest portretem psychologicznym jednostki, a interesująca kompozycja i zastosowane motywy ikonograficzne nadają całości metaforyczną wymowę.

Wlastimil Hofman w przerwie przy pracy nad jednym z portretów Jana Reymana

*Wlastimil Hofman w towarzystwie żony i przyjaciół w przerwie przy pracy nad jednym z portretów Jana Reymana (lata 30.)
[Fot. dzięki uprzejmości Fundacji W. Hofmana]



Wlastimil Hofman przy pracy nad jednym z portretów Jana Reymana

*Wlastimil Hofman przy pracy nad jednym z portretów Jana Reymana (lata 30.)
[Fot. dzięki uprzejmości Fundacji W. Hofmana]

Cena wywoławcza:7500 zł
Cena uzyskana:37000 zł
RODAKOWSKI Henryk
RODAKOWSKI HenrykRODAKOWSKI HenrykRODAKOWSKI Henryk
LOT 16
ID: 035016

RODAKOWSKI Henryk BIOGRAFIA

Tytuł:Foksterier (1862)
Technika:olej, płótno naklejone na tekturę
Wymiary:32,2 x 34,5 cm
44 x 46 cm (z oprawą)
Uwagi:Sygnowany i datowany l.d.: "Rod | 1862"
Na odwrocie opinia Leszka Ludwikowskiego z 1975 roku.
Widoczne punktowe sfalowania płótna.

OPIS PRACY:
Henryk Rodakowski jest określany jako jeden z najlepszych polskich portrecistów drugiej połowy XIX wieku. Poza eleganckimi, reprezentacyjnymi, a często też pełnymi głębi psychologicznej przedstawieniami m.in. książąt, generałów, polityków i członków swojej rodziny, artysta tworzył obrazy o tematyce historycznej i pejzażowej. Jego dzieło ukazujące matkę malarza zostało w 1853 roku nagrodzone złotym medalem na Salonie paryskim, a Eugène Delacroix w swoim dzienniku napisał o pracy, że "widział prawdziwe arcydzieło".
Pośród stworzonych przez Henryka Rodakowskiego obrazów znalazły się także wizerunki zwierząt (psów, koni, wielbłądów). Najbardziej znanym tego typu przedstawieniem jest psi "Stróż" ze zbiorów Muzeum Sztuki w Łodzi.
Oferowany w katalogu aukcji obraz “Foksterier” (1862) ma charakter portretowy. Rasowy pies został ukazany w pozycji leżącej, na brązowym podłożu. Przedstawione z profilu zwierzę ma uniesioną głowę i czujnie patrzy w prawą stronę pola obrazowego. Biało-brązowa sylwetka szorstkowłosego foksteriera odcina się od jednolitej, oliwkowej barwy tła. Przestrzenność przedstawienia podsyca jeszcze znakomicie oddana nieregularna, impastowa faktura pofalowanej sierści psa, która została ukształtowana za pomocą krótkich pociągnięć pędzla i starannie opracowana pod względem światłocienia.
Henryk Rodakowski, wykorzystując tradycyjne konwencje malarstwa portretowego, ukazał subtelny, pełen wdzięku wizerunek "najlepszego przyjaciela człowieka".
Cena wywoławcza:18000 zł
Cena uzyskana:34000 zł
LESZCZYŃSKI Władysław
LESZCZYŃSKI WładysławLESZCZYŃSKI WładysławLESZCZYŃSKI Władysław
LOT 17
ID: 035017

LESZCZYŃSKI Władysław BIOGRAFIA

Tytuł:Rokowania na stepie (1892)
Technika:olej, płótno
Wymiary:60,5 x 95,5 cm
73 x 117,5 cm (z oprawą)
Uwagi:Sygnowany i datowany p.d.: "В. Лещинскiй 1892"

Obraz w przeszłości został poddany konserwacji - widoczne ślady napraw płótna, pojedyncze ubytki malatury oraz uzupełnienia warstwy malarskiej (szczególnie przy górnej i dolnej krawędzi, w partii lewego dolnego narożnika oraz w środkowej górnej części kompozycji).

OPIS PRACY:
Władysław Leszczyński (1852-1916) tworzył w nurcie malarstwa historyczno-rodzajowego, dbając o realizm szczegółu. W jego obrazach widoczne są wpływy sztuki pierwszej połowy XIX wieku.
Oferowany obraz przedstawia wielopostaciową scenę dyplomatycznych rozmów przeprowadzanych na pustynnym stepie. Godna uwagi jest rodzajowa wielowątkowość pracy – chociaż główny temat kompozycji rozgrywa się w jej lewej dolnej części, gdzie odczytywany jest opatrzony pieczęcią dokument, w tle widnieje grupa dosiadających konie dostojników zajęta właściwie innymi dyskusjami. Po prawej stronie pierwszego planu znajdują się dwie postacie o śniadej cerze – jedna z nich, uzbrojona w łuk, przygląda się rokowaniom z wysokości wierzchu wielbłąda, druga natomiast siedzi na ziemi w towarzystwie odpoczywającego w tym momencie wielbłądziego wierzchowca. Wyróżniająca się męska postać w biało-czerwonym stroju, z wysokim buńczukiem w prawej ręce, usłyszawszy tętent kopyt odrywa natomiast wzrok od rokowań i spogląda w kierunku napływającej z oddali armii łuczników. Całość ma orientalny charakter, zachwyca różnorodnością fizjonomii ukazanych mężczyzn oraz bogactwem detalu strojów, broni, rzędów końskich i prezentowanych na dywanie jubilerskich dzieł złotnictwa.
Warto zaznaczyć, że obrazy Władysława Leszczyńskiego rzadko pojawiają się na rynku, każda więc praca jego autorstwa jest interesującym obiektem kolekcjonerskim.
Cena wywoławcza:26000 zł
Cena uzyskana:26000 zł
KOSSAK Wojciech
KOSSAK WojciechKOSSAK WojciechKOSSAK Wojciech
LOT 18
ID: 035018

KOSSAK Wojciech BIOGRAFIA

Tytuł:Odwrót spod Moskwy - potyczka u przeprawy (ok. 1910)
Technika:olej, płótno dublowane
Wymiary:52,5 x 106,5 cm
74 x 128 cm (z oprawą)
Uwagi:Opisany wtórnie l.d.: "W. KOSSAK"

Obraz posiada ekspertyzę dr Stefanii Krzysztofowicz-Kozakowskiej z 2023 roku.

Fragment opinii:
"Temat odwołujący się do epopei napoleońskiej, do której Wojciech Kossak powracał wielokrotnie, w latach od około 1888 do około 1928, realizują zarówno kompozycje budowane z fragmentów wydarzeń, jak i monumentalne oeuvre jakim była, wspólnie malowana z Julianem Fałatem, pokazana w 1896 roku, niestety pocięta w 1907 roku - panorama "Przejście przez Berezynę" [...]. Równocześnie Wojciech Kossak ilustrował temat odwrotu Napoleona spod Moskwy na samodzielnych kompozycjach ukazujących broniących się kirasjerów, szwoleżerów [...] czy też dramatyczne sceny z rozbitkami armii Napoleona [...].
Forma obrazu: charakterystyczna dla warsztatu malarskiego Wojciecha Kossaka, czyli realizm w odtwarzaniu postaci żołnierzy jak i koni,a także sposób potraktowania drugiego, zamglonego pasma lasu, którego sposób ujęcia wielokrotnie pojawia się w jego kompozycjach. [...] Dla malarstwa Wojciecha Kossaka charakterystyczny też był, widoczny na omawianym obrazie, warsztat malarski, oparty na szeroko, z rozmachem prowadzonym pędzlu i na jego szerokich pociągnięciach. [...]
Wyraźna jest zbieżność kompozycyjna omawianego obrazu ze znaną jedynie z reprodukcji "Potyczką u przeprawy w czasie odwrotu spod Moskwy" [...] (repr. K. Olszański, poz 144)."
Cena wywoławcza:45000 zł
Cena uzyskana:62000 zł
KOSSAK Wojciech
KOSSAK WojciechKOSSAK WojciechKOSSAK Wojciech
LOT 19
ID: 035019

KOSSAK Wojciech BIOGRAFIA

Tytuł:Ułan z koniem (1925)
Technika:olej, płótno naklejone na papier
Wymiary:27 x 31 cm
32 x 35,5 cm (z oprawą)
Uwagi:Sygnowany i datowany l.d.: "Wojciech Kossak | 1925"
Widoczne pojedyncze, niewielkie (ok. 2 mm) ubytki malatury.

OPIS PRACY:
W twórczości Wojciecha Kossaka dominowała tematyka ułańska. Artysta zafascynowany kawalerią tworzył liczne kompozycje ukazujące potyczki lub sceny rodzajowe z żołnierzami w towarzystwie koni. Podobnie jak jego ojciec, w swoim malarstwie odwoływał się do historii Polski. W okresie dwudziestolecia międzywojennego artysta w krakowskiej Kossakówce stworzył prężnie działającą pracownię, która odpowiadała na duże zainteresowanie jego malarstwem.
Oferowany obraz porusza motyw przeprawy ułana przez śnieżną zamieć. Przedstawiona na pierwszym planie postać mężczyzny z gniadym koniem u boku jest ukazana na tle mglistego, szaro-białego otoczenia. Zza zamieci jedynie po lewej stronie widnieje sylwetka wierzby. Żołnierz w zamyśleniu zmierza przed siebie. Jego idący pewnym krokiem koń z rozwianą grzywą jest wiernym i dostojnym towarzyszem wędrówki, mimo chłodu – o niskiej temperaturze świadczy para wydobywająca się z nozdrzy zwierzęcia.
Praca została namalowana w znamienny dla Wojciecha Kossaka sposób. Dynamiczne pociągnięcia pędzla wpływają na wrażeniowy charakter przedstawienia. Na uwagę zasługuje perfekcyjnie oddana anatomia konia, który stanowi kluczowy element całej kompozycji.
Cena wywoławcza:19000 zł
Cena uzyskana:26000 zł
KOSSAK Jerzy
KOSSAK JerzyKOSSAK JerzyKOSSAK Jerzy
LOT 20
ID: 035020

KOSSAK Jerzy BIOGRAFIA

Tytuł:Odwrót spod Moskwy - żołnierz z psem i koniem
Technika:olej, płyta
Wymiary:35 x 49,5 cm
52 x 66,5 cm (z oprawą)
Uwagi:Sygnowany l.d.: "Jerzy Kossak"
Na odwrocie pieczątka Jerzego Kossaka z potwierdzeniem autentyczności obrazu.

OPIS PRACY:
Napoleoński temat odwrotu spod Moskwy jest jednym z częstszych motywów militarnych poruszanych w twórczości Kossaków – zarówno Wojciecha, jak i jego syna, Jerzego.
W malarstwie Jerzego Kossaka, wśród zimowych przedstawień wizji Napoleona, pukających w okna kirasjerów, przekraczania przez wojska rzek czy odpoczynków wśród przysypanych śniegiem stogów, na pierwszy plan wybijają się stosunkowo niewielkie formatowo, cieszące się niegdyś najpewniej największą popularnością sceny z żołnierzem napoleońskim lub patrolem kroczącym w zamieci śnieżnej. Do tego typu przedstawień należy właśnie prezentowany obraz.
Praca przedstawia rannego, zziębniętego kirasjera wędrującego pieszo w towarzystwie zwierzęcych przyjaciół – konia i psa. Ujęcie psa decyduje o pewnej wyjątkowości kompozycji, gdyż stanowi on element stosunkowo rzadko pojawiający się w podobnych tematycznie pracach malowanych przez Jerzego Kossaka. Kompozycja obrazu jest zrównoważona – idącą, usytuowaną centralnie grupę postaci flankują wertykalne, statyczne sylwetki brzóz, dynamikę wprowadzają natomiast powiewające poły płaszcza żołnierza oraz lecące ptaki. Chłód zimnej bieli i szarości śniegu ocieplają róże i fiolety tła.
Obraz "Odwrót spod Moskwy - żołnierz z psem i koniem" jest trafnym przedstawieniem epizodu z historii Wielkiej Armii, oddaje atmosferę miejsca, a także niełatwą sytuację zmuszonego znosić trudy porażki żołnierza.
Cena wywoławcza:11000 zł
Cena uzyskana:24000 zł
KOSSAK Jerzy
KOSSAK JerzyKOSSAK Jerzy
LOT 21
ID: 035021

KOSSAK Jerzy BIOGRAFIA

Tytuł:Kirasjer w odwrocie spod Moskwy (1927)
Technika:olej, tektura
Wymiary:26,5 x 37 cm
39,5 x 49 cm (z oprawą)
Uwagi:Sygnowany i datowany l.d.: "Jerzy Kossak | 1927"
Cena wywoławcza:9000 zł
Cena uzyskana:19000 zł
ZARZYCKI Andrzej
ZARZYCKI AndrzejZARZYCKI AndrzejZARZYCKI Andrzej
LOT 22
ID: 035022

ZARZYCKI Andrzej BIOGRAFIA

Tytuł:Na zwiadzie (1894)
Technika:olej, płótno dublowane
Wymiary:30,5 x 25 cm
47 x 41,5 cm (z oprawą)
Uwagi:Sygnowany i datowany p.d.: "AZARZYCKI | 1894"
Widoczne zabrudzenie warstwy malarskiej oraz wtórne uzupełnienie ubytku w środkowej części obrazu.
Cena wywoławcza:1800 zł
Cena uzyskana:2400 zł
SETKOWICZ Adam
SETKOWICZ AdamSETKOWICZ AdamSETKOWICZ Adam
LOT 23
ID: 035023

SETKOWICZ Adam BIOGRAFIA

Tytuł:Sanie w zamieci
Technika:olej, tektura
Wymiary:43,5 x 67,7 cm
57,5 x 81,5 cm (z oprawą)
Uwagi:Sygnowany l.d.: "A. Setkowicz"

OPIS PRACY:
Obraz podejmuje popularny w malarstwie Adama Setkowicza motyw sań jadących po zasypanej śniegiem drodze. W centrum kompozycji znajdują się widoczne od tyłu duże drewniane sanie zaprzężone w parę koni. Podróżnikami są w tym przypadku mężczyzna i leżący u jego boku pies. Ubrana w kożuch postać jest obrócona tyłem w kierunku jazdy i patrzy w stronę widza – coś musiało zwrócić uwagę mężczyzny. Można mniemać, że jest to celowy zabieg artystyczny sytuujący odbiorcę w roli podróżnika kolejnych sań. W oddali, jakby za mgłą czy zamiecią sypiącego śniegu, znowuż widnieje parokonka.
Adam Setkowicz w znamienny dla siebie sposób ukazał zaprzęg w ruchu, w charakterystycznym dla swojej twórczości widoku od tyłu. Wspomniany już, widoczny w tle rozbielony zarys drugich sań, sprawia, że całe przedstawienie zyskało głębię. Obraz został osadzony w śnieżnobiałej scenerii wysokich zasp. Ukazany krajobraz stał się dla Adama Setkowicza polem do popisu w zakresie malarskiej wrażliwości na światło i kolor. Delikatne przejścia pomiędzy bielą, szarością i błękitem wpływają na charakter całości, który trafnie oddaje aurę mroźnego zimowego dnia.
Cena wywoławcza:7500 zł
Cena uzyskana:11000 zł
BOROWICKI Władysław
BOROWICKI WładysławBOROWICKI WładysławBOROWICKI Władysław
LOT 24
ID: 035024

BOROWICKI Władysław BIOGRAFIA

Tytuł:Polowanie par force
Technika:olej, płótno
Wymiary:49 x 65 cm
59 x 73,5 cm (z oprawą)
Uwagi:Sygnowany p.d.: "W. Borowicki"
Cena wywoławcza:3200 zł
Cena uzyskana:3200 zł
BOROWICKI Władysław
BOROWICKI WładysławBOROWICKI Władysław
LOT 25
ID: 035025

BOROWICKI Władysław BIOGRAFIA

Tytuł:Wesele krakowskie
Technika:olej, płótno
Wymiary:50 x 69,5 cm
60 x 80 cm (z oprawą)
Uwagi:Sygnowany p.d.: "W. Borowicki"
Sprzedaż poaukcyjna
BATOWSKI KACZOR Stanisław
BATOWSKI KACZOR StanisławBATOWSKI KACZOR StanisławBATOWSKI KACZOR Stanisław
LOT 26
ID: 035026

BATOWSKI KACZOR Stanisław BIOGRAFIA

Tytuł:Malwy przed bieloną chatą
Technika:olej, sklejka
Wymiary:19 x 25 cm
26 x 32 cm (z oprawą)
Uwagi:Sygnowany l.d.: "S Batowski"
Cena wywoławcza:2800 zł
Cena uzyskana:2800 zł
CHLEBUS Józef
CHLEBUS JózefCHLEBUS Józef
LOT 27
ID: 035027

CHLEBUS Józef BIOGRAFIA

Tytuł:Przed chatą
Technika:olej, płótno
Wymiary:47 x 56,5 cm
65 x 74 cm (z oprawą)
Uwagi:Sygnowany p.d.: "J. Chlebus."
Na odwrocie blejtramu pieczęcie krakowskiego magazynu przyborów malarskich Róży Aleksandrowicz.

Praca została sprzedana w ofercie poaukcyjnej.

OPIS PRACY:
Józef Chlebus był uczniem Teodora Axentowicza i Stanisława Kamockiego, ocenia się go jako wprawnego pejzażystę i portrecistę.
Prezentowana scena ukazuje tytułową wiejską chatę w otoczeniu bujnej roślinności. Przed bielonym budynkiem jest widoczna zmierzająca w stronę jego wejścia postać. Na drewnianym płocie otaczającym podwórze rozwieszone zostały wzorzyste materiały – części ubioru lub wyposażenia domu, których czerwień stanowi ocieplający całość akcent kolorystyczny. Idylliczny nastrój kompozycji został zbudowany za pomocą stonowanej gamy barwnej i miękkiego światłocienia. Wykorzystane przez artystę odcienie płynnie się przenikają, tworząc wibrującą i świetlistą całość.
Praca Józefa Chlebusa stanowi przedwojenny obraz polskiej wsi, w którym piękno przyrody jest integralnym elementem życia człowieka. Pod względem formalnym dzieło wpisuje się w kolorystyczny nurt polskiego malarstwa pejzażowego.
TRUSZ Iwan
TRUSZ IwanTRUSZ IwanTRUSZ Iwan
LOT 28
ID: 035028

TRUSZ Iwan BIOGRAFIA

Tytuł:Ruiny twierdzy w Bałakławie
Technika:olej, tektura
Wymiary:14 x 17 cm
19,5 x 32,5 cm (z oprawą)
Uwagi:Sygnowany l.d.: "I. Trusz"

OPIS PRACY:
Iwan Trusz (1869-1941) jest uznawany za jednego z najwybitniejszych ukraińskich artystów impresjonistycznych. Artysta malował przede wszystkim pejzaże, wśród których wiele miejsca zajmują krymskie krajobrazy. Jego obrazy cechuje bogata faktura i nastrojowa kolorystyka.
Oferowana praca przedstawia tytułowe ruiny twierdzy w Bałakławie na Krymie. Majestatyczna sylwetka fortu od wieków zwracała uwagę wielu artystów i poetów, m.in. Adam Mickiewicz poświęcił tej budowli jeden ze swoich Sonetów krymskich, który zaczyna się od słów: "Te zamki, połamane w zwaliska bez ładu, | Zdobiły cię i strzegły, o niewdzięczny Krymie!". Na uwagę zasługuje również starożytna metryka tego miejsca - przypuszcza się, że wzmianki o tym miejscu znajdują się nawet w Odysei Homera.
Obraz prezentuje wysoką klasę artystyczną, a dzięki swojej malarskości, impresjonistycznej formie, a także znakomitym wyczuciu kolorystycznym i światłocieniowym posiada duże walory dekoracyjne.
Cena wywoławcza:12000 zł
Cena uzyskana:14000 zł
WYGRZYWALSKI Feliks Kazimierz
WYGRZYWALSKI Feliks KazimierzWYGRZYWALSKI Feliks Kazimierz
LOT 29
ID: 035029

WYGRZYWALSKI Feliks Kazimierz BIOGRAFIA

Tytuł:Salerno
Technika:olej, płótno
Wymiary:54,5 x 73 cm
65,5 x 84,5 cm (z oprawą)
Uwagi:Sygnowany i opisany l.d.: "K. SamaSSa Wygrzywalski. | Salerno."

PRACA NIEDOSTĘPNA

OPIS PRACY:
Twórczość Feliksa Kazimierza Wygrzywalskiego przeważnie kojarzona jest z tematyką rodzajową związaną bądź z Bliskim Wschodem, bądź z pracą rybaków. W wyniku pobytu we Włoszech w jego malarstwie pojawiły się jednak również nastrojowe pejzaże morskie.
Prezentowany obraz ukazuje fragment skalistej zatoki nad Morzem Tyrreńskim w okolicach Salerno. Kompozycja jest wypełniona ostrym światłem słonecznym, które oddaje śródziemnomorski charakter krajobrazu. Gama barwna jest zdominowana przez jasne tonacje błękitu i zieleni, które odcinają się od rozbielonych odcieni beżu piasku i skał.
Krajobraz stał się dla artysty punktem wyjścia do ukazania wirtuozerii kolorystycznej oraz swojego kunsztu malarskiego. Feliks Kazimierz Wygrzywalski w widoku z Salerno w znamienny dla siebie, efektowny sposób przedstawił relacje pomiędzy światłem a barwą, tworząc obraz posiadający wysokie walory artystyczne i dekoracyjny charakter.
WYCZÓŁKOWSKI Leon
WYCZÓŁKOWSKI LeonWYCZÓŁKOWSKI LeonWYCZÓŁKOWSKI Leon
LOT 30
ID: 035030

WYCZÓŁKOWSKI Leon BIOGRAFIA

Tytuł:Kościół Dominikanów w Lublinie z teki "Lublin" (1918-1919)
Technika:litografia, papier chiński naklejony na karton, tektura
Wymiary:34,5 x 25,5 cm (wymiary grafiki)
61 x 49 cm (z oprawą)
Uwagi:Sygnowany ołówkiem p.d.: "LWyczół"
Sprzedaż poaukcyjna
HOMOLACS Karol
HOMOLACS KarolHOMOLACS KarolHOMOLACS Karol
LOT 31
ID: 035031

HOMOLACS Karol BIOGRAFIA

Tytuł:Natchnienie
Technika:olej, płótno
Wymiary:51 x 62 cm
60 x 72,5 cm (z oprawą)
Uwagi:Sygnowany p.d.: "K. HOMOLACS."
Cena wywoławcza:1800 zł
Cena uzyskana:9000 zł
KOWALSKI Leon
KOWALSKI LeonKOWALSKI Leon
LOT 32
ID: 035032

KOWALSKI Leon BIOGRAFIA

Tytuł:Madonna
Technika:olej, płótno
Wymiary:70 x 51 cm
87 x 67 cm (z oprawą)
Uwagi:Sygnowany p.d.: "LKowalski"

Praca została sprzedana w ofercie poaukcyjnej.
Autor nieznany
Autor nieznanyAutor nieznanyAutor nieznany
LOT 33
ID: 035033

Autor nieznany BIOGRAFIA

Tytuł:Kuszenie na pustyni
Technika:olej, płótno dublowane
Wymiary:58 x 46 cm
71,5 x 60 cm (z oprawą)
Uwagi:Widoczne zabrudzenie warstwy malarskiej.

PRACA NIEDOSTĘPNA
HOFMAN Wlastimil
HOFMAN WlastimilHOFMAN Wlastimil
LOT 34
ID: 035034

HOFMAN Wlastimil BIOGRAFIA

Tytuł:Adoracja (1960)
Technika:olej, płyta
Wymiary:50 x 19,7 cm
57 x 26,5 cm (z oprawą)
Uwagi:Sygnowany i datowany p.d.: "Wlastimil | Hofman | 1960"
Cena wywoławcza:4000 zł
Cena uzyskana:4600 zł
CHRZANOWSKI Antoni
CHRZANOWSKI AntoniCHRZANOWSKI Antoni
LOT 35
ID: 035035

CHRZANOWSKI Antoni BIOGRAFIA

Tytuł:Kościół Św. Kingi w Rajbrocie (1937)
Technika:olej, płótno
Wymiary:65 x 55 cm
Uwagi:Sygnowany i opisany l.d.: "ANTONI CHRZANOWSKI | KOŚCIÓŁ ŚW. KINGI RAJBROT 1937"

Ta praca jest dostępna w ofercie galeryjnej na www.galeria-attis.pl
[KONTAKT w sprawie obrazu]
PRONASZKO Zbigniew
PRONASZKO ZbigniewPRONASZKO ZbigniewPRONASZKO Zbigniew
LOT 36
ID: 035036

PRONASZKO Zbigniew BIOGRAFIA

Tytuł:Pejzaż z drzewami i kościołem św. Józefa w Wadowicach
Technika:akwarela, papier naklejony na tekturę
Wymiary:34 x 49 cm (w świetle passe-partout)
50,5 x 64,5 cm (z oprawą)
Uwagi:Sygnowany p.d.: "z. pronaszko"
Opisany ołówkiem na odwrocie: "Z.E. Nr 5. Pejzaż z drzewami Zbigniew Pronaszko"

OPIS PRACY:
W dorobku Zbigniewa Pronaszki odnaleźć można wiele prac o charakterze pejzażowym, najczęściej ukazują one osadzone w letniej scenerii wiejskie krajobrazy. Warto zauważyć, że w pejzażach artysta chętnie wykorzystywał właśnie technikę akwareli.
Prezentowana praca przedstawia kościół przy klasztorze Karmelitów Bosych w Wadowicach, na co wskazują zarówno bryła budynku, jak i jej charakterystyczne otwory okienne. Widoki z Wadowic i okolic tego miasta wielokrotnie powracały w malarstwie Zbigniewa Pronaszki.
W oferowanej akwareli formistyczne podejście do formy łączy się z subtelną gamą kolorystyczną. Na duże plamy barwne nałożone zostały drobne pociągnięcia pędzla. Zabieg ten buduje głębię i wpływa na walory dekoracyjne kompozycji. Artysta w znamienny dla siebie sposób przetworzył istniejącą przestrzeń w poetycki i pełen wyciszenia lokalny krajobraz. 
Sprzedaż poaukcyjna
RUBCZAK Jan
RUBCZAK JanRUBCZAK JanRUBCZAK Jan
LOT 37
ID: 035037

RUBCZAK Jan BIOGRAFIA

Tytuł:Zamek Dunajec w Niedzicy
Technika:akwarela, ołówek, papier naklejony na tekturę
Wymiary:33,5 x 48 cm (w świetle passe-partout)
59 x 72,5 cm (z oprawą)
Uwagi:Sygnowany p.d.: "Jan Rubczak"

PRACA NIEDOSTĘPNA
STAŃKO Michał
STAŃKO MichałSTAŃKO Michał
LOT 38
ID: 035038

STAŃKO Michał BIOGRAFIA

Tytuł:Nowy Targ (1949)
Technika:akwarela, ołówek, papier
Wymiary:46,3 x 33,6 cm
50,5 x 37,5 cm (z oprawą)
Uwagi:Sygnowany i datowany p.d.: "M.Stańko | 949"
DZIERZENCKI Eugeniusz
DZIERZENCKI EugeniuszDZIERZENCKI Eugeniusz
LOT 39
ID: 035039

DZIERZENCKI Eugeniusz BIOGRAFIA

Tytuł:Pejzaż marynistyczny z chatami na klifie (1979)
Technika:olej, płótno
Wymiary:60 x 80 cm
69 x 89 cm (z oprawą)
Uwagi:Sygnowany i datowany p.d.: "E. Dzierzencki | 1979"
Cena wywoławcza:4600 zł
Cena uzyskana:7000 zł
DZIERZENCKI Eugeniusz
DZIERZENCKI EugeniuszDZIERZENCKI Eugeniusz
LOT 40
ID: 035040

DZIERZENCKI Eugeniusz BIOGRAFIA

Tytuł:Łodzie płynące do brzegu
Technika:olej, płótno
Wymiary:35,5 x 50,5 cm
44 x 59 cm (z oprawą)
Uwagi:Sygnowany l.d.: "EDzierzencki"
Cena wywoławcza:4000 zł
Cena uzyskana:6500 zł
DZIERZENCKI Eugeniusz
DZIERZENCKI EugeniuszDZIERZENCKI Eugeniusz
LOT 41
ID: 035041

DZIERZENCKI Eugeniusz BIOGRAFIA

Tytuł:Łodzie na brzegu
Technika:olej, płótno
Wymiary:25,5 x 35 cm
30,5 x 40 cm (z oprawą)
Uwagi:Sygnowany l.d.: "EDzierzencki"
Cena wywoławcza:3600 zł
Cena uzyskana:6000 zł
PIENIĄŻEK Stefan
PIENIĄŻEK StefanPIENIĄŻEK StefanPIENIĄŻEK Stefan
LOT 42
ID: 035042

PIENIĄŻEK Stefan BIOGRAFIA

Tytuł:Ruiny zamku renesansowego w Krupem (1953)
Technika:olej, tektura
Wymiary:30 x 53 cm
35,5 x 58 cm (z oprawą)
Uwagi:Sygnowany i datowany p.d.: "SPieniążek 953"
Opisany na odwrocie: "Pieniążek Stefan | Ruiny zamku renesansowego | Krupe przed wschodem słońca | Krasnystaw | 1953"

Ta praca jest dostępna w ofercie galeryjnej na www.galeria-attis.pl
[KONTAKT w sprawie obrazu]
REYZNER Mieczysław
REYZNER MieczysławREYZNER MieczysławREYZNER Mieczysław
LOT 43
ID: 035043

REYZNER Mieczysław BIOGRAFIA

Tytuł:Bukiet z kwiatami maków (1925)
Technika:olej, tektura
Wymiary:95 x 67,5 cm
101 x 72,5 cm (z oprawą)
Uwagi:Sygnowany i datowany p.d.: "Mieczysław Reyzner | 1925"
Opisany ołówkiem na odwrocie: "Mieczysław Reyzner | Bzy I | 350 zł"
Cena wywoławcza:3400 zł
Cena uzyskana:3400 zł
FABIJAŃSKI Stanisław
FABIJAŃSKI StanisławFABIJAŃSKI StanisławFABIJAŃSKI Stanisław
LOT 44
ID: 035044

FABIJAŃSKI Stanisław BIOGRAFIA

Tytuł:Bukiet kwiatów polnych (1912)
Technika:pastel, papier
Wymiary:82 x 45 cm (w świetle oprawy)
107 x 70 cm (z oprawą)
Uwagi:Sygnowany i opisany l.d.: "Stanisław Fabijański | Kraków 1912"
KARCZ Włodzimierz
KARCZ WłodzimierzKARCZ Włodzimierz
LOT 45
ID: 035045

KARCZ Włodzimierz BIOGRAFIA

Tytuł:Herbaciane róże (1998)
Technika:olej, tektura
Wymiary:48 x 60 cm
57 x 69 cm (z oprawą)
Uwagi:Sygnowany l.d.: "Karcz | 98"
Widoczne zarysowanie malatury (p.śr.).
Cena wywoławcza:1600 zł
Cena uzyskana:2200 zł
JABŁOŃSKI Mieszko
JABŁOŃSKI MieszkoJABŁOŃSKI Mieszko
LOT 46
ID: 035046

JABŁOŃSKI Mieszko BIOGRAFIA

Tytuł:Autoportret
Technika:olej, płótno
Wymiary:68 x 49 cm
83 x 63 cm (z oprawą)
Uwagi:Sygnowany p.d.: "MJabłoński"

OPIS PRACY:
Mieszko Jabłoński był działającym w Krakowie malarzem, który w swojej twórczości czerpał z doświadczeń koloryzmu. Praca przedstawia autoportret artysty, który z pędzlem w dłoni i zapaloną fajką w ustach spogląda w bogato oprawione w komunienkową inkrustowaną ramę lustro. Pierwszy plan jest wypełniony licznymi przedmiotami, wśród których znajdują się zapałki, kieliszek, karafka i bukiet kwiatów. W tle z kolei można dostrzec wielobarwne pomieszczenie. Na uwagę zasługuje zabieg polegający na ukazaniu na pierwszym planie dłoni artysty, która również jest widoczna w lustrzanym odbiciu.
Taki sposób budowania kompozycji był już obecny od czasów nowożytnych, kiedy to artyści ukazywali siebie wraz z lustrem, w którym było widoczny był ich wizerunek. Jednak typ autoportretu z lustrem, w którym odbija się wnętrze pracowni lub własnego domu zyskał szczególną popularność dopiero w 1 połowie XX wieku. Obraz Mieszka Jabłońskiego zarówno pod względem kompozycyjnym, jak i kolorystycznej maestrii wpisuje się w tendencje panujące w owym czasie w krakowskim środowisku artystycznym.
Cena wywoławcza:2800 zł
Cena uzyskana:2800 zł
HOFMAN Wlastimil
HOFMAN WlastimilHOFMAN WlastimilHOFMAN Wlastimil
LOT 47
ID: 035047

HOFMAN Wlastimil BIOGRAFIA

Tytuł:W zagrodzie (1955)
Technika:olej, płyta
Wymiary:87 x 68 cm
94,5 x 75,8 cm (z oprawą)
Uwagi:Sygnowany p.d.: "Wlastimil | Hofman"
Datowany p.d.: "1955"

Więcej na temat późnej twórczości Wlastimila Hofmana mogą Państwo przeczytać w artykule na blogu KDA [ZOBACZ]

PROWENIENCJA:
- dar od artysty,
- kolekcja prywatna.

OPIS PRACY:
Twórczość Wlastimila Hofmana była silnie związana z symbolizmem i tematyką przemijania. W prezentowanej pracy artysta zestawił ze sobą śmierć i życie, które ukazał za pomocą wizerunków zwierząt umiejscowionych w scenie rodzajowej. Na pierwszym planie został przedstawiony martwy królik, oprawiany przez pełnego spokoju i skupienia mężczyznę w ciemnym stroju. Czynność ta jest z kolei czujnie obserwowana przez żywe zwierzę, znajdujące się w drewnianej klatce usytuowanej po lewej stronie, na drugim planie kompozycji. W ten sposób Wlastimil Hofman przedstawił w swoisty sposób krąg życia, wskazał na nieuchronność śmierci, jak i również na zgodną z Pismem Świętym pozycję człowieka w świecie, który wedle biblijnych nakazów miał "czynić sobie ziemię poddaną" (Rdz 1, 28).
HAJDUKIEWICZ Mateusz Ludwik
HAJDUKIEWICZ Mateusz LudwikHAJDUKIEWICZ Mateusz LudwikHAJDUKIEWICZ Mateusz Ludwik
LOT 48
ID: 035048

HAJDUKIEWICZ Mateusz Ludwik BIOGRAFIA

Tytuł:Dziecięcy strach
Technika:olej, tektura
Wymiary:49,5 x 69 cm
57,5 x 78 cm (z oprawą)
Uwagi:Sygnowany p.d.: "HAJDUKIEWICZ.L."
W górnych narożnikach widocznie niewielkie uszkodzenia malatury.

Obraz stanowi wariację na temat dzieła Stanisława Bohusza-Siestrzeńcewicza "Faun i gęsi" (1896), które stanowi znowuż kopię obrazu węgierskiego malarza Gyuli Benczúry (1844–1920) pt. "Nagy veszedelem" ("Wielkie niebezpieczeństwo"). W oryginale dziecko po lewej stronie miało postać fauna, broniącego towarzysza kopytem przed atakiem stada gęsi.
BRZESKI Janusz Maria
BRZESKI Janusz MariaBRZESKI Janusz Maria
LOT 49
ID: 035049

BRZESKI Janusz Maria BIOGRAFIA

Tytuł:W rozmarzeniu
Technika:gwasz, ołówek, papier
Wymiary:32,7 x 25 cm
57 x 48 cm (z oprawą)
Uwagi: PROWENIENCJA:
- zakup od rodziny artysty,
- kolekcja Jerzego Kurczyny.
Cena wywoławcza:3000 zł
Cena uzyskana:6500 zł
ŻURAWSKI Stanisław
ŻURAWSKI StanisławŻURAWSKI Stanisław
LOT 50
ID: 035050

ŻURAWSKI Stanisław BIOGRAFIA

Tytuł:Na plaży
Technika:olej, płótno naklejone na tekturę
Wymiary:55 x 44,7 cm
63 x 53,5 cm (z oprawą)
Uwagi:Sygnowany p.d.: "St. Żurawski"
Widoczne zabrudzenie malatury oraz wybrzuszenie podłoża.
Cena wywoławcza:3400 zł
Cena uzyskana:4200 zł
POTRZEBOWSKI Jerzy
POTRZEBOWSKI JerzyPOTRZEBOWSKI JerzyPOTRZEBOWSKI Jerzy
LOT 51
ID: 035051

POTRZEBOWSKI Jerzy BIOGRAFIA

Tytuł:Don Kichot - pajacyk (1965)
Technika:olej, płótno
Wymiary:52,5 x 70 cm
68 x 85,5 cm (z oprawą)
Uwagi:Sygnowany i datowany l.d.: "Jerzy Potrzebowski | 65"
Opisany na odwrocie: "DON KICHOT: PAJACYK. | JERZY POTRZEBOWSKI"
Cena wywoławcza:3000 zł
Cena uzyskana:9000 zł
SKOCZYLAS Władysław
SKOCZYLAS WładysławSKOCZYLAS Władysław
LOT 52
ID: 035052

SKOCZYLAS Władysław BIOGRAFIA

Tytuł:Św. Sebastian z Teki Podhalańskiej
Technika:drzeworyt, papier
Wymiary:18 x 12,5 cm (wymiary grafiki)
20 x 14 cm (w świetle passe-partout)
35,5 x 28,5 cm (z oprawą)
Uwagi:Sygnowany ołówkiem p.d.: "Wł. Skoczylas"
Cena wywoławcza:800 zł
Cena uzyskana:1100 zł
SKOCZYLAS Władysław
SKOCZYLAS WładysławSKOCZYLAS Władysław
LOT 53
ID: 035053

SKOCZYLAS Władysław BIOGRAFIA

Tytuł:"Powstańcy z Chochołowa" (1922) oraz "Powrót z polowania"
- zespół dwóch drzeworytów
Technika:drzeworyt, papier
Wymiary:szczegóły w uwagach poniżej
Uwagi:Władysław Skoczylas, "Powstańcy z Chochołowa" (1922)
16 x 25 cm (wymiary grafiki), 18 x 28 cm (w świetle passe-partout),
33 x 43 cm (z oprawą)
Na odwrocie pieczątka potwierdzająca pochodzenie drzeworytu ze zbiorów rodziny Władysława Skoczylasa.
Opisany na odwrocie ołówkiem obcą ręką.

Władysław Skoczylas, "Powrót z polowania"
23 x 32 cm (wymiary grafiki), 25 x 34 cm (w świetle passe-partout),
42 x 51 cm (z oprawą)
Na odwrocie pieczątka potwierdzająca odbicie grafiki z oryginalnego klocka.
Opisany na odwrocie ołówkiem obcą ręką.

OPIS PRAC:
Władysław Skoczylas jest uznawany za twórcę polskiej nowoczesnej szkoły drzeworytu. Tej technice graficznej poświęcił większość swojej działalności artystycznej. Oferowane prace są związane z najchętniej poruszaną przez artystę tematyką góralską. To właśnie wokół tego motywu oscylują dwie bardzo znane teki graficzne Władysława Skoczylasa - Zbójnicka i Podhalańska.
Pierwsza praca w dynamicznym ujęciu przedstawia w bojowych pozach, gotowych do działania powstańców z Chochołowa. Centralnie umieszczonej grupie górali towarzyszy wyróżniająca się strojem postać uzbrojonego w szablę Janego Kantego Andrusikiewicza, przywódcy insurekcji pod Tatrami.
Drugi z drzeworytów ukazuje zbójników w trakcie powrotu z polowania. Na uwagę zasługuje szczegółowo przedstawiona roślinność, rzeźbiona drewniana kapliczka Chrystusa Frasobliwego oraz rozległy krajobraz w tle, pośród którego wznosi się majestatyczna sylwetka Zamku Orawskiego, służącego w XIX wieku jako więzienie dla tatrzańskich rozbójników. Tym samym jeszcze bardziej podkreślony został zawadiacki charakter pewnie kroczących przed siebie postaci mężczyzn.
Podstawowym środkiem wyrazu w prezentowanych pracach jest ciemna, mocna, ekspresyjna linia, którą Władysław Skoczylas w mistrzowski sposób dostosowywał i przekształcał do poszczególnych postaci i kształtów, budując odpowiednio nastrój dramaturgii, bądź uspokajając całość przedstawienia delikatnymi, horyzontalnymi kierunkami.
Cena wywoławcza:1300 zł
Cena uzyskana:4400 zł
NIKIFOR Krynicki
NIKIFOR KrynickiNIKIFOR KrynickiNIKIFOR Krynicki
LOT 54
ID: 035054

NIKIFOR Krynicki BIOGRAFIA

Tytuł:Krynica nocą
Technika:gwasz, olej, tektura
Wymiary:24,5 x 20,5 cm
40 x 34 cm (z oprawą)
Uwagi:Opisany śr.d.: "KRNICAWIEŚWILLATNEDNOCA"

OPIS PRACY:
Nikifor był związany z Krynicą przez niemal całe swoje życie i to właśnie to miejsce – jego charakter, mieszkańcy i architektura, zdefiniowało jego twórczość oraz wpłynęło na podejmowane przez niego tematy.
Oferowana praca zawiera w sobie szereg charakterystycznych dla Nikifora środków formalnych, takich jak precyzyjny kontur, płaska plama i dekoracyjna wielobarwność. Obraz ukazuje wielokrotnie powracający w twórczości tego malarza motyw krynickiej drewnianej architektury na tle wyżynnego krajobrazu. Kompozycja jest rozbudowana i składa się z wykreślonej z dużą precyzją willi i towarzyszącej jej zabudowy. Przed budynkami znajduje się niewielki strumień lub fosa, nad którą przerzucono drewniane kładki. Artysta ukazał również słupy energetyczne tworzące ramę dla przestrzeni miasta, która wyraźnie się odcina od krajobrazu w tle. Piramidalne wzniesienia w oddali stopniowo stają się coraz wyższe i tworzą wrażenie głębi. Nad całością góruje ciemne niebo.
Na uwagę zasługuje również zastosowanie przez artystę farb olejnych, bardzo rzadko wykorzystywanych w jego twórczości.
Mając na uwadze powyższe spostrzeżenia, należy wspomnieć, że praca "Krynica nocą" ze względu na nokturnowy charakter i złożoną technikę stanowi wyjątkowy przykład malarstwa Nikifora Krynickiego i można nazwać ją "białym krukiem" kolekcjonerskim.
Cena wywoławcza:9500 zł
Cena uzyskana:17000 zł
NIKIFOR Krynicki
NIKIFOR KrynickiNIKIFOR KrynickiNIKIFOR Krynicki
LOT 55
ID: 035055

NIKIFOR Krynicki BIOGRAFIA

Tytuł:Kościół z rozetą
Technika:gwasz, akwarela, karton
Wymiary:21 x 15 cm
34,5 x 24 cm (z oprawą)
Uwagi:Opisany p.d.: "50 ZŁ"
Opisany śr.d.: "WKRAKOWSKIWSISEŁO
Na odwrocie dwie pieczątki autorskie (okrągła - "MISTRZ Z KRYNICY ‧ | NIKIFOR" i prostokątna - "NIKIFOR-MALARZ | KRYNICA").

OPIS PRACY:
Miejskie weduty z budowlą kościoła to jeden z najczęstszych tematów w cenionej sztuce Nikifora. Ukazanie wertykalnej sylwetki świątyni pozwalało wyznaczyć dominantę kompozycji i podporządkować pozostałe elementy jej pionowym kształtom, dawało też możliwości fantazjowania na temat szczegółu, w wyniku czego artysta mógł ukazywać najbardziej skomplikowane formy przetworzonej przez jego wyobraźnię dekoracji architektonicznej.
Nikifor Krynicki był uważnym obserwatorem otaczającej go rzeczywistości, ale jego twórczość nie stanowi próby bezbłędnego odwzorowania znanych mu miejsc. Znakomity umysł artysty czerpał jedynie inspirację z otoczenia, a ostateczne dzieło stanowiło fantazyjny wynik połączenia prawdy z wyobraźnią mistrza. Dobrym przykładem takiego stanu rzeczy jest oferowany gwasz "Kościół z rozetą", przedstawiający neogotycką w formie świątynię wznoszącą się pośród szeregu domów i charakterystycznej dla twórczości Nikifora alei drzew. Elementy i kształty architektury pozwalają rozpoznać pierwowzór, jaki stanowił kościół św. Józefa w Krakowie, dodatkową wskazówkę stanowi autorski opis wspominający właśnie o motywie krakowskim. Szczegóły kompozycji różnią się jednak od oryginału, by wymienić chociażby tylko tytułową rozetę, która zastąpiła ostrołukowe monumentalne okno fasady.
Prezentowana praca to niewątpliwie warte uwagi dzieło Nikifora świadczące o dużym artyzmie umysłu "Matejki z Krynicy".
Cena wywoławcza:7000 zł
Cena uzyskana:11000 zł
NIKIFOR Krynicki
NIKIFOR KrynickiNIKIFOR KrynickiNIKIFOR Krynicki
LOT 56
ID: 035056

NIKIFOR Krynicki BIOGRAFIA

Tytuł:Kościół z dzwonnicą
Technika:gwasz, ołówek, karton
Wymiary:23,5 x 15 cm
38,5 x 30,5 cm (z oprawą)
Uwagi:Opisany śr.d.: "BOBOWIESWIESROSYTASEŁO"
Opisany na odwrocie: "500 ZŁ"
Na odwrocie dwie pieczątki autorskie (okrągła - "‧ PAMIĄTKA Z KRYNICY ‧ | NIKIFOR ‧ MALARZ" i prostokątna - "NIKIFOR ARTYSTA | KRYNICA-WIEŚ").

OPIS PRACY:
Obraz przedstawia wielokrotnie podejmowany przez Nikifora Krynickiego motyw architektury świątynnej w otoczeniu krajobrazu. Artysta ukazał kościół na wzniesieniu, którego sylwetka góruje nad zespołem niewielkich drewnianych domów.
Kompozycja jest zbudowana za pomocą znajdujących się kolejno nad sobą poziomych rzędów. Regularne ciągi drzew, domów i chmur na niebie wpływają na wrażenie porządku i spokoju. W pracy precyzja linii łączy się z pewnie stawianą plamą barwną. Gama kolorystyczna jest delikatnie rozbielona, co wpływa na interesujący nastrój przedstawionego pejzażu.
Obraz może stanowić wzorcowy przykład twórczości Mistrza z Krynicy. Środki formalne i charakterystyczne motywy ikonograficzne w pracy łączą się w niepowtarzalną całość. Warto zwrócić uwagę, że w omawianym gwaszu dostrzec można inspiracje Nikifora kościołem św. Zofii w Bobowej, na co wskazuje obecność dzwonnicy przed świątynią, jak i forma oraz kształt budowli z charakterystyczną wieloboczną sygnaturką na dachu. Artysta jednak w twórczy sposób przetworzył architekturę, tworząc jednostkowy typ budowli. I to właśnie ta fantazyjność kompozycji autorstwa Nikifora wpływa na jego niegasnącą popularność jego twórczości wśród miłośników i kolekcjonerów sztuki.
Cena wywoławcza:7000 zł
Cena uzyskana:8000 zł
NIKIFOR Krynicki
NIKIFOR KrynickiNIKIFOR KrynickiNIKIFOR Krynicki
LOT 57
ID: 035057

NIKIFOR Krynicki BIOGRAFIA

Tytuł:Weduta krakowska z kościołem
Technika:kredka, karton
Wymiary:17 x 24 cm (w świetle passe-partout)
26 x 33 cm (z oprawą)
Uwagi:Opisany śr.d.: "KRAKOWAWSIMIASTOWILLASEŁO"
Opisany ołówkiem na odwrocie: "1000 ZŁ"
Na odwrocie trzy okrągłe pieczątki autorskie: "ARTYSTA MALARZ | ‧ NIKIFOR MATEJKO ‧ KRYNICA WIEŚ"
Cena wywoławcza:4800 zł
Cena uzyskana:5000 zł
PĘKSOWA Ewelina
PĘKSOWA EwelinaPĘKSOWA Ewelina
LOT 58
ID: 035058

PĘKSOWA Ewelina BIOGRAFIA

Tytuł:Matka Boska z Dzieciątkiem (2001)
Technika:malarstwo na szkle
Wymiary:39 x 30 cm (w świetle oprawy)
47 x 37,5 cm (z oprawą)
Uwagi:Sygnowany śr.d.: "EPęksowa"
Na odwrocie naklejka z opisem autorskim: "Ewelina Pęksowa | Zakopane 2001 | „Matka Boska | z Dzieciątkiem”"
PĘKSOWA Ewelina
PĘKSOWA EwelinaPĘKSOWA Ewelina
LOT 59
ID: 035059

PĘKSOWA Ewelina BIOGRAFIA

Tytuł:Grające Anioły
Technika:malarstwo na szkle
Wymiary:39 x 30 cm (w świetle oprawy)
47 x 37,5 cm (z oprawą)
Uwagi:Sygnowany p.d.: "EPęksowa"
Opisany na odwrocie: "Ewelina Pęksowa | Zakopane"; "Grające Anioły"
PĘKSOWA Ewelina
PĘKSOWA EwelinaPĘKSOWA Ewelina
LOT 60
ID: 035060

PĘKSOWA Ewelina BIOGRAFIA

Tytuł:Matka Boska Karmiąca
Technika:malarstwo na szkle
Wymiary:26 x 20 cm (w świetle oprawy)
33,5 x 27 cm (z oprawą)
Uwagi:Sygnowany p.d.: "EPęksowa"
Opisany na odwrocie: "Ewelina Pęksowa „Matka Boska Karmiąca” | Zakopane"
Sprzedaż poaukcyjna
WALCZAK Zdzisław
WALCZAK ZdzisławWALCZAK ZdzisławWALCZAK Zdzisław
LOT 61
ID: 035061

WALCZAK Zdzisław BIOGRAFIA

Tytuł:Matka Boska Góralska (1983)
Technika:malarstwo na szkle
Wymiary:38 x 28,5 cm (w świetle oprawy)
43,5 x 33,5 cm (z oprawą)
Uwagi:Sygnowany i datowany śr.d.: "Z. Walczak 1983"
Cena wywoławcza:1900 zł
Cena uzyskana:2600 zł
WALCZAK Zdzisław
WALCZAK ZdzisławWALCZAK ZdzisławWALCZAK Zdzisław
LOT 62
ID: 035062

WALCZAK Zdzisław BIOGRAFIA

Tytuł:Madonna ze świecą
Technika:malarstwo na szkle
Wymiary:39 x 29 cm (w świetle oprawy)
45 x 35 cm (z oprawą)
Uwagi:Sygnowany p.d.: "Z. Walczak"
Cena wywoławcza:2400 zł
Cena uzyskana:2400 zł
PĘKSA Jolanta
PĘKSA JolantaPĘKSA JolantaPĘKSA Jolanta
LOT 63
ID: 035063

PĘKSA Jolanta BIOGRAFIA

Tytuł:Adam i Ewa (1991)
Technika:malarstwo na szkle
Wymiary:37,5 x 31,5 cm (w świetle oprawy)
44,5 x 39 cm (z oprawą)
Uwagi:Sygnowany p.d.: "JPęksa"
Opisany na odwrocie: "Adam i Ewa | Jolanta Pęksa | Zakopane 1991"
Cena wywoławcza:1600 zł
Cena uzyskana:2200 zł
PĘKSA Jolanta
PĘKSA JolantaPĘKSA JolantaPĘKSA Jolanta
LOT 64
ID: 035064

PĘKSA Jolanta BIOGRAFIA

Tytuł:Rykowisko (1992)
Technika:malarstwo na szkle
Wymiary:31,5 x 38 cm (w świetle oprawy)
38 x 44,5 cm (z oprawą)
Uwagi:Sygnowany p.d.: "JPęksa"
Opisany na odwrocie: "Rykowisko | Jolanta Pęksa | Zakopane 1992"

Ta praca jest dostępna w ofercie galeryjnej na www.galeria-attis.pl
[KONTAKT w sprawie obrazu]
WALCZAK Zdzisław
WALCZAK ZdzisławWALCZAK ZdzisławWALCZAK Zdzisław
LOT 65
ID: 035065

WALCZAK Zdzisław BIOGRAFIA

Tytuł:Zbójnicy
Technika:malarstwo na szkle
Wymiary:28,5 x 38 cm (w świetle oprawy)
34,5 x 44 cm (z oprawą)
Uwagi:Sygnowany śr.d.: "Z. Walczak"
Cena wywoławcza:1800 zł
Cena uzyskana:1800 zł
WALCZAK Zdzisław
WALCZAK ZdzisławWALCZAK ZdzisławWALCZAK Zdzisław
LOT 66
ID: 035066

WALCZAK Zdzisław BIOGRAFIA

Tytuł:Chrystus Frasobliwy
Technika:malarstwo na szkle
Wymiary:38,5 x 28,5 cm (w świetle oprawy)
44,5 x 34,5 cm (z oprawą)
Uwagi:Sygnowany p.d.: "Z. Walczak"
Cena wywoławcza:2400 zł
Cena uzyskana:2400 zł
JAROSZ WALCZAKOWA-BUDZICZ Janina
LOT 67
ID: 035067

JAROSZ WALCZAKOWA-BUDZICZ Janina BIOGRAFIA

Tytuł:Kolędnicy (1993)
Technika:malarstwo na szkle
Wymiary:39 x 29 cm (w świetle oprawy)
45 x 34,5 cm (z oprawą)
Uwagi:Sygnowany l.d.: "J.M. Jarosz"
Datowany p.d.: "1993"
Cena wywoławcza:1000 zł
Cena uzyskana:1000 zł
BROŻEK Eugeniusz
BROŻEK EugeniuszBROŻEK EugeniuszBROŻEK Eugeniusz
LOT 68
ID: 035068

BROŻEK Eugeniusz BIOGRAFIA

Tytuł:W zagrodzie
Technika:akryl, płótno
Wymiary:50 x 61 cm
60 x 71 cm (z oprawą)
Uwagi:Sygnowany p.d.: "E. Brożek"
Opisany na blejtramie.
Cena wywoławcza:3000 zł
Cena uzyskana:3000 zł
KSIĄŻEK Bolesław
KSIĄŻEK BolesławKSIĄŻEK Bolesław
LOT 69
ID: 035069

KSIĄŻEK Bolesław BIOGRAFIA

Tytuł:Kinkiet z motywem florystycznym
Technika:ceramika szkliwiona
Wymiary:36,5 x 23,5 x 7,5 cm
Uwagi:Sygnowany śr.d. monogramem "KB"
Sprzedaż poaukcyjna
ZIN Wiktor
ZIN WiktorZIN WiktorZIN Wiktor
LOT 70
ID: 035070

ZIN Wiktor BIOGRAFIA

Tytuł:Pierwszy śnieg (1998)
Technika:pastel, gwasz, papier
Wymiary:67 x 99,5 cm
75,5 x 108 cm (z oprawą)
Uwagi:Sygnowany i datowany p.d.: "Wiktor Zin | 1998"


OPIS PRACY:
Wiktor Zin, poza tym, że znakomicie rysował architekturę, był również świetnym pejzażystą. W swoich pracach o tematyce krajobrazowej najczęściej wykorzystywał pastel, rzadziej akwarelę, a niekiedy łączył techniki - jak w prezentowanym obrazie - by podkreślić pewne elementy. Tutaj artysta pociągnął gwaszem miejsca, w których warstwa śniegu miała być najgrubsza.
Oferowany wielkoformatowy obraz trafnie oddaje panoramę pola pokrytego pierwszym śniegiem, z widocznymi źdźbłami traw przebijającymi się przez tę delikatną pokrywę. Horyzontalny pejzaż z majaczącym w tle zagajnikiem i zarysami chat przecinają wertykalnie linie miedz oraz odciśnięty na świeżym śniegu ślad dwukołowego wozu. Warto zwrócić uwagę na wąską, działającą kojąco kolorystykę, zamkniętą właściwie w odcieniach błękitu, szarości i brązów, z mistrzowskim wykorzystaniem celowo prześwitującej między pastelem popielatej barwy papieru.
Obraz Wiktora Zina "Pierwszy śnieg" (1998) stanowi malarską formę poetyckiego zachwytu nad polskim pejzażem.
ZIN Wiktor
ZIN WiktorZIN WiktorZIN Wiktor
LOT 71
ID: 035071

ZIN Wiktor BIOGRAFIA

Tytuł:Stogi w zimie (ok. 1971)
Technika:pastel, papier
Wymiary:34 x 47,5 cm
53 x 66,5 cm (z oprawą)
Uwagi:Sygnowany p.d.: "Wiktor Zin"
Opisany p.d.: "Stogi w zimie"
Na odwrocie oprawy dedykacja autorska.

OPIS PRACY:
Wiktor Zin jako artysta-malarz, poza przedstawieniami architektury tworzył nastrojowe, ekspresyjne pejzaże, w których starał się oddać piękno polskiej wsi. Artysta był przede wszystkim rysownikiem, dlatego właśnie to linia w pracach jego autorstwa jest głównym środkiem wyrazu.
Obraz ukazuje zaśnieżony nizinny krajobraz, pośród którego znajdują się dwa tytułowe stogi siana, nad całością góruje spokojne ciemne niebo. Artysta wybrał ciemny kolor podłoża i zastosował biel, szarość i jasny fiolet pastelu dla oddania wyglądu mroźnej nocy. Pokrywa śnieżna miejscami przyjmuje abstrakcyjny charakter i jest swoistym popisem umiejętności kolorystycznych i kompozycyjnych, ukazuje finezję kreski artysty.
Wiktor Zin za pomocą oszczędnych, charakterystycznych środków formalnych ukazał w przekonujący i wiarygodny sposób wiejski krajobraz. Praca dzięki wykorzystaniu kolorowego papieru, swojej wrażeniowej formie, przemyślanej budowie i harmonii kolorystycznej w trafny i nietuzinkowy sposób oddaje aurę zimowego nokturnu.
Cena wywoławcza:9000 zł
Cena uzyskana:9000 zł
ZAKRZEWSKI Roman
ZAKRZEWSKI RomanZAKRZEWSKI RomanZAKRZEWSKI Roman
LOT 72
ID: 035072

ZAKRZEWSKI Roman BIOGRAFIA

Tytuł:Kobieta z niebieską chustą (2004)
Technika:olej, płótno
Wymiary:80 x 60 cm
92 x 72 cm (z oprawą)
Uwagi:Sygnowany i datowany p.g.: "‧ R ‧ Z ‧ | ‧ 04 ‧"
Opisany na odwrocie: "‧ R ‧ ZAKRZEWSKI ‧ | ‧ 2004 ‧ OLEJ ‧"
Cena wywoławcza:45000 zł
Cena uzyskana:50000 zł
STAROWIEYSKI Franciszek
STAROWIEYSKI FranciszekSTAROWIEYSKI FranciszekSTAROWIEYSKI Franciszek
LOT 73
ID: 035073

STAROWIEYSKI Franciszek BIOGRAFIA

Tytuł:Kobieta z hybrydą (2002)
Technika:pastel, papier
Wymiary:50 x 70 cm
76 x 94,5 cm (z oprawą)
Uwagi:Sygnowany i datowany śr.g.: "FrStarowieyski | 1702"
Do pracy dołączony dokument z galerii Artemis potwierdzający proweniencję obrazu bezpośrednio z pracowni Franciszka Starowieyskiego.

OPIS PRACY:
Franciszek Starowieyski, jeden z najbardziej rozpoznawalnych polskich artystów współczesnych, czerpał inspiracje ze sztuki secesji i surrealizmu, wypracowując ostatecznie zindywidualizowany styl malarski. W oferowanej pracy artysta zastosował wielokrotnie powracający w jego twórczości motyw sylwetki kobiety o pełnych kształtach, której towarzyszy surrealistyczne hybrydalne stworzenie. Postać widziana jest od tyłu i znajduje się blisko hybrydy mającej tułów konia (z fragmentami nasuwającymi skojarzenia raczej z umięśnionym ciałem lwa) i ptasią czaszkę w miejscu głowy. Całość wywiera na widzu silne wrażenie będące swoistą mieszanką zachwytu i niepokoju. W kompozycji został również zawarty tak znamienny dla malarstwa Franciszka Starowieyskiego erotyzm, przejawiający się nie tylko w samym ukazaniu kobiety w akcie, ale także w spleceniu nóg postaci i hybrydy.
Obraz został wykonany za pomocą pewnych, energicznych, kotłujących się linii, które kształtują ekspresyjne sylwetki. Franciszek Starowieyski w tej swobodnej kompozycji zawarł szereg charakterystycznych dla swojego malarstwa środków - wyraźny kontur, zawężenie gamy barwnej do dwóch kontrastujących ze sobą kolorów, sugestywny światłocień, jak i skupienie się na pięknie ciała. Artysta antydatował swoje prace o 300 lat wstecz, w związku z czym pastel "Kobieta z hybrydą", który powstał na początku XXI wieku, został przez malarza opatrzony datą 1702.
Sprzedaż poaukcyjna
RODZIŃSKI Stanisław
RODZIŃSKI StanisławRODZIŃSKI StanisławRODZIŃSKI Stanisław
LOT 74
ID: 035074

RODZIŃSKI Stanisław BIOGRAFIA

Tytuł:Dom i drzewo (2007)
Technika:akryl, papier
Wymiary:37,5 x 56 cm
50,5 x 68,5 cm (z oprawą)
Uwagi:Sygnowany i datowany ołówkiem p.d.: "St. Rodziński 2007"; "St. Rodziński"
Opisany na odwrocie: "Stanisław Rodziński | DOM I DRZEWO | 2007 | akryl"
Cena wywoławcza:6000 zł
Cena uzyskana:6500 zł
ORBITOWSKI Janusz
ORBITOWSKI JanuszORBITOWSKI Janusz
LOT 75
ID: 035075

ORBITOWSKI Janusz BIOGRAFIA

Tytuł:XXX (1982)
Technika:akryl, płyta
Wymiary:36 x 28 cm
Uwagi:Sygnowany i opisany na odwrocie: "Janusz Orbitowski 82 | XXX 36 x 28,5 cm | akryl"

OPIS PRACY:
Janusz Orbitowski był krakowskim malarzem-abstrakcjonistą, tworzył zwykle kompozycje geometryczne. Artysta jest szczególnie znany ze swoich fakturalnych, jasnych, monochromatycznych prac, jednak ma on w swoim dorobku również obrazy wielobarwne, które wskazują na wrażliwość malarza na zagadnienia kolorystyczne.  Prezentowana praca należy właśnie do tej drugiej grupy.
W obrazie "XXX" z 1982 roku Janusz Orbitowski wykreślił dwa kontrastujące ze sobą ciemne pola (szare i niebieskie), na których umieścił rzędy niewielkich prostokątów ukazujących stopniowe przechodzenie barw znajdujących się w tle pól do bieli. Kompozycja jest zbudowana w oparciu o linie diagonalnych, co wpływa na dynamizm całości.

Bożena Kowalska o cyklu "Kompozycji przestrzennych", do którego formuły Janusz Orbitowski powrócił poniekąd na przełomie lat 70. i 80.:
"Są to regularne, drobne struktury, ściśle wypełniające całą powierzchnię obrazu: kwadraty lub wydłużone prostokąty, wyznaczone i malowane z grawerską precyzją i czystością. Jedne z tych kompozycji bywają chromatyczne, inne achromatyczne, ale problem światła rozwiązywany w nich jest zawsze za pomocą budowania stref o różnych odcieniach lub różnym nasyceniu tej samej barwy, czy jest to czerwień, błękit, czy też szarość. Przy tym każdy podstawowy moduł kompozycyjny - mały kwadrat lub prostokąt - z zasady jest jednolity w kolorze. Obowiązuje go też, z siatki podziału wynikające, ścisłe ustawienie w pionie lub poziomie. Monotonnej, rytmicznej strukturze form modularnych przeciwstawiają się zmienne obszary nasilających się rozświetleń lub ściemnień [...]. Wykorzystane tu zjawisko irradiacji stwarza pozór wypukłości jednej formy romboidalnej lub eliptycznej, a nieuchwytność i złudność ślizgającego się po płaszczyźnie i emanującego z niej światła sprawia wrażenie ruchu."

[Cyt. za: Bożena Kowalska, Janusz Orbitowski. Poeta przestrzennych rytmów, Kraków 2022, s. 30-32.]
Cena wywoławcza:6000 zł
Cena uzyskana:6500 zł
DWURNIK Edward
DWURNIK EdwardDWURNIK Edward
LOT 76
ID: 035076

DWURNIK Edward BIOGRAFIA

Tytuł:Pomarańczowe tulipany
Technika:gwasz, sucha igła, papier
Wymiary:69 x 50 cm (wymiary kompozycji)
78 x 59 cm (wymiary arkusza)
101,5 x 77,5 cm (z oprawą)
Uwagi:Sygnowany i opisany ołówkiem p.d.: "E. Dwurnik 85 | (Imp)"
Opisany ołówkiem l.d.: "Sucha igła | (odbitka próbna)"
Opisany ołówkiem śr.d.: "Zmory"

Kompozycja z tulipanami namalowana wtórnie przez Edwarda Dwurnika na jego autorskiej grafice "Zmory" z 1985 roku.
Cena wywoławcza:11000 zł
Cena uzyskana:16000 zł
PAŁKA Witold
PAŁKA WitoldPAŁKA Witold
LOT 77
ID: 035077

PAŁKA Witold BIOGRAFIA

Tytuł:Koncert smyczkowy (2006)
Technika:olej, płótno
Wymiary:55 x 85 cm
62 x 92 cm (z oprawą)
Uwagi:Sygnowany i datowany p.g.: "Pałka W. | 2006"

Praca została sprzedana w ofercie poaukcyjnej.
PAŁKA Witold
PAŁKA WitoldPAŁKA Witold
LOT 78
ID: 035078

PAŁKA Witold BIOGRAFIA

Tytuł:W kawiarni (2006)
Technika:55 x 40 cm
65,5 x 50,5 cm (z oprawą)
Wymiary:olej, płótno
Uwagi:Sygnowany i datowany p.g.: "Pałka W. | 2006"

OPIS PRACY:
W malarstwie Witolda Pałki wielokrotnie powracały motywy z wieczornego życia towarzyskiego. Malarz szczególnie chętnie ukazywał pełne ludzi sale koncertowe i wnętrza kawiarni.
Oferowana praca przedstawia kameralną scenę rodzajową, w której do siedzącego samotnie przy stoliku, palącego papierosa gentlemana zmierza szykownie ubrana kelnerka z tacą na dłoni. Ukazane wnętrze jest monumentalne i przepełnione nastrojem szlachetnej elegancji. Kompozycja obrazu wpływa na jego teatralny charakter, który stawia odbiorcę w pozycji widza swoistego malarskiego spektaklu, w którym ukazana scena może stanowić pole do różnorodnych interpretacji.
Obraz jest utrzymany w charakterystycznej dla Witolda Pałki intensywnej tonacji barwnej, w której dominuje czerwień przełamana chłodem błękitu i zieleni. Praca jest namalowana z wykorzystaniem impastów, które wpływają na rozbudowaną fakturę i ekspresyjny charakter obrazu.
Sprzedaż poaukcyjna
ZIN Wiktor
ZIN WiktorZIN Wiktor
LOT 79
ID: 035079

ZIN Wiktor BIOGRAFIA

Tytuł:Pejzaż z polami (1975)
Technika:akwarela, papier
Wymiary:24 x 35 cm (w świetle oprawy)
32 x 43 cm (z oprawą)
Uwagi:Sygnowany i datowany p.d.: "Wiktor Zin | 75"
Opisany p.d.: "Halince - Witek"

Praca została sprzedana w ofercie poaukcyjnej.
ZIN Wiktor
ZIN WiktorZIN WiktorZIN Wiktor
LOT 80
ID: 035080

ZIN Wiktor BIOGRAFIA

Tytuł:Kraków - kościół św. Katarzyny Aleksandryjskiej (1969)
Technika:tusz, gwasz, tektura
Wymiary:35 x 50 cm
51 x 66 cm (z oprawą)
Uwagi:Sygnowany i datowany p.d.: "Wiktor Zin | 1969"
Na odwrocie oprawy dedykacja autorska.

OPIS PRACY:
Wiktor Zin jest znany jako wielki popularyzator wiedzy o historii stuki, wytrawny rysownik, architekt i specjalista z zakresu ochrony zabytków. Artysta był zafascynowany polskim dziedzictwem, w związku z czym w jego pracach wielokrotnie pojawiały się wybitne dzieła sztuki i architektury.
Oferowany obraz przedstawia widok na fragment nawy południowej kościoła św. Katarzyny Aleksandryjskiej w Krakowie, przy której znajduje się kaplica św. Moniki, do której prowadzi znowuż ukazane na pracy przeprowadzone nad ulicą kryte przejście. Kaplica do dzisiaj stanowi oratorium sióstr Augustianek, a ich dom zakonny znajduje się właśnie po drugiej stronie ulicy.
Przedstawiony przez Wiktora Zina fragment zabudowań krakowskiego Kazimierza należy do zespołu budynków będących jednym z najlepszych przykładów średniowiecznej architektury w Polsce. W prezentowanej pracy można dostrzec charakterystyczne elementy gotyckiej architektury, jak uskokowe przypory i ostrołukowe okna. Artysta potraktował wielowiekową architekturę w twórczy sposób, upraszczając i przetwarzając pewne elementy, w celu osiągnięcia ciekawej kompozycji i spójnej całości.
Łączący technikę gwaszu i tuszu obraz został wykreślony za pomocą pewnych pociągnięć, które zostały rozbudowane o subtelny światłocień. Monochromatyczny charakter całości dynamizują białe akcenty kolorystyczne wpływające na wrażenie głębi. Praca stanowi szczegółowe studium ważnego dla historii architektury miejsca na mapie Polski. Zarówno walory artystyczne, jak i szczegółowość oraz nastrojowość tego przedstawienia wpływają na jego wyjątkowość na tle innych dostępnych w ostatnim czasie na rynku sztuki prac Wiktora Zina.
Cena wywoławcza:3600 zł
Cena uzyskana:4400 zł
TARANCZEWSKI Wacław
TARANCZEWSKI WacławTARANCZEWSKI WacławTARANCZEWSKI Wacław
LOT 81
ID: 035081

TARANCZEWSKI Wacław BIOGRAFIA

Tytuł:Owoce na krześle
Technika:olej, płótno
Wymiary:96,5 x 77,5 cm
100,5 x 82 cm (z oprawą)
Uwagi:Sygnowany p.d.: "T"
Na odwrocie metka Muzeum Wielkopolskiego w Poznaniu z Wystawy Zbiorowej Wacława Taranczewskiego (listopad 1949) oraz fragment innej metki z opisem obrazu.
Sprzedaż poaukcyjna
STYRYLSKA-TARANCZEWSKA Celina
STYRYLSKA-TARANCZEWSKA CelinaSTYRYLSKA-TARANCZEWSKA CelinaSTYRYLSKA-TARANCZEWSKA Celina
LOT 82
ID: 035082

STYRYLSKA-TARANCZEWSKA Celina BIOGRAFIA

Tytuł:Martwa natura z butelką i trzema muszlami
Technika:tempera, papier
Wymiary:39 x 57,3 cm
64 x 82,5 cm (z oprawą)
Uwagi:Sygnowany p.d.: "Celina Styrylska"
Opisany na odwrocie.
Sprzedaż poaukcyjna
STYRYLSKA-TARANCZEWSKA Celina
STYRYLSKA-TARANCZEWSKA CelinaSTYRYLSKA-TARANCZEWSKA CelinaSTYRYLSKA-TARANCZEWSKA Celina
LOT 83
ID: 035083

STYRYLSKA-TARANCZEWSKA Celina BIOGRAFIA

Tytuł:Martwa natura w zieleni (1985)
Technika:gwasz, papier
Wymiary:38,4 x 50,4 cm
64 x 76 cm (z oprawą)
Uwagi:Sygnowany p.d.: "Celina Styrylska"
Opisany na odwrocie.
Sprzedaż poaukcyjna
JONIAK Juliusz
JONIAK JuliuszJONIAK JuliuszJONIAK Juliusz
LOT 84
ID: 035084

JONIAK Juliusz BIOGRAFIA

Tytuł:Martwa natura w zieleniach (1992)
Technika:olej, płótno
Wymiary:100 x 81 cm
112 x 93 cm (z oprawą)
Uwagi:Sygnowany i datowany p.d.: "Joniak 92."
Opisany na odwrocie: "JULIUSZ JONIAK | MARTWA NATURA W ZIELENIACH’92 | 100 x 81 | 1992"
Na odwrocie metka z indywidualnej wystawy Juliusza Joniaka w Pałacu Sztuki Towarzystwa Przyjaciół Sztuk Pięknych w Krakowie (maj-czerwiec 1998).
WALLIS-JONIAK Teresa
WALLIS-JONIAK TeresaWALLIS-JONIAK TeresaWALLIS-JONIAK Teresa
LOT 85
ID: 035085

WALLIS-JONIAK Teresa BIOGRAFIA

Tytuł:Port Lligat (1998)
Technika:olej, płótno
Wymiary:65 x 81 cm
76 x 92 cm (z oprawą)
Uwagi:Sygnowany i datowany p.d.: "TWallis-J. | 98"
Opisany na odwrocie: "TERESA WALLIS-JONIAK | PORT LLIGAT | 1998"
Na odwrocie metka Towarzystwa Przyjaciół Sztuk Pięknych w Krakowie.

Obraz reprodukowany w albumie Teresa Wallis-Joniak: malarstwo, katalog wystawy w Pałacu Sztuki TPSP w Krakowie, 5 listopada - 28 listopada 1999, Kraków 1999, poz. 48
PANEK Jerzy
PANEK JerzyPANEK JerzyPANEK Jerzy
LOT 86
ID: 035086

PANEK Jerzy BIOGRAFIA

Tytuł:Zestaw sześciu prac o tematyce portretowo-animalistycznej
Technika:pastel, akwarela, kredka, tusz, papier
Wymiary:szczegóły w uwagach poniżej
Uwagi:Jerzy Panek, "Lew" (1945)
Technika: tusz, papier | Wymiary: 22 x 31,5 cm
Sygnowany i opisany ołówkiem l.d.: "Panek | 45 ASP"
Widoczne drobne naderwania papieru przy krawędziach podłoża.
Widoczne przetarganie papieru (ok. 3,5 cm) w środkowej części górnej krawędzi podłoża.

Jerzy Panek, "Autoportret"
Technika: tusz, papier | Wymiary: 20,5 x 15 cm
Opisany kredką śr.g.: "19.VII."
Widoczne przetarganie papieru (ok. 1 cm) przy lewej dolnej krawędzi podłoża.

Jerzy Panek, "Portret w błękicie" (1973)
Technika: akwarela, kredka, papier | Wymiary: 20,5 x 15 cm
Datowany l.g.: "9.12.73."

Jerzy Panek, "Portret" (1995)
Technika: pastel, papier | Wymiary: 29,5 x 20,7 cm
Sygnowany i datowany ołówkiem p.d.: "Panek 95r"
Opisany ołówkiem na odwrocie: "JERZY PANEK, SPIS 11.II.2001"

Jerzy Panek, "Portret z fioletem"
Technika: pastel, papier | Wymiary: 14 x 21 cm
Sygnowany ołówkiem l.d.: "Panek"

Jerzy Panek, "Mężczyzna"
Technika: tusz, papier | Wymiary: 23,7 x 19,3 cm
Opisany ołówkiem na odwrocie: "JERZY PANEK, 1958/59, WŁASNOŚĆ SPADKOBIERCÓW (BM)"

PROWENIENCJA:
- kolekcja Jerzego Panka,
- kolekcja prywatna.
Sprzedaż poaukcyjna
PANEK Jerzy
PANEK JerzyPANEK JerzyPANEK Jerzy
LOT 87
ID: 035087

PANEK Jerzy BIOGRAFIA

Tytuł:Zestaw pięciu rysunków
Technika:tusz, ołówek, papier
Wymiary:szczegóły w uwagach poniżej
Uwagi:Jerzy Panek, "Portret mężczyzny" (1942)
Technika: ołówek, papier | Wymiary: 28,5 x 20,5 cm
Sygnowany i datowany p.d.: "Panek | 42"

Jerzy Panek, "Akt stojący"
Technika: ołówek, papier | Wymiary: 29,5 x 21 cm
Sygnowany kredką l.d.: "Panek"

Jerzy Panek, "Para" (1959)
Technika: tusz, papier | Wymiary: 18,6 x 23,5 cm
Datowany ołówkiem p.d.: "59"
Opisany ołówkiem na odwrocie: "JERZY PANEK, 1960, WŁASNOŚĆ SPADKOBIERCÓW"

Jerzy Panek, "Portret w swetrze"
Technika: tusz, papier | Wymiary: 23,5 x 18,5 cm
Opisany ołówkiem na odwrocie: "JERZY PANEK, 58/59, WŁASNOŚĆ SPADKOBIERCÓW (BM)"

Jerzy Panek, "Koza"
Technika: tusz, papier | Wymiary: 20 x 29,5 cm
Opisany p.d.: "2.10."

PROWENIENCJA:
- kolekcja Jerzego Panka,
- kolekcja prywatna.
Sprzedaż poaukcyjna
LACHUR Zdzisław
LACHUR ZdzisławLACHUR ZdzisławLACHUR Zdzisław
LOT 88
ID: 035088

LACHUR Zdzisław BIOGRAFIA

Tytuł:Rabin (1989)
Technika:olej, sklejka
Wymiary:72 x 50 cm
92 x 70 cm (z oprawą)
Uwagi:Sygnowany p.d.: "Z. LACHUR"
Opisany na odwrocie: "RABIN | 1989- | ZLachur"
KUSKOWSKI Stanisław
KUSKOWSKI StanisławKUSKOWSKI StanisławKUSKOWSKI Stanisław
LOT 89
ID: 035089

KUSKOWSKI Stanisław BIOGRAFIA

Tytuł:Pies (1983)
Technika:olej, płyta
Wymiary:26,5 x 26,5 cm
36 x 36 cm (z oprawą)
Uwagi:Sygnowany i datowany l.d.: "St. Kuskowski 83"
Opisany na odwrocie: "St. Kuskowski 1983 | »PIES«"
Na odwrocie dedykacja autorska.

Ta praca jest dostępna w ofercie galeryjnej na www.galeria-attis.pl
[KONTAKT w sprawie obrazu]
LESZCZYŃSKA-KLUZA Danuta
LESZCZYŃSKA-KLUZA DanutaLESZCZYŃSKA-KLUZA Danuta
LOT 90
ID: 035090

LESZCZYŃSKA-KLUZA Danuta BIOGRAFIA

Tytuł:Nowela Grabińskiego (1980)
Technika:olej, płótno
Wymiary:55 x 46 cm
Uwagi:Sygnowany i datowany p.g.: "D. LESZCZYŃSKA-KLUZA 1980"
Opisany na blejtramie: "NOWELA GRABIŃSKIEGO"; "D. LESZCZYŃSKA-KLUZA | IX.1980"
Cena wywoławcza:6000 zł
Cena uzyskana:6000 zł
BORTNIK-MORAJDA Bogusława
BORTNIK-MORAJDA BogusławaBORTNIK-MORAJDA BogusławaBORTNIK-MORAJDA Bogusława
LOT 91
ID: 035091

BORTNIK-MORAJDA Bogusława BIOGRAFIA

Tytuł:Ismena oswaja zwierzątko (1988)
Technika:olej, płótno
Wymiary:152 x 142,5 cm
Uwagi:Sygnowany i datowany p.d.: "BBortnik 88"
Opisany na odwrocie: "ISMENA OSWAJA ZWIERZĄTKO 1988 | 160 x 145"; "BOGUSŁAWA BORTNIK"

Ta praca jest dostępna w ofercie galeryjnej na www.galeria-attis.pl
[KONTAKT w sprawie obrazu]
SIERKO-FILIPOWSKA Joanna
SIERKO-FILIPOWSKA JoannaSIERKO-FILIPOWSKA JoannaSIERKO-FILIPOWSKA Joanna
LOT 92
ID: 035092

SIERKO-FILIPOWSKA Joanna BIOGRAFIA

Tytuł:Przebudzenie (2002)
Technika:olej, płótno
Wymiary:72,5 x 115,5 cm
86,5 x 130 cm (z oprawą)
Uwagi:Sygnowany i datowany p.d.: "Joanna | Sierko 2002"
Opisany na odwrocie: "„PRZEBUDZENIE” - | JOANNA SIERKO-FILIPOWSKA | 2002 R."

Praca została sprzedana w ofercie poaukcyjnej.
SIERKO-FILIPOWSKA Joanna
SIERKO-FILIPOWSKA JoannaSIERKO-FILIPOWSKA JoannaSIERKO-FILIPOWSKA Joanna
LOT 93
ID: 035093

SIERKO-FILIPOWSKA Joanna BIOGRAFIA

Tytuł:Sukienka (2006)
Technika:olej, płótno
Wymiary:33 x 41 cm
44.5 x 52,5 cm (z oprawą)
Uwagi:Sygnowany i opisany p.d.: "Joanna Sierko | 434/2006"
Opisany na odwrocie: "JOANNA SIERKO-FILIPOWSKA „SUKIENKA” 2006"
Sprzedaż poaukcyjna
SIERKO-FILIPOWSKA Joanna
SIERKO-FILIPOWSKA JoannaSIERKO-FILIPOWSKA Joanna
LOT 94
ID: 035094

SIERKO-FILIPOWSKA Joanna BIOGRAFIA

Tytuł:Erotyk (2008)
Technika:olej, płótno
Wymiary:24 x 30 cm
Uwagi:Sygnowany i opisany p.d.: "Joanna Sierko | 494/2008 | Lucień"
Sprzedaż poaukcyjna
NARKIEWICZ Edward
NARKIEWICZ EdwardNARKIEWICZ EdwardNARKIEWICZ Edward
LOT 95
ID: 035095

NARKIEWICZ Edward BIOGRAFIA

Tytuł:Dwie biedronki (1995)
Technika:olej, płyta
Wymiary:34,5 x 37,2 cm (z oprawą)
Uwagi:Sygnowany i datowany p.śr.: "Edward 95"
Opisany na odwrocie: "EDWARD NARKIEWICZ | DWIE BIEDRONKI 1995 | (37,2 x 34,5) CM. | OLEJ + PILŚŃ"

Praca została sprzedana w ofercie poaukcyjnej.
NARKIEWICZ Edward
NARKIEWICZ EdwardNARKIEWICZ EdwardNARKIEWICZ Edward
LOT 96
ID: 035096

NARKIEWICZ Edward BIOGRAFIA

Tytuł:Pablo Picasso jesienny (2005)
Technika:olej, akryl, płyta
Wymiary:50 x 73 cm
53 x 76 cm ( z oprawą)
Uwagi:Sygnowany i datowany p.d.: "Edward 2005"
Opisany na odwrocie: "EDWARD NARKIEWICZ | PABLO PICASSO JESIENNY 2005 | (73 x 50) CM. | OLEJ + ACRYLIC + PILŚŃ"

PRACA NIEDOSTĘPNA

OPIS PRACY:
Twórczość Edwarda Narkiewicza wpisuje się w nurt tzw. realizmu magicznego. Artysta w swoich pracach najczęściej przedstawiał motywy zaczerpnięte ze świata fauny i flory, które komponował w interesujące wizualnie i złożone treściowo całości.
W oferowanej pracy malarz przedstawił w centrum Pabla Picassa, który jest otoczony wieńcem gwiazd i patrzy na wprost na odbiorcę. Postaci słynnego artysty towarzyszą charakterystyczne dla kompozycji autorstwa Edwarda Narkiewicza grzyby, ukazana z profilu głowa egzotycznego ptaka oraz zwisająca z finezyjnie ukształtowanej gałęzi larwa. Wszystkie elementy są umieszczone na jednolitym jasnooliwkowym tle.
Praca została zbudowana w oparciu o poetykę marzenia sennego i surrealistycznych zabiegów formalnych. To właśnie niczym niepohamowana fantazja artysty, wysmakowany humor i niepowtarzalny styl sprawiają, że malarstwo Edwarda Narkiewicza jest rozpoznawalne i zatrzymuje na dłużej wzrok odbiorców jego sztuki.
LUBASZKA Grażyna
LUBASZKA GrażynaLUBASZKA GrażynaLUBASZKA Grażyna
LOT 97
ID: 035097

LUBASZKA Grażyna BIOGRAFIA

Tytuł:Klotylda (1996)
Technika:olej, płyta
Wymiary:70 x 49,5 cm
82,5 x 62,5 cm (z oprawą)
Uwagi:Sygnowany i datowany p.d.: "LUBASZKA’96"
Opisany na odwrocie: "GRAŻYNA LUBASZKA | Klotylda | 1996 r"

Praca została sprzedana w ofercie poaukcyjnej.
SUDER Stanisław Jerzy
SUDER Stanisław JerzySUDER Stanisław JerzySUDER Stanisław Jerzy
LOT 98
ID: 035098

SUDER Stanisław Jerzy BIOGRAFIA

Tytuł:Ptak cudak
Technika:olej, płyta
Wymiary:21 x 15 cm
24,4 x 18,5 cm (z oprawą)
Uwagi:Sygnowany p.d.: "S.J.Suder"
Na odwrocie metka-certyfikat autorski z sygnaturą artysty oraz odciskiem kciuka.
Cena wywoławcza:1000 zł
Cena uzyskana:3600 zł
WRÓBLEWSKI Jerzy
WRÓBLEWSKI JerzyWRÓBLEWSKI JerzyWRÓBLEWSKI Jerzy
LOT 99
ID: 035099

WRÓBLEWSKI Jerzy BIOGRAFIA

Tytuł:Pejzaż fantastyczny (1989)
Technika:olej, płótno
Wymiary:38 x 35 cm
47 x 44 cm (z oprawą)
Uwagi:Sygnowany i datowany p.d.: "1989 | JUR WRÓBLEWSKI"
Cena wywoławcza:1800 zł
Cena uzyskana:2800 zł
WRÓBLEWSKI Jerzy
WRÓBLEWSKI JerzyWRÓBLEWSKI JerzyWRÓBLEWSKI Jerzy
LOT 100
ID: 035100

WRÓBLEWSKI Jerzy BIOGRAFIA

Tytuł:Krajobraz z domem (1990)
Technika:olej, płyta
Wymiary:36,5 x 39,5 cm
45,5 x 49 cm (z oprawą)
Uwagi:Sygnowany i datowany na odwrocie: "1990 | JERZY WRÓBLEWSKI"

Ta praca jest dostępna w ofercie galeryjnej na www.galeria-attis.pl
[KONTAKT w sprawie obrazu]
Strony:

O aukcji

XXXV Aukcja Dzieł Sztuki

Do zapoznania się z katalogiem lutowej XXXV Aukcji Dzieł Sztuki Krakowski Dom Aukcyjny® zaprasza kolekcjonerów sztuki dawnej oraz współczesnej. Lista obiektów obejmuje 100 dzieł reprezentujących najróżniejsze kierunki i techniki w sztuce. Na ofertę składają się przede wszystkim dzieła artystów polskich, ale niniejsza aukcja daje również kolekcjonerom możliwość wylicytowania znakomitej rzeźby Salvadora Dalego "Surrealistyczny anioł" (lot 11).

Malarstwo 1. połowy XX wieku - szlachetna dekoracja

Sztuka tego okresu, a szczególnie czas przełomu wieków aż do końca dwudziestolecia międzywojennego, cechuje się często niezwykle wysmakowanymi walorami dekoracyjnymi. Świetliste pejzaże, wizerunki wnętrz, portrety, a już w szczególności martwe natury powstałe w tej epoce stanowią gustowny element wyposażenia i uzupełnienia kolekcji, a także zachęcają do długotrwałych kontemplacji piękna niuansów kompozycji.

Krakowski Dom Aukcyjny® w ramach lutowej aukcji ma Państwu do zaoferowania kilka prac znakomicie wpisujących się w ten charakter. Obrazy te otwierają właściwie katalog aukcyjny. Uwadze widza nie umkną na pewno dzieła Bronisławy Rychter-Janowskiej (lot 3-5) ukazujące z wielką dbałością o detale i znamienną dla twórczości artystki wrażliwością na światło oraz barwę świat polskiego ziemiaństwa, biedermeierowskie saloniki szlacheckich dworków i ich zewnętrzną architekturę.

W kategorii martwych natur należy wspomnieć o obrazie Alfonsa Karpińskiego z 1927 roku przedstawiającym bukiety cynii (lot 6). Ten niezwykle dekoracyjny obraz wyróżnia się w kontekście twórczości artysty i stanowi rzadki obiekt o dużym znaczeniu kolekcjonerskim - kompozycja jest niemalże w całości wypełniona kwiatami, bez dodatkowych, towarzyszących elementów. Dodatkowo praca jest autorsko datowana.
Wśród innych przedstawień kwiatów w katalogu warto zwrócić uwagę na wielkoformatowe obrazy autorstwa Mieczysława Reyznera (lot 43 - "Bukiet z kwiatami maków" z 1925 roku) oraz Stanisława Fabijańskiego (lot 44 - "Bukiet kwiatów polnych" (1912)).

Do prac o nietuzinkowych walorach dekoracyjnych opublikowanych w katalogu aukcji zaliczyć można również pejzaże Juliana Fałata, Sotera Augusta Jaxa-Małachowskiego, Iwana Trusza i Stanisława Kaczora-Batowskiego, a także portrety autorstwa takich malarzy jak Teodor Axentowicz czy Jan Mazurkiewicz.

Malarstwo rodzajowo-historyczne

Gros kolekcjonerów jest zainteresowanych sztuką polskiego realizmu, scenami historycznymi i batalistycznymi, ale także malarstwem o charakterze rodzajowym. W tej dziedzinie Krakowski Dom Aukcyjny® ma również coś do zaproponowania. Na pierwsze miejsce wybijają się olejne prace Kossaków - napoleońskie i ułańskie sceny pędzla Wojciecha Kossaka (lot 18-19) oraz dwa przedstawienia epizodu odwrotu spod Moskwy autorstwa Jerzego Kossaka (lot 20-21).

W nurcie malarstwa realistycznego aukcja oferuje również dzieła ze szczytowego okresu jego popularności - ostatniej dekady XIX wieku. Kolekcjonerów zainteresować mogą orientalne "Rokowania na stepie" (1982) pędzla związanego z terenami wschodnimi Władysława Leszczyńskiego (lot 17) czy powstała dwa lata później praca Andrzeja Zarzyckiego "Na zwiadzie" (lot 22). Uwadze polecamy także sceny rodzajowe autorstwa Adama Setkowicza (lot 23) i Władysława Borowickiego (lot 24-25).

Malarstwo portretowe

Portret to niełatwy, ale jakże istotny w malarstwie temat. Przedstawienie człowieka nie zawsze musi stanowić wizerunek konkretnej osoby, w sztuce sylwetki ludzkie to przecież również postacie historyczne, alegorie czy elementy stanowiące sztafaż.
Katalog XXXV Aukcji Dzieł Sztuki oferuje zarówno portrety malarskie w dosłownym, wąskim rozumieniu tego terminu, jak i przedstawienia, w których nieidentyfikowalny człowiek, choć odgrywa główną rolę, jest tylko pretekstem do oddania pewnej sceny, klimatu miejsca lub nastroju sytuacji.

Do pierwszej grupy zaliczyć należy m.in. portret piłkarza "Wisły" Jana Reymana (1934; lot 15) autorstwa Wlastimila Hofmana, artysty, ale też oddanego kibica i członka honorowego TS "Wisła". Jest to przedstawienie zamyślonego mężczyzny ukazanego na tle panoramy Krakowa. Jego wyjątkowość stanowi fakt, że Jan Reyman został sportretowany w stroju codziennym, bez związku ze swoją sportową karierą - wizerunków piłkarza w barwach drużyny w twórczości Wlastila Hofmana natomiast wymienić można by kilka. Oferta aukcyjna obejmuje jeszcze dwa obrazy Wlastimila Hofmana, każdy w typie figuratywnym, przedstawiający postać w jakiejś sytuacji (lot 34, lot 47).
Przedstawieniem konkretnej osoby jest również znakomity pod względem kolorystycznym autoportret Mieszka Jabłońskiego (lot 46). Na uwagę zasługuje w jego kontekście zabieg polegający na ukazaniu na pierwszym planie dłoni artysty, która widoczna jest również w stanowiącym główną część kompozycji lustrzanym odbiciu.

Drugą grupę stanowią np. pastele Teodora Axentowicza (lot 8, lot 12, lot 13), z których każdy, choć oczywiście mógł być malowany z żywej modelki, posiada tak dużą siłę wyrazu, że można odbierać w oderwaniu od myśli na temat tożsamości postaci przedstawionej. "Hucułka z koszykiem" (przed 1917; lot 8) to trafne przedstawienie klimatu Karpat i Huculszczyzny, obejmujące nie tylko sam ludowy typ młodej Hucułki, ale także charakterystykę tamtejszego stroju i widocznej w tle architektury. Podobnie jest w przypadku "Krakowianki" (lot 12) oddający popularny, budzący w 1. połowie XX wieku zachwyt obraz pięknej i zdrowej młodej kobiety z podkrakowskiej wsi ubranej w lokalny, barwny strój z podkreślającym sylwetkę, bogato dekorowanym gorsetem. "Rudowłosa" (lot 13) to znowuż tajemnicza, swoista femme fatale o niebywałej kobiecej sile zamkniętej w nieugiętym spojrzeniu.

Więcej na temat portretów kobiet w twórczości Teodora Axentowicza można przeczytać w artykule na blogu Krakowskiego Domu Aukcyjnego [ZOBACZ]

Podobna sytuacja ma miejsce m.in. w pracy Janusza Marii Brzeskiego "W rozmarzeniu" (lot 49), gdzie ukazana kobieta jest formą ukazania w obrazie zmysłowości i erotyzmu, identyfikacja jej tożsamości nie ma tutaj żadnego znaczenia. Tak samo w "Portrecie kobiety z pawimi piórami" (1930) Jana Mazurkiewicza (lot 14) - choć ta praca niewątpliwie przedstawia konkretną osobę, jej głównym walorem jest trafne ukazanie charakteru dekoracyjnej epoki dwudziestolecia międzywojennego.

Osobno potraktować można jeszcze rysunkowy "Portret mężczyzny" (lot 9), który wyszedł spod ręki Jana Matejki. Malarz ten tworzył zbiór przedstawień, tzw. "Skarbczyk", stanowiący późniejszą pomoc przy tworzeniu kompozycji olejnych. Taką funkcję najpewniej pełnił i ten dopracowany szkic. Artysta najczęściej rysował z pozującego modela, ale wykorzystywał później jako bazę do tworzenia fizjonomii ukazywanych w obrazach historycznych postaci.

Wyjątkową, ale nadal portretową pracą, jest obraz Henryka Rodakowskiego "Foksterier" (1862) (lot 16). Ten wybitny portrecista tworzył bowiem nie tylko wizerunki ludzi (m.in. generałów, polityków i członków rodziny), ale uwieczniał także zwierzęta, czego znakomitym przykładem jest właśnie katalogowa pozycja nr 16. Malarz, wykorzystując tradycyjne konwencje malarstwa portretowego, ukazał pełen wdzięku wizerunek "najlepszego przyjaciela człowieka".

Rzeźba

Katalog lutowej XXXV Aukcji Dzieł Sztuki może przykuć również uwagę koneserów rzeźby, gdyż na liście obiektów znalazły się wybitne nazwiska przedstawicieli polskiej rzeźby nowoczesnej i współczesnej sztuki na miarę światową. Mowa tu o dwóch pracach - "Głowie Adama Mickiewicza" autorstwa Xawerego Dunikowskiego (lot 10) i wspomnianym już "Surrealistycznym aniele" Salvadora Dalego (lot 11). Ten ostatni to znakomite dzieło mistrza ukazujące w przestrzeni temat, który absorbował artystę również w technikach dwuwymiarowych. Połączenie klasycznej pozy i proporcji rodem z antyku oraz współczesnej formy głowy, podstawy oraz "wyrwanego" torsu postaci składa się na szokującą, ale subtelną i lekką zarazem całość.

"Głowa Adama Mickiewicza" natomiast pod względem formalnym i stylowym wpisuje się we wczesny etap twórczości Xawerego Dunikowskiego. Ten monumentalny portret cechuje się onirycznym charakterem i wysoką klasą artystyczną.

Więcej na temat rzeźby Xawerego Dunikowskiego "Głowa Adama Mickiewicza" można przeczytać w artykule na blogu Krakowskiego Domu Aukcyjnego [ZOBACZ]

Miłośnikom nieco bardziej kameralnych i dekoracyjnych form rzeźbiarskich polecamy natomiast ceramiczny, florystyczno-ornamentalny kinkiet Bolesława Książka (lot 69).

Malarstwo współczesne

XXXV Aukcja Dzieł Sztuki to nie tylko malarstwo dawne - oferta może zainteresować także kolekcjonerów polskiej sztuki współczesnej. Do katalogu włączyliśmy dzieła cenionych twórców i klasyków współczesności reprezentujących zróżnicowane nurty artystyczne. Wśród najlepiej rozpoznawalnych wymienić można m.in. Franciszka Starowieyskiego, którego pastel znalazł się na pozycji nr 73. Jest to charakterystyczna dla twórczości Jana Byka praca, przedstawiająca w wąskiej, kontrastowej gamie barwnej hybrydalne postacie i oczywiście, antydatowana o 300 lat.
Innym przykładem dzieła klasyka współczesności są "Pomarańczowe tulipany" Edwarda Dwurnika (lot 76). Warto zaznaczyć, jednak, że nie jest to powtarzalny motyw tulipanów malowany akrylem na płótnie, a gwasz, gdzie jako podłoże malarskie Edward Dwurnik wykorzystał swoją wcześniejszą pracę z lat 80. - grafikę pt. "Zmory". Taka praktyka, choć zadziwiająca, przewijała się w twórczości artysty.

Sztuka współczesna - środowisko krakowskie

W katalogu XXXV Aukcji Dzieł Sztuki szeroko reprezentowane jest krakowskie środowisko artystyczne, poczynając od tradycji koloryzmu, aż po kompozycje abstrakcyjne. Zacząć należy niezaprzeczalnie od wspomnienia obrazu uznanego artysty i wybitnego pedagoga - Wacława Taranczewskiego. Jego utrzymane w dominancie odcieni fioletu "Owoce na krześle" to pozycja nr 81 w katalogu. Wśród innych martwych natur czerpiących z koloryzmu wymienić można również prace Celiny Styrylskiej-Taranczewskiej (lot 82-83) czy płótno Juliusza Joniaka (lot 84). Znakomite połączenie tego kierunku z wpływami impresjonizmu stanowi natomiast hiszpański "Port Lligat" (1998) Teresy Wallis-Joniak (lot 85).

Prezentowana na przełomie grudnia 2023 roku i stycznia 2024 roku w galerii Krakowskiego Domu Aukcyjnego wystawa "Między Botticellim i Modiglianim. Malarstwo Romana Zakrzewskiego" potwierdziła coraz szersze zainteresowanie sztuką tego krakowskiego artysty wśród publiczności. Podczas lutowej aukcji wylicytować będzie można jeden obraz malarza - tchnącą spokojem i harmonią włoskiego renesansu "Kobietę z niebieską chustą" (2004) (lot 72).

Środowisko krakowskie na lutowej aukcji reprezentują również inni artyści, by wymienić choć jeszcze tylko Stanisława Rodzińskiego i jego ekspresjonistyczny akryl (lot 74), Danutę Leszczyńską-Kluzę i inspirowany literaturą olej "Nowela Grabińskiego" (1980) (lot 90) czy teki rysunków Jerzego Panka (lot 86-87) - artysty, który zapisał się na kartach historii sztuki Krakowa, nie tylko jako wybitny grafik i malarz, ale także nietuzinkowa postać o silnym charakterze.

W tym miejscu warto wspomnieć również o cenionych na rynku koncertowo-kawiarnianych przedstawieniach autorstwa Witolda Pałki (lot 77-78), gdyż artysta, choć przez większość życia związany ze Śląskiem, wykształcenie malarskie zdobywał właśnie w Krakowie.

Sztuka ludowa i prymitywizm

Tradycyjnie katalog aukcji Krakowskiego Domu Aukcyjnego obejmuje również prace uznanych twórców ludowych i prymitywistów. Ten blok tematyczny na liście obiektów otwierają się prace Nikifora Krynickiego (lot 54-57) – najbardziej cenionego artysty nieprofesjonalnego w polskiej historii sztuki. Na szczególną uwagę zasługuje swoisty "biały kruk" kolekcjonerski – obraz "Krynica nocą" (lot 54), który jest wyjątkowy ze względu na zastosowanie farb olejnych i nokturnowe przedstawienie. Pozostałe prace Nikifora w katalogu to weduty miejskie z kościołami, głównie inspirowane architekturą Krakowa.

W ofercie XXXV Aukcji Dzieł Sztuki obecne są także malowane na szkle obrazy zakopiańskich twórców ludowychEweliny Pęksowej (lot 58-60) oraz synowej artystki, Jolanty Pęksy (lot 63-64), Zdzisława Walczaka (lot 61-62, lot 65-66) i Janiny Jarosz Walczakowej-Budzisz (lot 67). Tematycznie są to prace w dużej mierze o charakterze religijnym, ukazują również sceny biblijne, ale także rodzajowe: związane z tradycjami świątecznymi i, w kontraście, zbójnickie.

W kategorii prac współczesnych prymitywistów polecamy Państwa uwadze barwny akryl Eugeniusza Brożka "W zagrodzie" (lot 68).

Wystawa dzieł sztuki

Wszystkie obiekty z katalogu można zobaczyć na wystawie przedaukcyjnej prezentowanej w dniach od 15 do 28 lutego 2024 roku w Krakowskim Domu Aukcyjnym [ul. Starowiślna 14 - Kraków] od poniedziałku do piątku w godzinach 10.00-18.00.

Jeśli życzą sobie Państwo więcej zdjęć obiektów, zapraszamy do kontaktu.

Przebieg aukcji

XXXV Aukcja Dzieł Sztuki odbędzie się z udziałem publiczności, 28 lutego 2024 roku o godzinie 18.30 w siedzibie Krakowskiego Domu Aukcyjnego - ul. Starowiślna 14, Kraków. Rejestracja uczestników rozpocznie się o godzinie 18.00.
W licytacji można także wziąć udział składając zlecenie z limitem, zlecenie telefoniczne oraz licytować live na bid.kda.pl
W razie pytań dotyczących udziału w aukcji zapraszamy do kontaktu.

Istnieje możliwość odbioru wylicytowanych prac w Warszawie. Najbliższy termin wyjazdu zaplanowany jest na 6 lub 7 marca oraz 15-16 marca 2024.

licytacja live na onebid.pl

katalog i licytacja live na portalu

Artinfo Krakowski Dom Aukcyjny

Strony:
x
«
»